René Jules Lalique ( pronunciación francesa: [ʁəne ʒyl lalik] ; 6 de abril de 1860 - 1 de mayo de 1945) [1] [2] fue un joyero, medallista , [3] [4] y diseñador de vidrio francés conocido por sus creaciones de arte en vidrio , frascos de perfume , jarrones , joyas , candelabros , relojes y adornos para capós de automóviles . [5] [1] [6] [7]
Lalique pasó sus primeros años aprendiendo los métodos de diseño y arte que utilizaría en su vida posterior. A los dos años, su familia se mudó a los suburbios de París, pero viajaba a Aÿ para las vacaciones de verano. Estos viajes influyeron más tarde en el trabajo de Lalique en el vidrio naturalista . Con la muerte de su padre, Lalique comenzó a trabajar como aprendiz del orfebre Louis Aucoc en París. Lalique murió el 1 de mayo o el 5 de mayo de 1945, en París. René Lalique fue enterrado en el cementerio Père Lachaise en París, Francia. Su hija Suzanne Lalique fue la pintora y escenógrafa de la Comédie-Française . Su nieta, Marie Claude-Lalique (n. 1936), también fue vidriera y murió el 14 de abril de 2003 en Fort Myers, Florida . [1] [2]
En 1872, cuando tenía doce años, René ingresó en el Collège Turgot, donde comenzó a dibujar y a hacer bocetos. Asistió a clases nocturnas en la École des arts décoratifs . Trabajó allí de 1874 a 1876 y posteriormente pasó dos años en la Crystal Palace School of Art Sydenham , Londres. Durante ese tiempo, también ejerció como aprendiz de orfebre con el destacado joyero y orfebre art nouveau parisino Louis Aucoc . En el Sydenham Art College, mejoró sus habilidades para el diseño gráfico y desarrolló aún más su enfoque naturalista del arte. [1]
En 1876, a los 16 años, René Lalique fue aprendiz del joyero Louis Aucoc . [8] Aucoc se encontraba entre los joyeros más destacados que trabajaban en París en ese momento, y esto proporcionó al joven René Lalique una excelente oportunidad para aprender la producción y el diseño de joyas. Durante este tiempo, Lalique también estudió en la Escuela de Artes Decorativas de París. En 1881, Lalique trabajó como diseñador independiente para varias firmas de joyería francesas, incluidas Cartier y Boucheron. En 1886, comenzó a trabajar en su taller en París, en el antiguo taller de Jules Destape. En 1890, René Lalique abrió una joyería en el distrito de la Ópera de París. Mientras trabajaba en esta nueva tienda, se crearon algunos de los diseños de joyería más famosos de René Lalique, así como su experimentación y uso del vidrio. El motivo principal del diseño de joyas de Lalique era el mundo natural. Sus diseños a menudo presentaban motivos como libélulas, orquídeas y pavos reales, elaborados con una combinación de esmalte, piedras preciosas y materiales semipreciosos. [9] Lalique se rodeaba de flores en el trabajo para que sirvieran como inspiración sutil para su arte. [10] Estos motivos simbolizaban el flujo orgánico de la vida, la metamorfosis y la belleza en movimiento. No solo estaba influenciado por la naturaleza de la campiña francesa, sino también por los motivos del arte natural japonés. E incorporó muchos materiales en sus joyas que no se usaban mucho en la joyería de alta gama en su época, incluido el vidrio, el cuerno, la perla, las piedras semipreciosas, el esmalte y el marfil. Utilizó piedras preciosas típicas de la época solo por su apariencia artística y no por su valor. Por lo tanto, sus creaciones de joyería Lalique no eran solo portadoras de piedras preciosas, eran obras de arte por derecho propio, creando interés mundial y una gran demanda. [11]
Cuando regresó de Inglaterra, trabajó como artista independiente , diseñando piezas de joyería para los joyeros franceses Cartier , Boucheron y otros. En 1885, abrió su propio negocio, diseñando y fabricando sus propias joyas y otras piezas de vidrio. Después de 1895, Lalique también creó piezas para la tienda parisina de Samuel Bing , la Maison de l'Art Nouveau , que dio al Art Nouveau su nombre. Uno de los principales mecenas de Lalique fue Calouste Sarkis Gulbenkian , quien encargó más de 140 de sus obras durante casi 30 años. [12]
Lalique era más conocido por sus creaciones en el arte del vidrio . [5] En la década de 1920, se hizo famoso por su trabajo en el estilo Art Decó . Fue responsable de las paredes de vidrio iluminado y elegantes columnas de vidrio de colores que llenaban el comedor y el "gran salón" del SS Normandie y los accesorios interiores, la cruz, los biombos, el retablo y la pila bautismal de la iglesia de San Mateo en Millbrook en Jersey (la "Iglesia de vidrio" de Lalique). [13] Como parte del estilo Art Nouveau, muchas de sus piezas de joyería y jarrones exhiben plantas, flores y líneas fluidas. [14]
En 1907, Lalique comenzó a colaborar con François Coty para diseñar frascos de perfumes de lujo. [15] Con el tiempo, creó cientos de modelos diferentes, muchos de los cuales se volvieron icónicos, para empresas como Guerlain, Houbigant, Worth, Rogeret et Gallet, D'Orsay, Forvil y Worth. [16]
Lalique también fue pionero en el uso de 'pâte-de-verre', una antigua técnica de trabajo del vidrio que utilizó para moldear el vidrio esmerilado en formas intrincadas y realistas tanto en joyas como en objetos decorativos. [17]
Obras únicas y comerciales de René Lalique se encuentran en las colecciones de un gran número de museos públicos de todo el mundo, incluidos el Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa, el Museo Lalique de Hakone en Japón, el Museo Lalique y el Museo de Artes Decorativas en Francia, el Schmuckmuseum Pforzheim en Alemania, el Museo Victoria y Alberto en Londres, el Museo Metropolitano y el Museo Corning en el estado de Nueva York, y el Rijksmuseum en Ámsterdam. [1]
Mascotas únicas de Lalique, vol. 1 a 3, de GG Weiner
![Broche de dama libélula, Museo Calouste Gulbenkian, adquirido al artista en 1903[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Ren%C3%A9_lalique,_pettorale_libellula,_in_oro,_smalti,_crisoprazio,_calcedonio,_pietre_lunari_e_diamanti,_1897-98_ca._01.jpg/1280px-Ren%C3%A9_lalique,_pettorale_libellula,_in_oro,_smalti,_crisoprazio,_calcedonio,_pietre_lunari_e_diamanti,_1897-98_ca._01.jpg)
