El término Renacimiento de San Francisco se utiliza como designación global para una gama de actividad poética centrada en San Francisco , que la llevó a la prominencia como centro de la poesía de vanguardia estadounidense en la década de 1950. [1] Sin embargo, otros (por ejemplo, Alan Watts , Ralph J. Gleason ) sintieron que este renacimiento era un fenómeno más amplio y debería verse como si también abarcara las artes visuales y escénicas, la filosofía y los intereses interculturales (particularmente aquellos que involucraban a las culturas asiáticas). ), y nuevas sensibilidades sociales.
Kenneth Rexroth —poeta, traductor, crítico y autor— es el padre fundador del renacimiento. Rexroth fue un destacado poeta modernista de segunda generación que mantuvo correspondencia con Ezra Pound y William Carlos Williams y fue publicado en la Objetivista Antología . Fue uno de los primeros poetas estadounidenses en explorar las tradiciones poéticas japonesas como el haiku y también estuvo fuertemente influenciado por el jazz . Si Rexroth fue el padre fundador, Madeline Gleason fue la madre fundadora. Durante la década de 1940, tanto ella como Rexroth se hicieron amigos de un grupo de poetas más jóvenes de Berkeley formado por Robert Duncan y William Everson ; Jack Spicer y Robin Blaser se involucraron a finales de los años 40. Gleason y Duncan eran particularmente cercanos y leían y criticaban el trabajo de cada uno.
En abril de 1947, Gleason organizó el Primer Festival de Poesía Moderna en Lucien Labaudt de Marcelle Labaudt [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] Galería, [14] [15] [16] 1407 Gough Street, [17] [18] San Francisco. [19] [20] [21] Durante dos noches, llevó a doce poetas, incluidos Rexroth, Robert Duncan y Spicer, a una audiencia de jóvenes poetas y amantes de la poesía. Este fue el primer reconocimiento público de la gama de prácticas poéticas experimentales vigentes en la ciudad. [22]
Durante la década de 1950, Duncan y Robert Creeley enseñaron en Black Mountain College y actuaron como vínculos entre los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain . Muchos de los escritores de San Francisco comenzaron a publicar en Cid Corman 's Origin y en Black Mountain Review , las revistas internas del grupo Black Mountain. El interés de Spicer por el cante jondo también le propició vínculos con los poetas de la imagen profunda . En 1957, Spicer dirigió su seminario "Poesía como magia" en el San Francisco State College con Duncan como participante.
Quizás el documento cultural crucial aquí fue (y es) la antología de Donald Allen The New American Poetry 1945–1960 . En este conjunto, Allen agrupó a algunos de los poetas como "Renacimiento de San Francisco", y como observa Marjorie Perloff :
Duncan surgió como el poeta principal de este grupo, aunque también pertenece a Black Mountain. Estos poetas, que se hicieron conocidos en gran medida a través de presentaciones orales en el Área de la Bahía, incluyen a los siguientes trece: el hermano Antoninus (William Everson), Robin Blaser, Jack Spicer, James Broughton , Madeline Gleason , Helen Adam , Lawrence Ferlinghetti , Bruce Boyd , Kirby Doyle. , Richard Duerden, Philip Lamantia , Ebbe Borregaard y Lew Welch . [23]
La antología de Allen fue fundamental para definir tanto la poética como la dinámica cultural más amplia de un momento histórico particular ahora conocido como el Renacimiento de San Francisco. Aunque ahora se había nombrado una "generación" particular (en gran parte debido a la antología de Allen), hoy continúa el debate sobre la viabilidad o el uso del término Renacimiento de San Francisco como "etiqueta" para definir una era o generación completa.
Aquellos que creen que el término es exacto argumentarán, por un lado, que efectivamente un "grupo" forjó un "renacimiento": el impacto en nuestra conciencia histórica fue (y es) mensurable. Por tanto, para ellos, el uso del término aún es verificable. Por otro lado, hay quienes sostienen que la etiqueta San Francisco Renaissance es solo eso: una etiqueta. Como etiqueta, por tanto, existe como una "agrupación" conveniente y arbitraria de algo que sigue siendo (e incluso debe seguir siendo) "inverificable". Dado que el impacto de un fenómeno tan amplio en nuestra conciencia no se puede medir, tal impacto ni siquiera ha sido reconocido o articulado todavía, y mucho menos abordado como problemático en sí mismo.
Más allá de definirse a sí mismo como sí mismo (por ejemplo, definir algún impacto medible en la conciencia o en nosotros mismos como seres humanos), los críticos del término Renacimiento de San Francisco sostienen que más allá de ese uso particular como etiqueta (incluso si ayuda a señalar la llegada de un "nuevo" fenómeno no tenido en cuenta en nuestra conciencia), una palabra en sí misma, como tal, no puede actuar para nosotros como principio organizador. En otras palabras, estamos equivocados si no reconocemos cómo esta etiqueta nos falla (más allá de cierta utilidad como etiqueta o "agrupación") cuando se trata de medir verdaderamente (y mucho menos de dar cuenta) del impacto de múltiples, amplios y dinámicos cambios sociales, políticos y artísticos en nuestra conciencia.
Entre aquellos que critican la terminología y entre aquellos que se atreven a cuestionar cómo y por qué puede impactar la conciencia, preguntando qué propone eso para una definición de lo humano , tal vez Ron Silliman haya sido el más elocuente:
... San Francisco Renaissance es una agrupación que, como he argumentado antes, fue en gran medida una ficción creada por la necesidad de Allen de organizar sus materiales [24]
Casi al mismo tiempo que Duncan, Spicer y Blaser estaban en Berkeley, Gary Snyder , Philip Whalen y Lew Welch asistían al Reed College en Portland, Oregon. Los tres surgieron inicialmente de Rexroth y su plan de estudios y, a principios de los años 50, gravitaron hacia el área de San Francisco, donde Spicer ejerció influencia sobre Whalen y Welch. Aunque más tarde los publicistas y los forasteros los asociaron con los Beats, sus fuentes principales son la costa oeste. Kirby Doyle , natural de San Francisco, y Bob Kaufman , originario de Nueva Orleans, fueron con más razón asociados en relatos posteriores con los Beats.
Lawrence Ferlinghetti había estado estudiando un doctorado en la Sorbona y, mientras estaba en París, conoció a Kenneth Rexroth, quien más tarde lo convenció de ir a San Francisco para experimentar la creciente escena literaria allí. Entre 1951 y 1953, Ferlinghetti enseñó francés, escribió crítica literaria y pintó. En 1953, él y un socio comercial establecieron la librería City Lights y dos años después comenzaron a publicar como City Lights Press.
Snyder y Whalen, junto con Michael McClure , estuvieron entre los poetas que actuaron en la famosa lectura de poesía Six Gallery que Kenneth Rexroth organizó en San Francisco el 7 de octubre de 1955. [25] Esta lectura marcó el pleno surgimiento del Renacimiento de San Francisco en la conciencia pública y ayudó a establecer la reputación de la ciudad como un centro de actividad contracultural que alcanzó su máximo apogeo durante los años hippies de la década de 1960. Un breve relato ficticio de este evento forma el segundo capítulo de la novela de Jack Kerouac de 1958 , The Dharma Bums . En el relato, describe la famosa lectura de Allen Ginsberg de su poema " Howl ". Kerouac y Ginsberg asistieron a la lectura con algunos de sus amigos poetas.
El filósofo y escritor Alan Watts , residente en el Área de la Bahía , mencionó en su autobiografía que alrededor de 1960 "... algo más estaba en camino, en la religión, en la música, en la ética y la sexualidad, en nuestras actitudes hacia la naturaleza, y en todo nuestro estilo de vida", y describió las características de una "Escuela Clara" de poesía en cuya lista incluía a "Alice Meynell, Walter de la Mare, Emily Dickinson, Kenneth Rexroth, Karl Shapiro, Jean Burden y Eric Barker ( para nombrar sólo unos pocos)." Watts afirmó que estos poetas emplean ritmos tradicionales y "dicen lo que tienen que decir con una claridad natural y sencilla que evita tanto clichés como alusiones oscuras o imágenes extrañas e inverosímiles". [26]
Algunos de los compositores de la próxima generación de música rock de mediados de la década de 1960 y posteriores leyeron y apreciaron a escritores como Kerouac, Snyder, McClure, Ferlinghetti y Ginsberg (por ejemplo, Bob Dylan , por ejemplo, ha hablado de esto). Por lo tanto, dado que gran parte de la ola de música rock innovadora de finales de los años 60 se desarrolló dentro del famoso San Francisco Sound , parece muy probable que los escritores del Renacimiento de San Francisco tuvieran una influencia en las letras, tanto artísticamente como en términos de actitudes. para vivir.
La "prensa clandestina" que se desarrolló en Estados Unidos y otros lugares en la década de 1960 tuvo uno de sus ejemplos más interesantes y coloridos en el San Francisco Oracle , que reflejaba la cultura hippie y otros aspectos de la contracultura . The Oracle dio mucho espacio a los escritos de Gary Snyder, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure y otros escritores Beat, junto con escritores más jóvenes emergentes.
Tanto Lawrence Ferlinghetti como Michael McClure aparecieron en el escenario en la película de estrellas de rock The Last Waltz , un documental y una película de concierto de 1978 realizado por Martin Scorsese sobre The Band (que tuvo un inmenso seguimiento entre finales de los 60 y mediados de los 70), un gran número de sus amigos musicales, y el concierto del mismo nombre de 1976.