Recuerdo del jardín de Etten (Las damas de Arlés) es un óleo de Vincent van Gogh . Fue pintado en Arlés alrededor de noviembre de 1888 y se encuentra en la colección del Museo del Hermitage . Fue pensado como decoración para su dormitorio en la Casa Amarilla . [Cartas 1]
El "Jardín de Etten" hace referencia al jardín de la casa parroquial de Etten (actualmente Etten-Leur ), que el padre de Vincent, el pastor Theodorus van Gogh, visitó en 1875. Vincent pasó allí períodos de tiempo, en particular desde Pascua hasta Navidad de 1881, cuando regresó para reunirse con su hermano Theo , un comerciante de arte, decidido a convertirse en artista. Este período en Etten representa el comienzo propiamente dicho de la carrera de diez años de Vincent como artista. Dibujaba desde la infancia y el año anterior se había inscrito en una clase para principiantes en Bruselas, donde conoció al pintor Anthon van Rappard , pero ahora comenzó a dibujar en serio. Desarrolló rápidamente una técnica consumada en el dibujo de paisajes, pero siguió siendo más inseguro en el dibujo de figuras, que practicó asiduamente con la ayuda del curso de dibujo de Charles Bargue . [1] Rappard hizo una visita de doce días durante este tiempo, y dibujaron juntos en los pantanos y brezales alrededor de Etten. Vincent también visitó en La Haya a su primo político Anton Mauve , un artista célebre de la época, que había expresado interés por sus dibujos y que lo alentó a seguir adelante. En ese momento Vincent no había progresado tanto en la pintura, aunque sí pintó algunos de sus dibujos con acuarela. A finales de año realizó una visita prolongada a Mauve, quien lo introdujo en la pintura. Regresó a Etten con la intención de establecer un estudio allí. [2]
Ese verano, Vincent se enamoró de su prima Kee Vos-Stricker, recientemente viuda, hija del teólogo Johannes Stricker , que había sido invitada a pasar el verano con su hijo de ocho años, Jan. Vincent la había visitado por última vez en Ámsterdam unos tres años antes, cuando su marido aún vivía (existe una foto familiar que data de 1872 que se cree que muestra a Vincent al lado de Kee), pero ahora su nueva situación despertó sus tiernos sentimientos y su disposición romántica. Dieron agradables paseos juntos y en quince días Vincent le propuso matrimonio. [3] Ella lo rechazó con un brusco "No, en ningún momento, nunca", [4] y se fue abruptamente a Ámsterdam para no volver a tratar con él. Los obsesivos intentos de Vincent de presionarlo finalmente se convirtieron en un asunto de escándalo familiar, que culminó en una amarga pelea con su padre el día de Navidad y su salida de la casa familiar para establecer su propuesto estudio en La Haya . [5]
Vincent posteriormente pintó en Drenthe , Nuenen (su último hogar familiar) y Amberes , antes de unirse a Theo en París en 1886. Finalmente, instaló un estudio en 1888 en la Casa Amarilla en Arles, donde se unió a él Paul Gauguin , con la intención de formar una comuna de artistas. [6]
El cuadro influyó en Arlésiennes (Mistral) de Gauguin, pintada aproximadamente un mes después. [7] En sus cartas sobre el cuadro, Vincent deja claro que se esforzó por utilizar su imaginación de la manera en que Gauguin lo planteaba. [Cartas 2]
En el cuadro de Gauguin, la figura de la mujer mayor es claramente Madame Ginoux , que dirigía el Café de la Gare donde Vincent se había alojado y que él y Gauguin siguieron frecuentando después de mudarse a la cercana Casa Amarilla . Las figuras de Vincent se consideran generalmente su madre y su hermana Willemien . Sin embargo, el biógrafo de Vincent, Marc Edo Tralbaut, opinaba que la mujer más joven era, consciente o inconscientemente, una representación de Kee Vos Stricker. [8] [9] Vincent fue algo enigmático sobre el tema en una carta a su hermana: [Cartas 1]
Ya te he contestado que el retrato de mi madre no me ha gustado mucho. Acabo de pintar un recuerdo del jardín de Etten para ponerlo en mi dormitorio. Aquí tienes un croquis. Es un lienzo bastante grande. Y
aquí tienes los colores. La más joven de las dos mujeres que caminan lleva un chal escocés de cuadros verdes y naranjas y lleva una sombrilla roja. La mayor lleva un chal azul violeta, casi negro. Pero un ramo de dalias, unas de color amarillo limón, otras de un rosa jaspeado y blanco, estallan contra esta figura sombría.
Detrás de ellas, unos arbustos de cedro o de ciprés de color verde esmeralda. Detrás de estos cipreses se vislumbra un parterre de coles de color verde pálido y rojo, rodeado de un borde de pequeñas flores blancas. El camino arenoso es de un naranja crudo, el follaje de dos parterres de geranios escarlata es muy verde. En el segundo plano, por último, hay una criada vestida de azul que arregla plantas con profusión de flores blancas, rosas, amarillas y bermellón.
Ahí estás, sé que quizá no haya mucho parecido, pero para mí transmite el carácter poético y el estilo del jardín tal como los siento.
De la misma manera, supongamos que esas dos mujeres que caminan son tú y nuestra madre. Supongamos incluso que no haya el más mínimo, absolutamente ningún parecido vulgar y fatuo, la elección deliberada del color, el violeta oscuro violentamente manchado por el amarillo limón de las dalias, me sugiere la personalidad de mamá.
La figura con el tartán escocés con los cuadros naranjas y verdes resaltando sobre el verde oscuro del ciprés, este contraste aún más exagerado por la sombrilla roja, me da una idea de ti, vagamente una figura como las de las novelas de Dickens.
No sé si comprenderás que se puede decir poesía simplemente con disponer bien los colores, igual que se pueden decir cosas reconfortantes en la música. Del mismo modo, las líneas extrañas, buscadas y multiplicadas, que serpentean por todo el cuadro, no tienen por objeto reproducir el jardín en su vulgar parecido, sino dibujarlo para nosotros como si lo viéramos en un sueño, con carácter y, sin embargo, al mismo tiempo, más extraño que la realidad.
En una carta posterior, dice que ha estropeado la pintura y se refiere a ella como "esa cosa que hice del jardín de Nuenen" (es decir, su posterior hogar familiar y no Etten), lo que lleva a Hulsker a sugerir que realmente no tenía ninguna ubicación particular en mente. [Cartas 3] [10] Hulsker está desconcertado por el comentario de que Vincent pensó que había estropeado la pintura, describiéndola como fascinante y enigmática, "rica en colores tenues pero brillantes". Tanto a él como a Tralbaut les recuerdan las vidrieras medievales.
En su catálogo razonado , Hulsker considera la afirmación de que los cambios radicales ahora evidentes en la obra de Vincent fueron resultado de la influencia de Gauguin y del estilo de pintura del simbolismo sintético , una fusión del neoimpresionismo , el japonismo y el simbolismo de Pont Aven , que desarrolló con Émile Bernard . [11] En una colección de reminiscencias Avant et Après publicada 15 años después, el propio Gauguin afirmó: [12] [13]
En la época en que llegué a Arles, Vincent estaba inmerso en el neoimpresionismo y se encontraba en serios problemas, lo que le entristecía mucho; no es que esta escuela, como todas las demás, fuera mala, sino que sencillamente no se adaptaba a su naturaleza impaciente e independiente. Con todo su amarillo sobre violeta, toda su pintura con colores complementarios, que hacía de manera desordenada, no pasaba de armonías incompletas, suaves, monótonas; faltaba la llamada de atención. Me propuse mostrarle el camino, lo que me resultó fácil, pues encontré un terreno rico y fértil. Como todas las naturalezas originales que muestran el sello de la personalidad, Vincent no conocía el miedo ni la obstinación. A partir de ese día, Vincent mostró un progreso sorprendente; pareció descubrir lo que había dentro de él, de ahí toda esa serie de girasoles tras girasoles a pleno sol.
Hulsker señala que, en realidad, Vincent ya estaba en su mejor momento como artista cuando llegó Gauguin. Durante un tiempo estuvo influenciado por la teoría de Gauguin de pintar desde la imaginación y Recuerdo del jardín de Etten es sin duda un esfuerzo consciente por pintar en este estilo, pero pronto regresó al realismo . En cuanto a las pinturas de los Girasoles , se habían completado completamente dos meses antes de la llegada de Gauguin. [11]
Ya le he contestado que no me gustó mucho el retrato de mi madre. Acabo de pintar un recuerdo del jardín de Etten para ponerlo en mi dormitorio, y aquí tiene un croquis. Es un lienzo bastante grande... [con boceto y descripción ampliada]
He estado trabajando en dos lienzos.
Un recuerdo de nuestro jardín en Etten con coles, cipreses, dalias y figuras... Gauguin me da coraje para imaginar, y las cosas de la imaginación adquieren de hecho un carácter más misterioso.
Nuestros días [es decir, Vincent y Gauguin] transcurren trabajando, trabajando siempre, por la noche estamos agotados y vamos al café antes de retirarnos a la cama temprano. Esa es nuestra existencia. Naturalmente, aquí también es invierno, aunque el tiempo sigue siendo muy bueno de vez en cuando. Pero no me resulta desagradable intentar trabajar con la imaginación, ya que eso me permite no salir. Trabajar al calor de una estufa no me molesta, pero el frío no es para mí, como usted sabe. Sólo que he estropeado lo que hice del jardín de Nuenen y siento que la costumbre también es necesaria para las obras de la imaginación. Pero he hecho los retratos de una familia entera...
Medios relacionados con Memoria del jardín de Etten (Damas de Arlés) en Wikimedia Commons_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_Gauguin_-_Arl%C3%A9siennes_(Mistral)_-_Google_Art_Project.jpg)
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