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Bronzino

Agnolo di Cosimo ( italiano: [ˈaɲɲolo di ˈkɔːzimo] ; 17 de noviembre de 1503 - 23 de noviembre de 1572), generalmente conocido como Bronzino ( italiano : Il Bronzino [il bronˈdziːno] ) o Agnolo Bronzino , fue un pintor manierista italiano de Florencia . Su sobrenombre , Bronzino , puede referirse a su piel relativamente oscura [1] o su cabello rojizo. [2]

Vivió toda su vida en Florencia y, desde los 30 años, se mantuvo ocupado como pintor de la corte de Cosme I de' Medici, gran duque de Toscana . Fue principalmente un retratista, pero también pintó muchos temas religiosos y algunos temas alegóricos, que incluyen la que probablemente sea su obra más conocida, Venus, Cupido, la locura y el tiempo , c. 1544-1545, ahora en Londres. Existen muchos retratos de los Médicis en varias versiones con distintos grados de participación del propio Bronzino, ya que Cosme fue un pionero del retrato copiado enviado como regalo diplomático.

Se formó con Pontormo , el principal pintor florentino de la primera generación del manierismo, y su estilo estuvo muy influenciado por él, pero sus figuras elegantes y algo alargadas siempre parecen tranquilas y algo reservadas, carentes de la agitación y emoción de las de su maestro. A menudo se los ha considerado fríos y artificiales, y su reputación se vio afectada por el rechazo crítico general asociado al manierismo en el siglo XIX y principios del XX. Las últimas décadas han apreciado más su arte.

Vida

Venus, Cupido, Locura y Tiempo , c. 1544-1545, Londres, Galería Nacional

Bronzino nació en Florencia , hijo de un carnicero. Según su contemporáneo Vasari , Bronzino fue alumno primero de Raffaellino del Garbo , y luego de Pontormo , de quien fue aprendiz a los 14 años. Se cree que Pontormo introdujo un retrato de Bronzino cuando era niño (sentado en un escalón) en una de su serie sobre José en Egipto ahora en la National Gallery de Londres . [3] Pontormo ejerció una influencia dominante en el estilo en desarrollo de Bronzino , y los dos seguirían siendo colaboradores durante la mayor parte de la vida del primero. Un ejemplo temprano de la mano de Bronzino se ha detectado a menudo en la Capilla Capponi de la iglesia de Santa Felicita junto al Ponte Vecchio en Florencia. Pontormo diseñó el interior y ejecutó el retablo, la magistral Deposición de la Cruz y el fresco lateral de la Anunciación . Al parecer, a Bronzino se le asignaron los frescos de la cúpula, que no se conservan. De los cuatro tondi o roundels empanelados que representan a cada uno de los evangelistas , Vasari dijo que dos fueron pintados por Bronzino. Su estilo es tan similar al de su maestría que los estudiosos aún debaten las atribuciones específicas. [4]

Hacia el final de su vida, Bronzino tomó un papel destacado en las actividades de la Accademia delle Arti del Disegno florentina , de la que fue miembro fundador en 1563.

El pintor Alessandro Allori fue su alumno favorito, y Bronzino vivía en la casa de la familia Allori en el momento de su muerte en Florencia en 1572 (Alessandro también era el padre de Cristofano Allori ). [5] Bronzino pasó la mayor parte de su carrera en Florencia.

Eleonora di Toledo col figlio Giovanni , 1544-1545, óleo sobre madera, Galería de los Uffizi , Florencia

Trabajar

Retratos

Retrato de un joven , c. 1550–55, Londres, Galería Nacional

Bronzino recibió por primera vez el patrocinio de los Medici en 1539, cuando fue uno de los muchos artistas elegidos para ejecutar las elaboradas decoraciones para la boda de Cosme I de' Medici con Eleonora di Toledo , hija del virrey de Nápoles . No pasó mucho tiempo antes de que se convirtiera, y lo fuera durante la mayor parte de su carrera, en el pintor oficial de la corte del duque y su corte. Sus retratos, a menudo leídos como ejemplos estáticos, elegantes y con estilo de altivez y seguridad sin emociones, influyeron en el curso del retrato de la corte europea durante un siglo. Estas pinturas tan conocidas existen en muchas versiones y copias de taller. Además de imágenes de la élite florentina, Bronzino también pintó retratos idealizados de los poetas Dante (c. 1530, ahora en Washington, DC ) y Petrarca .

Las obras más conocidas de Bronzino comprenden la ya mencionada serie de los duques Cosimo y Leonora , y figuras de su corte como Bartolomeo Panciatichi y su esposa Lucrezia . Estas pinturas, especialmente las de la duquesa, son conocidas por su minuciosa atención al detalle de su traje, que casi adquiere personalidad propia en la imagen de la derecha. Aquí se representa a la duquesa con su segundo hijo, Giovanni, que murió de malaria en 1562, junto con su madre; sin embargo, es la suntuosa tela del vestido la que ocupa más espacio en el lienzo que cualquiera de los modelos. De hecho, el vestido en sí ha sido objeto de cierto debate académico. Se rumorea que el elaborado vestido era tan querido por la duquesa que finalmente fue enterrada con él; cuando este mito fue desacreditado, otros sugirieron que tal vez la prenda nunca existió y Bronzino inventó todo, tal vez trabajando solo a partir de una muestra de tela. En cualquier caso, esta imagen fue reproducida una y otra vez por Bronzino y su tienda, convirtiéndose en una de las imágenes más icónicas de la duquesa. La versión que se muestra aquí se encuentra en la Galería de los Uffizi y es uno de los mejores ejemplos que se conservan. [6]

Los llamados "retratos alegóricos" de Bronzino, como el de un almirante genovés, Retrato de Andrea Doria como Neptuno , son menos típicos pero posiblemente incluso más fascinantes debido a la peculiaridad de colocar desnuda a una personalidad públicamente reconocida como una figura mítica. [7] Finalmente, además de pintor, Bronzino también fue poeta, y sus retratos más personales son quizás los de otras figuras literarias como el de su amiga la poeta Laura Battiferri . [8] La naturaleza erotizada de estos retratos masculinos desnudos viriles, así como las referencias homoeróticas en su poesía, han llevado a los estudiosos a creer que Bronzino era homosexual. [2]

Temas religiosos y alegóricos

La Sagrada Familia con el Niño San Juan Bautista (Madonna Stroganoff)

En 1540/41, Bronzino comenzó a trabajar en la decoración al fresco de la Capilla de Eleanora di Toledo en el Palazzo Vecchio y en un óleo sobre tabla Deposición de Cristo para que fuera un retablo de la capilla. Antes de este encargo, su estilo en el género religioso era menos manierista, y se basaba en equilibradas composiciones del Alto Renacimiento. Sin embargo, se volvió elegante y clasicista (cf. Smyth ) en este ciclo de frescos, y sus obras religiosas son ejemplos de la estética de la corte florentina de mediados del siglo XVI, tradicionalmente interpretada como muy estilizada y no personal o emotiva. Cruzar el Mar Rojo es típico del enfoque de Bronzino en esta época, aunque no se debe afirmar que Bronzino o la corte carecieran de fervor religioso debido a la moda preferida de la corte. De hecho, la duquesa Leonora fue una generosa mecenas de la recién fundada orden jesuita . [9]

La obra de Bronzino tiende a incluir referencias sofisticadas a pintores anteriores, como en uno de sus últimos grandes frescos llamado El Martirio de San Lorenzo (San Lorenzo, 1569), en el que casi todas las poses extraordinariamente contorsionadas se remontan a Rafael o a Miguel Ángel , a quien Bronzino idolatraba (cf. Brock). La habilidad de Bronzino con el desnudo se desplegó aún más enigmáticamente en la célebre Venus, Cupido, la locura y el tiempo , que transmite fuertes sentimientos de erotismo con el pretexto de una alegoría moralizante . Sus otras obras importantes incluyen el diseño de una serie de tapices sobre La historia de José , para el Palazzo Vecchio.

Muchas de las obras de Bronzino todavía se encuentran en Florencia, pero se pueden encontrar otros ejemplos en la National Gallery de Londres y otros lugares.

Trabajos seleccionados

Lodovico Capponi

Referencias

Notas a pie de página

  1. ^ También se han hecho intentos equivocados en el pasado de afirmar que su nombre era Agnolo Tori e incluso Angelo ( Agnolo ) Allori .

Citas

  1. ^ Chilvers, Ian (2017). Diccionario Oxford de arte y artistas. Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 306.ISBN​ 978-0-19-102417-7.
  2. ^ ab Haggerty, George; Zimmerman, Bonnie, eds. (2003). Enciclopedia de historias y culturas de lesbianas y gays. Guirnalda. pag. 225.ISBN​ 9781135578718.
  3. ^ Elizabeth Pilliod, Pontormo, Bronzino y Allori: una genealogía del arte florentino (New Haven, CT: Yale University Press, 2001).
  4. ^ Web Gallery of Art, colección de imágenes, museo virtual, base de datos con capacidad de búsqueda de bellas artes europeas (1100-1850)
  5. ^ Cecil Gould, Las escuelas italianas del siglo XVI, Catálogos de la Galería Nacional , (Londres 1975), ISBN 0-947645-22-5 
  6. ^ Janet Cox-Rearick, Esplendores del Renacimiento: reconstrucciones de trajes históricos de King Studio, Italia por Fausto Fornasori , Catálogo de una exposición celebrada en la Galería de Arte del Graduate Center, City University of New York, del 10 de marzo al 10 de abril. 24, 2004, (Estudio King, 2004)
  7. ^ Maurice Brock, Bronzino (París: Flammarion; Londres: Thames & Hudson, 2002).
  8. ^ Deborah, Parker, Bronzino: pintor renacentista como poeta (Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 2000).
  9. ^ Janet Cox-Rearick, Capilla de Eleonora de Bronzino en el Palazzo Vecchio (Berkeley: University of California Press, 1993).
  10. ^ "Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) | Retrato de un joven, posiblemente Pierino da Vinci".
  11. ^ "Morgante: representaciones de un bufón renacentista convertido en duque".
  12. ^ "Bronzino y el retrato manierista". Historia inteligente en Khan Academy . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2014 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
  13. ^ "Retrato de Bronzino de Eleonora di Toledo con su hijo Giovanni". Historia inteligente en Khan Academy . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014 . Consultado el 6 de enero de 2013 .

Otras lecturas

enlaces externos

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