Queen of Swords es una serie de televisión canadiense de acción y aventuras ambientada en California a principios del siglo XIX que duró una temporada entre 2000 y 2001.
La serie se estrenó el 7 de octubre de 2000. Después de completar el rodaje de 22 episodios y emitirse los primeros ocho episodios, la serie fue cancelada. [3]
En 1817, una joven aristócrata española , Tessa Alvarado, regresa a la California española después de la muerte de su padre y encuentra su casa en ruinas, el sirviente de su padre reducido a robar. La ciudad donde nació está dirigida por un gobernador militarista que abusa de su poder, lo que resulta en un error judicial y las malas condiciones de vida de sus súbditos. Molesta por el estado de su lugar de nacimiento y el asesinato de su padre, el camino de Tessa se le revela en un misterioso sueño donde su padre se le acerca y le habla de su asesinato, su oro escondido y de su "ángel vengador". Ella tomará las armas para proteger a la gente del gobernador de la ciudad y vengar la muerte de su padre. Tessa hará esto disfrazada detrás de una máscara, convirtiéndose en ese ángel vengador, la Reina de Espadas.
Como Reina de Espadas, Tessa se convierte en una visión de esperanza para la gente que vive en su pueblo, oprimido durante mucho tiempo.
Al igual que en la canción principal "Behind the Mask", todos los personajes tienen secretos que ocultar, que se exploran a lo largo de 22 episodios.
Casi inmediatamente después de firmar con un agente, la estrella de la serie Tessie Santiago fue a su primera audición profesional, a un casting abierto que Fireworks Entertainment estaba llevando a cabo en una búsqueda a nivel nacional para el papel principal. Aunque era rubia de piel y ojos claros, Santiago sabía que la televisión tenía una larga historia de depender de clichés y estereotipos y del aspecto típico de una latina, por lo que se tiñó el cabello de negro una semana antes de la audición y leyó para el papel. Esto dio lugar a varias devoluciones de llamadas, con una proyección de prueba final en Los Ángeles, California, y ganó el papel principal de Tessa Alvarado. [4]
El papel del Coronel Montoya fue escrito específicamente para Valentine Pelka por David Abramowitz, quien llamó a Pelka en octubre de 1999 para ofrecerle el papel, sujeto a la aprobación de los otros productores del programa. [5]
Abramowitz conoció a Peter Wingfield en una convención de Highlander en noviembre de 1999 y le ofreció los papeles del Doctor Helm o del Capitán Grisham. Wingfield eligió al doctor porque era un papel con más potencial y más desafiante. [6]
El director de fotografía Alwyn Kumst utilizó película Super 16 mm , que tiene una relación de aspecto de pantalla ancha ligeramente más pequeña a 16:9 . [7]
La serie se filmó del 3 de mayo de 2000 al 12 de diciembre de 2000 en España, [8] principalmente en Texas Hollywood , Almería y el desierto de Tabernas circundante con ubicaciones costeras en San José cerca de Almería . La Alcazaba de Almería se usó como Madrid y los jardines como el jardín de la hacienda de Don Hidalgo . [9] Los edificios occidentales de Texas Hollywood también se usaron para la serie, con la cárcel occidental sirviendo como la cárcel española, y uno de los grandes edificios occidentales se convirtió en un estudio de sonido que contenía las habitaciones de la señorita Alvarado y el coronel Montoya. [10]
El episodio de flashback "End of Days" contó con material nuevo de aproximadamente 22 minutos, los cuales fueron filmados en España, y sus escenas del interior de la mina fueron filmadas en Pinewood Studios , Londres. [11] [12]
El primer episodio que se filmó fue "Muerte a la Reina", dirigido por Jon Cassar , quien marcó el estilo de la serie. Los uniformes de los soldados fueron cambiados después de este episodio para parecerse a un uniforme que, de manera más realista, se habría usado en una comunidad atrasada española. "Vengeance" fue el segundo episodio que se filmó y fue dirigido por Brian Grant . A continuación, Jon Cassar intervino para dirigir el episodio uno, "Destino", que fue el tercer episodio que se filmó. "Destino" fue escrito por James Thorpe utilizando los mismos escenarios para las escenas de las Guerras Napoleónicas que el director Brian Grant estaba usando para filmar "Vengeance" al mismo tiempo. Durante la correspondencia personal de 2009 con Jon Cassar, este proceso se aclaró de la siguiente manera: "Así es exactamente como filmamos esos programas". Señaló que "preparar un programa lleva tanto tiempo como filmarlo. Así que dirigí el primero, y mientras preparaba el tercero, otro director filmó el segundo, y luego yo filmé el tercero. Así que una vez que estuve allí, no me fui hasta que terminé".
El coordinador de acrobacias con caballos, Ricardo Cruz, suministró y entrenó a los caballos a lo largo de la serie, que incluyeron el caballo de la Reina, el caballo blanco del capitán Grisham y un caballo negro altamente entrenado para el coronel Montoya. [13] Cruz, acreditado como Richard Cruz, tuvo un papel acreditado en el episodio " El testigo ".
El caballo de la Reina se llama Chico, su verdadero nombre, mencionado solo una vez en toda la serie en el episodio "El Pretendiente". Tuvo dos dobles de caballos, Champion y Escandalo, para diferentes escenas de acción. Su brida y su peto eran idénticos a los utilizados por el caballo de Zorro en la película de Alain Delon Zorro (1975) y la serie de televisión estadounidense Zorro (1990). La película y la serie de televisión se filmaron en España. [14]
El caballo blanco que monta Grisham se llama Montero y fue el caballo montado por Russell Crowe en Gladiator , una película en la que trabajó Ricardo Cruz. [15]
Mientras interpretaba el papel del coronel Montoya, Valentine Pelka montaba el caballo llamado Salan. Salan murió al final del rodaje de la serie.
Bo Derek, una jinete experimentada, eligió el caballo que montaría en el episodio "El Testigo" después de poner a prueba a dos Palominos . [16]
Anthony De Longis fue el maestro de espadas y coordinador de especialistas en los primeros seis episodios de producción (101-107, no 105). No aparece en los créditos del episodio 104 porque las "tomas preliminares" de la última escena de lucha con espadas se perdieron en el camino a Canadá para su procesamiento y edición. Por lo tanto, las escenas tuvieron que ser filmadas nuevamente por el maestro de espadas francés Albert Goldberg, a quien se le atribuye todo el episodio. [17]
La Reina de Espadas fue interpretada por la recién llegada Tessie Santiago , quien proporcionó la voz, el primer plano del rostro del personaje y la interacción con el personaje. Anthony De Longis entrenó a Tessie Santiago durante dos meses en la preproducción en California en el uso del estoque y la daga en el estilo del círculo misterioso español ( Destreza ), [18] y el uso del látigo. Él creó deliberadamente frases complicadas y extensas de coreografía de estoque y daga y se las enseñó a Tessie Santiago, ya que reconoció que, en la televisión episódica, el tiempo siempre está restringido. Hubo un mes de descanso entre el entrenamiento y las cámaras que rodaban en España con solo unos días de preparación antes de que Santiago subiera a la cima de un acantilado para filmar su primera escena en "Muerte a la Reina". Esta fue una escena de lucha de dos contra uno con vientos de 40 mph y con un poco de ajuste y afinación a la ubicación y la situación, Santiago pudo realizar todo su propio manejo de la espada con confianza en esta secuencia de apertura. [9] [19]
Otras tres mujeres ayudaron a representar a la Reina de Espadas. Un doble reemplaza al actor "estrella" en tomas largas. Esto sucedió en algunas ocasiones en La reina de espadas, como en la toma de la reina tumbada boca abajo en la playa en el episodio "Muerte a la reina", o la toma del mismo episodio en la que las manos enguantadas de la reina se deshacen de sus ataduras. El personaje principal de La reina de espadas requería una gran habilidad en la equitación, el manejo de la espada, el látigo y la lucha con cuchillos. [20]
Natalia Guijarro Brasseur fue contratada originalmente para interpretar el papel de la Reina en escenas que requerían habilidades físicas específicas. Algunos de los productores estadounidenses de la serie incluyeron a los productores de Highlander: The Series , así como al maestro de espadas Anthony De Longis . Pero durante los ensayos iniciales de la serie en España, antes de que comenzara el rodaje, De Longis y el productor Ken Gord reconocieron que Natalia Brasseur no tenía tanto talento con la espada como necesitaban. Esto obligó al productor ejecutivo David Abramowitz, con sede en Los Ángeles, a contactar a la instructora de esgrima/actriz/maestro de espada que había probado y ayudado a los productores a elegir el papel de la Reina de Espadas, Roberta Brown . Brown fue trasladada en avión a España, donde apareció en los primeros cinco episodios como doble de espada de la Reina. También apareció como Marta en escenas de persecución en carruaje y como doble de espada de Mary Rose en el séptimo episodio. [21] Mientras tanto, Brasseur hizo de doble de espada de la Reina en escenas de acrobacias con caballos y algunas caídas. Cuando los productores descubrieron que necesitaban utilizar sus limitadas visas estadounidenses para otras estrellas invitadas y miembros del equipo, De Longis y Brown fueron despedidos de la serie antes de la primera pausa en el rodaje. Los productores trajeron a la esgrimista francesa Gaëlle Cohen como reemplazo. [22]
Otros intérpretes que interpretaron a la Reina durante la serie fueron Mary Gallien (que más tarde se convirtió en la Dra. Mary De Longis) y Mary Jose. En el episodio "Hanged Man", el doble de riesgo masculino Curro hizo de la Reina para realizar una de las acrobacias más peligrosas en un western que involucraba un carro en movimiento y caballos. Cuando se vistió como la Reina, Curro saltó del carro a los caballos y luego pasó por debajo de los caballos y el carro, agarró una cuerda que lo arrastraba y fue arrastrado por el suelo desde donde se arrastró de regreso a la parte trasera del carro. Esto se realizó al estilo de Yakima Canutt , quien había realizado el truco por primera vez en las películas Stagecoach y Riders of the Dawn . [20]
Respecto de la necesidad de tantos intérpretes para un personaje, el maestro espadachín Anthony De Longis escribió en su sitio web: "No aprendes habilidades con la espada de la noche a la mañana, especialmente cuando estás ocupado realizando todas las demás acciones para un nuevo episodio cada semana". [20]
La necesidad de que cuatro mujeres desempeñen el papel de la Reina se ejemplifica en la carrera de la Reina colina arriba para alejarse de los soldados en "Muerte a la Reina". Mary Gallien comenzó la carrera colina arriba, Roberta Brown realizó el duelo de espadas en plano medio en la colina, Tessie Santiago realizó las partes habladas y estuvo en el primer plano, y Natalia Brasseur cayó del acantilado como la Reina de Espadas.
Jean-Louis Airola se convirtió en maestro de espadas y coordinador de especialistas en los episodios 105, 108-119. Michel Carliez en los episodios 120, 121 (España) y 122. Richard Hammatt en el episodio 121 (Londres). [23]
La música incidental del programa fue compuesta por Phillip Stanger, con el editor musical Kevin Banks y música adicional de John Herberman.
El tema del programa, una canción titulada "Behind the Mask", fue escrita y compuesta por Spencer Proffer y Steve Plunkett e interpretada por José Feliciano . Solo el último verso aparece en los títulos de apertura. La versión completa inédita en inglés está disponible en YouTube, [24] cantada por José Feliciano con Spencer Proffer y Steve Plunkett, y existe un video promocional de José Feliciano en español pero nuevamente nunca se lanzó; [25] esto fue filmado por Tom Laurie en The Texas Hollywood Studios , Tabernas , Almería , España.
Las estrellas invitadas incluyen a David Carradine , Cyrielle Clair , Bo Derek , Cristián de la Fuente , Daisy Fuentes , Elizabeth Gracen , Sung-Hi Lee , Simon MacCorkindale , Ralf Moeller y José Sancho .
Aunque aparece acreditado como miembro completo del reparto, Peter Wingfield aparece en 9 episodios más un episodio de flashback .
Peter Wingfield , Elizabeth Gracen y Valentine Pelka trabajaron juntos en Highlander: The Series como personajes recurrentes. Pelka también fue estrella invitada en la serie de 1990 Zorro , filmada en Madrid, en el episodio "All That Glitters".
Los actores británicos interpretaron muchos papeles españoles: Valentine Pelka (el coronel Montoya), Ed Stoppard (el embajador Ramírez), Grant Russell (el tío Alejandro), Freddy Douglas (Ramón), Dan Fredenburgh (Tedora Selvera), Richard Clifford (el virrey), Steve Emerson (el padre Quinterra), Stephen Billington (Bernardo), Oliver Haden (Leonardo), Alex Hassell (Andreo Rey), Neil Newborn (Anton), Frank Barrie (Gonzalo) y Darrell D'Silva (Armando). Yasmin Bannerman interpretó a una esclava negra (Agatha) y Burt Kwouk interpretó a un sacerdote guerrero japonés. Otros actores británicos fueron Peter Wingfield (el doctor Helm), James Innes-Smith (Latham), Edward Hughes (Ian Latham), Michael Culkin (Edward Wellersley), Simon MacCorkindale (el capitán Charles Wentworth), Amanda Batty (Camila Wentworth) y Darren Tighe (Fenner). [23]
A pesar de ser una producción en parte del Reino Unido, no se emitió en el Reino Unido hasta 2008 en el canal Zone Thriller . Se emitió en un formato panorámico 4/3 recortado, aunque se había filmado en pantalla ancha 16/9, con algunas blasfemias y escenas eliminadas en comparación con las transmisiones en otros países. En diciembre de 2009 se trasladó al canal Film24 y continuó en el sucesor de Zone Thriller, CBS Action . Zone Thriller y CBS Action se emitieron en orden de producción y Film24 en orden de episodios.
A finales de 2001 se lanzó una edición limitada en VHS con los 22 episodios, cuando, tras la cancelación del programa, había crecido un culto de seguidores. Los productores del programa, Fireworks Entertainment , realizaron una pequeña encuesta con los fanáticos del programa, donde los fanáticos votaron por un lanzamiento en VHS en el sitio web oficial de Queen of Swords (Fireworks señaló que no harían colecciones en DVD de la serie durante la encuesta). El conjunto fue fabricado en Canadá por los propios Fireworks y fue vendido por CanWest Global . Se puso a disposición solo a través de pedidos en línea para clientes en los Estados Unidos y Canadá ( formato NTSC región 1 ) a través del sitio web oficial de Queen of Swords vinculado a través del sitio web oficial de Fireworks en ese momento. Era un conjunto de VHS de 8 volúmenes, limitado a menos de 1000 conjuntos fabricados. La primera cinta contenía el episodio 1, mientras que las 7 cintas restantes contenían 3 episodios cada una, con la serie presentada en el formato de transmisión recortada 4:3 pan and scan . El set costó 99,99 dólares en EE. UU./149,99 dólares en Canadá, más los gastos de envío. También se publicó una hoja con certificado de autenticidad con el set, dentro de la caja del primer volumen de la cinta. El set de VHS se agotó en cuestión de meses. Una adición especial prometida a la cinta del primer episodio no se incluyó con las cintas impresas iniciales entregadas a los clientes, una novena cinta (que era una reedición del primer volumen del episodio, esta vez con el contenido adicional agregado al final; el material adicional incluido era un extenso conjunto de clips y escenas promocionales de la serie con la canción principal "Behind the Mask" sonando) se envió más tarde a todos los que compraron los sets de CanWest. Los pedidos posteriores que se realizaron después fueron con el video del volumen 1 corregido. [27]
En Japón, la serie fue lanzada entre julio y noviembre de 2004 por Happinet Pictures . Había diez DVD disponibles en total. Había dos episodios por DVD combinados en una película de 85 minutos con un título de apertura y una lista de créditos doble al final. En general, no estaban en ningún orden en particular y los dos episodios que faltan son The Pretender y Takes a Thief . Los DVD son Región 2 sin cortes con la banda sonora original en inglés, doblaje en japonés y subtítulos en japonés 4:3 Pan and scan NTSC , con sonido Dolby Digital . [28]
En Francia, la serie fue lanzada en 2006 por Elephant Films bajo el título 'Sous Le Signe de L'Épée'. Los DVD son la versión francesa de Tessa, à la pointe de l'épée sin cortes en una caja de seis DVD multiregión con la banda sonora original en inglés, doblaje en francés y subtítulos en francés, pantalla ancha 16:9 tal como se filmó, en PAL con sonido Dolby Digital . Los episodios están en orden de producción (ver Lista de episodios). Incluye un folleto de episodios en francés. [29]
En agosto de 2000, la guionista Linda S. Lukens solicitó una orden judicial preliminar para bloquear el estreno de Queen of Swords a menos que se le diera un crédito como "creado por", alegando que había enviado un guion con ese nombre y un tratamiento similar de la serie a ABC dos décadas antes, y que tanto ella como el productor ejecutivo del programa, David Abramowitz, estaban representados por la Agencia Broder/Kurland, que también fue nombrada en la demanda. En octubre de 2000, un juez del Tribunal Superior de Los Ángeles ordenó detener las futuras transmisiones del programa a menos que Lukens recibiera ese crédito. [1] [2] Linda Lukens no aparece acreditada en los DVD oficiales en japonés o francés.
El 24 de enero de 2001, Sony Pictures Entertainment presentó una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos, Distrito Central de California, División Oeste, contra Fireworks Entertainment Group , los productores de Queen of Swords . Sony alegó violación de derechos de autor y otras reclamaciones, diciendo que la serie "copiaba elementos protegibles del personaje [de] 'Zorro' y obras relacionadas con 'Zorro'". El 5 de abril de 2001, el juez de distrito estadounidense Collins denegó la moción de Sony para una orden judicial preliminar , señalando, entre otros puntos, "que dado que los derechos de autor en [ el cuento de Johnson McCulley de 1919 ] La maldición de Capistrano y [la película de 1920] La marca del Zorro caducaron en 1995 o antes, el personaje del Zorro ha estado en el dominio público". En cuanto a elementos específicos de La máscara del Zorro , el juez encontró que cualquier similitud entre la película y los personajes secundarios de la serie de televisión y los elementos de la trama eran insuficientes para justificar una orden judicial. [30] Posteriormente, la jueza Collins anuló su fallo tras una moción sin oposición presentada por Sony Pictures, TriStar Pictures y Zorro Productions, Inc. [31]