« Shelter from the Storm » es una canción de Bob Dylan , grabada el 17 de septiembre de 1974 y lanzada en su decimoquinto álbum de estudio, Blood on the Tracks , en 1975. Posteriormente fue incluida en la antología del álbum recopilatorio The Essential Bob Dylan en 2000.
Dylan grabó cinco tomas de la canción el 17 de septiembre de 1974 en A&R Recording en la ciudad de Nueva York, siendo la quinta toma la que se incluyó en Blood on the Tracks . [1] Dylan cantó y tocó la guitarra y la armónica, acompañado por Tony Brown en el bajo. [2] Tanto Robert Shelton como Oliver Trager describen el estado de ánimo del narrador de la canción como "agitado por la tempestad", con Shelton diciendo que la canción explora una "búsqueda de salvación a través del amor" y tiene similitudes con el trabajo de WB Yeats , y Trager interpretándola como el narrador "haciendo un balance de sí mismo, del mundo peligroso que lo rodea y de su amor perdido". [3] [2]
La canción comienza con un lenguaje anacrónico y simbolismo cristiano: [2]
"Fue en otra vida, una de trabajo y sangre
Cuando la oscuridad era una virtud, el camino estaba lleno de barro
Llegué del desierto, una criatura sin forma
'Entra', dijo, 'te daré refugio de la tormenta'"
El estudioso de Dylan Tony Attwood llama a la canción una "historia complejamente tejida" que se "narra en torno a tres acordes". Señala que los mismos tres acordes se repiten en cada línea de cada verso, que culmina en el estribillo redentor "Entra, dijo ella, te daré refugio de la tormenta". Attwood describe la historia que se cuenta en la letra de la canción de esta manera: "Él la encuentra cuando él no es nada y no tiene nada o ambas cosas, ella lo acoge, y él se aleja y la pierde, para su eterno pesar". [4]
En su libro Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track , los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon señalan que la interpretación de Dylan "oscila entre la intimidad y la declamación, y su interpretación es excelente, incluyendo una breve interpretación de armónica (en mi)". También señalan que el "excelente bajista Tony Brown", el único otro músico en la pista, "ofrece una interpretación sutil y melódica" para acompañar a Dylan. [5]
Spectrum Culture incluyó la canción en una lista de las "20 mejores canciones de Bob Dylan de los años 70". En un artículo que acompaña a la lista, el crítico Tyler Dunston le atribuye a Dylan el mérito de sacar a relucir "la belleza y la espiritualidad del dolor, resaltando el terror que acompaña a la mayor alegría". Compara la visión del amor de Dylan con las Elegías de Duino de Rainer Maria Rilke por ser "una en la que el dolor y la belleza, el romance y la fe son inextricables, casi indistinguibles, entre sí". [6]
La revista Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 66 de una lista de las "100 mejores canciones de Bob Dylan". [7] Un artículo del Guardian de 2021 la incluyó en una lista de "80 canciones de Bob Dylan que todos deberían conocer". [8]
La primera toma de la canción, de la misma sesión de grabación que produjo la pista del álbum, fue lanzada en la banda sonora de la película de 1996 Jerry Maguire . La misma toma también apareció en The Best of Bob Dylan el año siguiente. Esta toma y otras tres están incluidas en la edición de lujo de 2018 de The Bootleg Series Vol. 14: More Blood, More Tracks (con la toma 2 incluida en sus versiones de CD sencillo y 2 LP). [9]
Según su sitio web oficial, Dylan tocó la canción 376 veces entre 1976 y 2015. [10] Las versiones en vivo de la canción se lanzaron oficialmente en los álbumes Hard Rain en 1976 y Bob Dylan at Budokan en 1979. [11] El debut en vivo de Dylan de la canción durante la gira Rolling Thunder Revue fue descrito por Trager como teniendo un "borde metálico y tempestuoso completo con crescendos de guitarra eléctrica chirriantes". [2] Durante la gira mundial de Dylan de 1978 , una parte de saxofón interpretada por Steve Douglas y coros aparecieron en las interpretaciones. [12] Trager criticó la "voz principal sin emociones y el solo de saxo" de la gira de 1978, [2] mientras que Paul Williams sintió que el saxofón y los coristas no lograron igualar la intensidad del canto de Dylan. [12]
Jimmy Lafave grabó la canción en su disco en vivo de 1992 Austin Skyline . La canción fue versionada por Earth Band de Manfred Mann , lanzada en su álbum de estudio de 1996 Soft Vengeance . La canción también ha sido versionada por la cantante de jazz Cassandra Wilson en Belly of the Sun lanzado en 2002. Soul Flower Union como 嵐からの隠れ家 ( Arashi kara no Kakurega ) versionó la canción en su álbum de estudio de 2002 Love ± Zero . Rodney Crowell versionó la canción, con EmmyLou Harris , para el álbum de Crowell de 2005 The Outsider. En 2006, el cantautor inglés Steve Adey reinterpretó la canción, ralentizándola a un ritmo fúnebre. La versión de Adey se ubicó entre las mejores canciones de The Times de 2006. [13] El Sachal Jazz Ensemble de Pakistán, [14] con la invitada Becca Stevens , grabó la canción con sitar y otros instrumentos tradicionales para su álbum Song of Lahore (Universal, 2016).
Bill Murray canta la canción en su totalidad en la película St. Vincent . [15] Chris Martin de la banda Coldplay interpretó una versión acústica en solitario de la canción en el episodio Saturday Night Live at Home de Saturday Night Live el 11 de abril de 2020. [16]
El grupo de hip hop Public Enemy hace referencia a ello en su canción tributo a Dylan de 2007 " Long and Whining Road ": "Hay un veneno en marcha, hay un refugio contra la tormenta / Caerá una lluvia fuerte, pero la gente seguirá rockeando". [17]
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