Helen McCookerybook (nacida Helen McCallum , también conocida como Dr Helen Reddington ) es una músico y cantautora británica, que fue bajista y co-cantante de The Chefs (una aclamada banda de punk con base en Brighton ), durante finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Luego formó Helen and the Horns a mediados de la década de 1980. Ambas bandas fueron admiradas por John Peel , grabando seis sesiones de BBC Radio 1 entre ellas. Después de un largo descanso de su carrera musical, Helen McCookerybook comenzó de nuevo como artista solista en 2005. Regularmente toca en vivo, lanza grabaciones y promueve reposiciones ocasionales de Helen and the Horns. [1]
Su carrera académica comenzó en la Universidad de Westminster , donde impartió clases de música comercial, y donde obtuvo un doctorado. Como la Dra. Helen Reddington, publicó The Lost Women of Rock Music: Female Musicians of the Punk Era en julio de 2007. [2] Con Gina Birch ( The Raincoats ), coprodujo y codirigió el documental Stories from the She-Punks: Music with a different agenda, que se estrenó en 2018. Desde 2006 ha impartido clases en la Universidad de East London , y su segundo libro She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century se publicó en marzo de 2021.
McCallum nació en el Hospital General de Newcastle, de padres escoceses , y se crió en Wylam , Northumberland . Se mudó a Brighton para estudiar Grabado de Bellas Artes en Brighton Polytechnic , después de realizar un curso básico de arte en Sunderland Polytechnic . [3] [4] [5] [6]
Su traslado a Brighton coincidió con el surgimiento del punk y se unió a su primera banda, Joby and the Hooligans , en 1978, aprendiendo a tocar el bajo en el proceso. Fueron mentorados por la fallecida Vi Subversa de las Poison Girls , y ganaron cierta notoriedad en la escena local. La banda duró poco. En 1979 formó The Chefs con el guitarrista Carl Evans, al que más tarde se unirían James McCallum en la segunda guitarra y Russell Greenwood en la batería. [5] [7] [6]
Su seudónimo surgió después de que un periodista local la llamara para pedirle un nombre "punk", que se atribuiría a una foto de todas las bandas que había en Brighton en ese momento. En un momento dado, dijo: "Helen McCookerybook". Cuando salió el artículo, el titular de la página doble decía "Helen McCookerybook es la que está atrás con el sombrero", y el nombre se quedó. [8] [9]
Los Chefs contribuyeron con dos temas al álbum recopilatorio Vaultage 79 (Another Two Sides Of Brighton) de Attrix Records , después del cual el sello lanzó un EP de 4 temas en 1980. El EP llamó la atención de John Peel, quien lo tocó repetidamente en la radio. Los invitó a hacer dos Peel Sessions para él (una grabada bajo el nombre de la banda Skat ). En 1981, la banda se mudó a Londres, después de lo cual Attrix lanzó el sencillo 24 Hours , que luego fue reeditado en Graduate Records. Se grabó un álbum demo para Graduate, pero no se concretó y la banda se disolvió en 1982 debido a diferencias musicales. [5] [10] [11]
Después de un breve descanso de tocar, conoció a Lester Square en Cherry Red Records a través del responsable de A&R Mike Alway, y trabajaron en sus nuevas canciones inspiradas en el western con Mike Slocombe ( Urban 75 ) en la batería. [10] [12]
En un concierto conoció a Dave Jago, trombonista, y lo reclutó a él y a su amigo Paul Davey, saxofonista. McCookerybook no podía permitirse ensayar con una banda completa, a pesar de que Geoff Travis de Rough Trade había financiado algunas demos. El costo de transportar una batería resultó prohibitivo en sí mismo, por lo que cambió a tocar la guitarra y practicó solo con los instrumentos de viento. The Monochrome Set les ofreció entonces un apoyo en Kingston Polytechnic en su configuración de ensayo (voz, guitarra, trombón y saxofón, sin batería ni bajo), como Helen and the Horns. La actuación fue un éxito y decidieron seguir con ese formato. Se agregó un trompetista, Marc Jordan, para formar una sección de instrumentos de viento de tres piezas. [10] [7] [12] [13]
El productor de John Peel llamó a McCookerybook para preguntarle qué estaba haciendo y, posteriormente, la primera sesión de Peel de Helen and the Horn se grabó en los estudios Maida Vale de la BBC y se transmitió en agosto de 1983. La banda realizó una extensa gira por el Reino Unido y Holanda. En 1984, Thin Sliced Records lanzó Freight Train , que estuvo entre los diez primeros de las listas indie durante varias semanas. Aparecieron en vivo en Pebble Mill at One de BBC1 , además de tocar en Wogan . Después de otra sesión de Peel, firmaron con RCA Records en 1984 y lanzaron dos sencillos con ellos. Desilusionados por haber sido contratados por una importante discográfica, fueron liberados de su contrato después de una solicitud de McCookerybook. [13] [14] [15] [16] [10] [1] [17]
Su tercera sesión Peel se emitió en agosto de 1984, con el nuevo trompetista Chris Smith. Su último lanzamiento original fue el álbum homónimo, Helen and the Horns, en su propio sello discográfico, Rockin' Ray Records (distribuido por The Cartel ), en 1985. No queriendo convertirse en una banda de cabaret, o añadir instrumentación extra, se disolvieron amistosamente. McCookerybook reforma la banda ocasionalmente, para tocar en vivo. [14] [12]
En 2014, Damaged Goods lanzó sus tres sesiones de Peel, más su álbum, en un CD llamado Footsteps At My Door: BBC Sessions & More . Helen and the Horns tocó en la noche de lanzamiento en The Lexington London, en diciembre de 2013. Con Katy Carr y Honey Birch, tocaron en The Lexington nuevamente en 2017. Su última actuación fue en el Concorde 2 de Brighton, cuando fueron invitados a ser parte del décimo aniversario de At the Edge of the Sea de David Gedge de Wedding Present , en 2018. [18] [19] [16] [20]
2023 marca el 40 aniversario de la formación de la banda y se están reformando para celebrar esto en vivo, en Hope and Anchor , en octubre. [21]
A finales de los años 1980 comenzó a escribir y grabar bandas sonoras para películas y vídeos, incluyendo trabajos para Smith Bundy Video, que era la compañía de vídeos de campaña de Terry Jones . En 1990, para el emergente Channel 4 , coescribió con Lester Square la banda sonora del polémico documental sobre el Millwall Football Club , llamado No-One Likes Us, We Don't Care , sampleando los cánticos de los hinchas de fútbol en el proceso. También hicieron la banda sonora de la película de Akiko Hada, The Fall of the Queen (or the Taste of Fruit to Come) en 1991. [15] [22] [23] [24]
En 2000, diseñó un espectáculo llamado Voxpop Puella . Era un ciclo de canciones que giraba en torno a las siete edades de las mujeres y que constaba de siete cortometrajes que exploraban esas edades. Cada película fue realizada por cineastas y asociadas con las que había trabajado en el pasado, a saber, Akiko Hada, Charlotte Worthington, Gail Pearce, Gina Birch, Jane Prophet, Joan Ashworth y Rachel Davies. McCookerybook proporcionó las bandas sonoras. Se estrenó en el Museo de las Emociones en el South Bank de Londres. Con una subvención del Arts Council of England , realizó una gira (con Headspace de Gina Birch ) desde Cornualles hasta Tyne and Wear, culminando con una breve presentación en el Fringe de Edimburgo . [15] [25]
Después de un largo descanso de sus actuaciones en directo, cuando daba una conferencia en la Universidad de Westminster en 2005, un estudiante le pidió que apoyara a su banda, y ella lo hizo. Esto, y la composición de nuevas canciones para el set en solitario, la inspiraron a comenzar a actuar y grabar nuevamente como Helen McCookerybook. [4]
Desde entonces, ha tocado extensamente en pueblos y ciudades de todo el Reino Unido, a veces compartiendo cartel con Gina Birch, Martin Stephenson and the Daintees , Band of Holy Joy , Monochrome Set , Nightingales , Vic Godard and the Subway Sect y Viv Albertine .
McCookerybook ha lanzado ocho álbumes en solitario desde 2006 hasta 2022, obteniendo críticas como: "Las letras de Helen McCookerybook, francas e idiosincrásicas, encuentran poesía en los fragmentos cotidianos de vidrio roto en el helado"., David Sheppard (Art & Music: The Saatchi Gallery Magazine ), "... acústicamente dirigidas, sus canciones son de amor, política y, muy posiblemente, el fregadero de la cocina, y su voz es pura como el cristal"., Paul Scott-Bates ( Louder Than War ), y "The Sea de Helen McCookerybook es suave pero mordaz, tranquilo pero furioso, feroz pero melódico"., Cazz Blaise. [6]
Sus canciones han recibido difusión en el programa de Gideon Coe de BBC Radio 6 Music , incluido su último sencillo Saturday Night with the London Set , So Long Elon (ambos de Green ) y The Mad Bicycle Song (de The Sea ). También ha tenido difusión en el programa de Gary Crowley de BBC Radio London , con él tocando A Good Life with a Bad Apple (de Green ), que pasó a ser tema de la semana en agosto de 2019. La revista Mojo le dio cuatro estrellas a su lanzamiento de miniálbum de 10 temas, Pea Soup , en su número de mayo de 2020 diciendo "... la disciplina de la brevedad hace de esta una joya brillante". En octubre de 2022, McCookerybook lanzó su octavo álbum en solitario, Drawing on my Dreams , del que Gideon Coe dijo: "Helen McCookerybook tiene un excelente nuevo disco...". Los músicos invitados en el álbum incluyeron a Steve Beresford , Lindy Morrison ( The Go-Betweens ) y Anne Wood de los Raincoats . La canción se emitió antes de su lanzamiento en el programa de Gideon Coe de BBC Radio 6 Music ( pista Coffee and Hope ), el programa de Gary Crowley de BBC Radio London (pista Beachwalk ), el programa Hello GoodBye Show de Dexter Bentley ( pista Amazonia ) en Resonance FM y otras estaciones. También hace apariciones regulares y se presenta en vivo en estaciones de radio que varían desde estaciones independientes como Soho Radio y Resonance FM en Londres, la estación comunitaria Radio Woking en Surrey, hasta la radio BBC Scotland Highlands & Islands (donde fue una artista destacada). [7] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]
Además de su trabajo en solitario, McCookerybook ha colaborado durante mucho tiempo con Lester Square en varios proyectos, así como con Gina Birch, Martin Stephenson, Nick Page ( Count Dubulah ), Stuart Moxham ( Young Marble Giants ), Charlie Tipper Conspiracy (un sencillo navideño, Femme Fatale , en ayuda de Refugee Action) y Vic Godard (un dueto en Autumn Rendez-Vous en Mums' Revenge ). En 2020, una colaboración con Robert Rotifer resultó en un nuevo proyecto llamado McCookerybook and Rotifer . Su EP debut de 6 pistas, llamado Equal Parts , se lanzó en diciembre de 2020. El EP se estrenó (prelanzamiento) en el programa de BBC Radio 6 de Gideon Coe cuando tocó la pista No Man's Land de él (y pasó a tocarla y otras pistas durante 2021). Su colaboración más reciente fue con el músico y productor de sintetizadores analógicos Willie Gibson, para un EP llamado The Cutty Wren , que recibió una crítica favorable en la edición de mayo de 2021 de la revista The Wire . En febrero de 2023, Gina Birch lanzó su álbum debut en solitario I Play My Bass Loud , en Third Man Records de Jack White , que recibió una calificación de cuatro estrellas en la revista Mojo. McCookerybook coescribió dos de las pistas y actuó (coros/bajo) en cuatro de ellas. [7] [16] [33] [34] [35] [36] [37] [38]
Antes de su trabajo universitario, Helen Reddington impartió clases y organizó cursos de composición de canciones, proyectos, talleres y musicales. Estos se desarrollaban principalmente en la comunidad, incluyendo trabajos en complejos habitacionales con jóvenes. También fue mentora de Creative Partnerships . [39] [40] [15] [10] [4]
En la década de 1990, comenzó a dar clases en la Universidad de Westminster en su pionera licenciatura en Música Comercial. La compositora e intérprete británica Katy Carr cita las conferencias de Reddington sobre las obras musicales de Raincoats y el movimiento punk rock feminista underground Riot grrrl como fuente de inspiración inicial para su propio álbum debut de 2001, Screwing Lies . [8] [6]
Mientras estaba en Westminster, estudió un doctorado y obtuvo el título . Luego publicó su tesis como un libro aclamado, Lost Women of Rock Music: Female Musicians of the Punk Era . Su segundo libro sobre ingenieras de sonido y productoras, llamado She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century , se publicó en marzo de 2021. Reddington también ha contribuido con capítulos a varios libros y publicaciones académicas. [2] [1] [41]
Desde 2006 ha impartido docencia en la Universidad de East London y recientemente en BIMM London . [42] [43]
Lost Women of Rock Music: Female Musicians of the Punk Era se publicó por primera vez en julio de 2007, con una edición de bolsillo actualizada (segunda edición) lanzada en 2012. El libro incluía entrevistas con The Slits , Gina Birch (The Raincoats), The Mo-dettes , Enid Williams ( Girlschool ), Dolly Mixture , Gaye Black ( The Adverts ), Vi Subversa (Poison Girls), Rhoda Dakar , Lucy O'Brien , Attila the Stockbroker , Caroline Coon , Geoff Travis y el fallecido John Peel. [2] [44] [1]
Inspiradas por The Lost Women of Rock Music: Female Musicians of the Punk Era , Gina Birch y Helen Reddington produjeron el documental Stories from the She-Punks: Music with a different agenda , centrándose en las mujeres instrumentistas de las bandas inspiradas en el punk de los años 70. [45] [46]
Tuvo una proyección de "primer vistazo" en la Biblioteca Británica el 10 de junio de 2016. El estreno mundial fue en el Festival de Cine Doc'n Roll de Londres 2018 en el Genesis Cinema, el 10 de noviembre de 2018. Desde entonces, se ha proyectado en Belfast, Liverpool, Brighton, Edimburgo, Nottingham, Lemington Spa, Manchester, Bristol, Glasgow y Lincoln (principalmente organizado por el Doc'n Roll Festival ). [46] [47] [48]
El término "she-punks" fue creado por Reddington para la exposición punk de la Biblioteca Británica en 2016. [49] Desde entonces se ha utilizado para el título de un libro de 2019, Revenge of the She-Punks de Vivien Goldman , una compilación musical, Guerrilla Girls! She-Punks & Beyond 1975-2016 (Ace), y una marca de moda.
She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century se publicó en formato de bolsillo en marzo de 2021. Es un análisis sociohistórico de los roles de las mujeres profesionales de estudio en la industria musical del Reino Unido, extraído del análisis de entrevistas con 30 profesionales durante 6 años. Entre las entrevistadas se encontraban Laura B, Janet Beat , Isobel Campbell , Olga Fitzroy , Mandy Parnell , Susan Rogers , Sandie Shaw y Tina Weymouth . [41]
Fuentes discográficas. [50]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ):Personal del HSS, Universidad de East London, junio de 2010. Consultado el 21 de junio de 2011.