Road Show (anteriormente titulado Bounce , Wise Guys y Gold! ) es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y un libro de John Weidman . Cuenta la historia delas aventuras de Addison Mizner y su hermano Wilson Mizner por Estados Unidos desde principios del siglo XX durante la fiebre del oro de Klondike hasta elauge inmobiliario de Florida de la década de 1920. El musical se toma considerables libertades con los hechos de la vida de los hermanos.
La historia y evolución del espectáculo son extraordinariamente complejas, con numerosas versiones y grabaciones diferentes. [1] Después de un taller en 1999 en la ciudad de Nueva York , el musical se produjo en Chicago y Washington, DC en 2003 bajo el título Bounce. Aunque no logró mucho éxito, es notable debido al hecho de que es la última colaboración entre el dúo de guionistas y directores Stephen Sondheim y Harold Prince . Una versión revisada del musical se estrenó Off-Broadway en Nueva York en octubre de 2008, donde el espectáculo fue rebautizado como Road Show .
Addison y Wilson Mizner murieron en 1933. El interés por sus coloridas vidas como temas dramáticos y musicales comenzó con la publicación en 1952 de The Last Resorts , de Cleveland Amory . Irving Berlin era amigo de Addison y se refería a Wilson como "mi amigo". [2] [3] Comenzó a trabajar en un musical llamado The Mizner Story . No se completó; un manuscrito parcial se encuentra en la Biblioteca del Congreso . Después de la publicación en 1953 de The Legendary Mizners de Alva Johnston, regresó al proyecto y completó Wise Guy . Nunca se produjo, aunque se han publicado y grabado canciones de él.
Casi al mismo tiempo, Sondheim comenzó a trabajar en un musical basado en The Last Resorts , que discutió con Oscar Hammerstein . En 1956, David Merrick , "con fines de comparación, envió a Sondheim un guion de Sam Behrman del musical no producido de Irving Berlin". Sondheim dejó de lado su idea. [4] Tres canciones de él ("Pour le Sport", "High Life" y "I Wouldn't Change a Thing") se han publicado en The almost unknown Stephen Sondheim . [5]
El musical se estrenó en el New York Theatre Workshop desde octubre hasta noviembre de 1999 bajo el título Wise Guys . Fue dirigido por Sam Mendes y protagonizado por Nathan Lane y Victor Garber como los hermanos Addison Mizner y Wilson Mizner . [6] Un caso legal que involucraba a Scott Rudin y Weidman y Sondheim retrasó la producción. [4]
Reescrito y con el nuevo título Bounce , el espectáculo se estrenó el 20 de junio de 2003 en el Goodman Theatre de Chicago . La producción fue dirigida por Harold Prince , con coreografía de Michael Arnold, escenografía de Eugene Lee , diseño de vestuario de Miguel Angel Huidor, diseño de iluminación de Howell Binkley y diseño de cabello de David H. Lawrence. El elenco estaba protagonizado por Richard Kind (Addison Mizner), Howard McGillin (Wilson Mizner), Jane Powell (Mama Mizner), Herndon Lackey (Papa Mizner/Empresario/Inglés/Dueño de Plantación/Armstrong/Propietario de Bienes Raíces), Gavin Creel (Hollis Bessemer) y Michele Pawk (Nellie). [7] Esta producción reunió a Sondheim con su colaborador de toda la vida, Prince, por primera vez desde la desastrosa producción original de Broadway de Merrily We Roll Along en 1981. [8]
El musical se representó en el Kennedy Center de Washington, DC, en octubre y noviembre de 2003, con el elenco de Chicago. Recibió críticas mixtas y negativas y no se produjo en Nueva York. [9] [10] [11] Se realizó una lectura privada de Bounce en el Public Theater el 6 de febrero de 2006. Playbill informó que Eric Schaeffer dirigió, con Richard Kind y Bernadette Peters entre el elenco. [12]
Una nueva producción del musical, ahora titulada Road Show , reescrita sin intermedio y sin el personaje femenino principal de Nellie (que se había agregado para la producción de 2003), se estrenó Off-Broadway en el Newman Theater de The Public Theater en preestrenos el 28 de octubre de 2008, abriendo oficialmente el 18 de noviembre y cerrando el 28 de diciembre de 2008. El director/diseñador fue John Doyle , quien se había hecho conocido por los reestrenos aclamados por la crítica en Broadway de Sweeney Todd (en 2005) y Company (2006); fue protagonizada por Michael Cerveris y Alexander Gemignani interpretando a los hermanos Wilson y Addison Mizner respectivamente, Alma Cuervo como Mama, Claybourne Elder como Hollis y William Parry como Papa. [13] [14] [15] Esta producción ganó el Premio Obie 2009 a la Música y Letras. [16] y el Premio Drama Desk , Letras Destacadas (Sondheim). [17]
Los cambios de título reflejan los intentos de los creadores de perfeccionar la historia y los temas del programa. "Lo ideal sería que el título estuviera relacionado con lo que esperamos que trate el programa", dijo Weidman. [18]
El musical se estrenó en la fábrica de chocolate Menier de Londres en preestrenos el 24 de junio de 2011, oficialmente el 6 de julio y cerró el 18 de septiembre. John Doyle fue el director y diseñador, con un elenco que incluía a Michael Jibson , David Bedella y Jon Robyns . [19]
El estreno regional de Estados Unidos se estrenó en el Stages Repertory Theatre de Houston, Texas , el 22 de mayo de 2013, bajo la dirección de Kenn McLaughlin. El reparto contó con Tom Frey y L. Jay Meyer, en el papel de Wilson y Addison Mizner, respectivamente, junto con Susan Shofner como mamá, Jimmy Phillips como papá y Michael McClure como Hollis. Completaron el reparto Cameron Bautsch, Bridget Bierne, Hunter Frederick, Sarah Myers, Amanda Parker, Amanda Passanante, Tom Prior y Brandon Whitley. [20]
El 13 de marzo de 2014 se inauguró una producción en el Chicago Shakespeare Theatre , protagonizada por Andrew Rothenberg como Wilson y Michael Aaron Lindner como Addison.
El estreno en Nueva Inglaterra de Road Show tuvo lugar del 12 de enero al 11 de febrero de 2018 en The Lyric Stage Company of Boston en Boston, Massachusetts. [21]
En 2019, Road Show se presentó como parte de la temporada Encores! Off-Center en el New York City Center del 24 al 27 de julio. Esta producción fue protagonizada por Brandon Uranowitz como Addison, Raúl Esparza como Wilson, Chuck Cooper como Papa Mizner, Mary Beth Peil como Mama Mizner y Jin Ha como Hollis Bessemer y fue dirigida y coreografiada por Will Davis. [22]
En el taller, entonces titulado Wise Guys, el espectáculo se enmarcó como un acto de vodevil , con Wilson y Addison abriendo el espectáculo con la canción del título, al estilo de los cómics de vodevil, un tema que se repitió durante el espectáculo. El tono estaba destinado a ser similar a las películas Road to ... protagonizadas por Bob Hope y Bing Crosby . Hubo una canción adicional para Mama Mizner llamada "Brothers", y una canción para Wilson llamada "Stay Right Where You Are", en la que seduce a su futura esposa. Addison tenía una canción en el Acto II cantada a un Wilson enfermo llamada "Make it Through the Night". Esta versión trataba sobre el socio comercial de Addison en la vida real, Paris Singer; sin embargo, los escritores pronto decidieron tratar más abiertamente la sexualidad de Addison, y se creó el personaje de Hollis Bessemer. [23] [ cita completa requerida ] Finalmente, el concepto de vodevil se abandonó y el tono general del espectáculo se volvió menos cómico.
En la versión posterior, titulada entonces Bounce, el personaje de la esposa de Wilson se convirtió en una protagonista secundaria llamada Nellie. Wilson la conoce por primera vez en un bar de Alaska, donde ella lo seduce con la canción "What's Your Rush?". Se reencuentran en Nueva York, Nellie se ha hecho rica gracias a la explotación minera de los hermanos, y se casan después de la canción "The Best Thing That Ever Has Happened". Ella se divorcia de él cuando sus empresas interfieren en su vida amorosa. Los hermanos se reencuentran con ella en Florida, donde se une al plan de Boca Raton. Después de que esto fracasa, se va con Hollis para buscar su próxima oportunidad. En Road Show , su personaje se redujo nuevamente al matrimonio de Wilson con ella en el Acto I.
Para Road Show , Sondheim reescribió el tema de apertura "Bounce" como "Waste", para reflejar un tono más oscuro. Añadió una canción adicional, "Brotherly Love", para los Mizners, y reescribió "The Best Thing That Ever Has Happened" como un dueto para Addison y Hollis.
Después de la muerte de Addison Mizner en 1933, las personas que lo conocieron, incluida su ex amante Hollis Bessemer, comentan sobre su vida y la forma en que desperdició sus talentos ("Waste"). El hermano menor de Addison, Wilson, aparece y habla con Addison, quien afirma enojado que Wilson fue la causa de todos sus fracasos. El tiempo se desplaza a la muerte de Papa Mizner en California a principios del siglo XX. En su lecho de muerte, Papa encarga a sus hijos la tarea de usar sus dones para dar forma a Estados Unidos ("It's In Your Hands Now"), diciéndoles que hay un "camino" a seguir. Mama Mizner revela que la riqueza de la familia ha sido devorada por la larga enfermedad de Papa y aconseja a los niños que busquen oro en Alaska ; Addison se muestra reacio, pero de todos modos se une a Wilson ("Gold!").
En Klondike , los hermanos comparten un saco de dormir y recuerdan su infancia ("Brotherly Love"). Wilson se va a buscar suministros mientras Addison trabaja en la concesión. Wilson se ve atraído a una partida de póquer. Addison se sorprende al descubrir que su hermano juega. Wilson explica su nuevo amor por correr riesgos sin importar lo que esté en juego ("The Game"). Wilson apuesta su concesión de oro en una partida de póquer y gana el salón en el que se desarrolla la partida. (Este episodio es ficticio). Una sombra de Papa Mizner aparece y le dice a Addison que esto no era lo que tenía en mente para sus hijos.
Addison se marcha disgustado con su parte de las ganancias de Wilson y viaja por el mundo en busca de oportunidades de negocio y un sentido de propósito ("El viaje de Addison"). Todas sus empresas fracasan debido a la mala suerte. No le queda nada más que recuerdos que lo inspiran a estudiar arquitectura (para poder diseñar una casa en la que mostrarlos). Los negocios de Wilson en Alaska también han fracasado, por lo que viaja al sur para buscar la ayuda de su hermano. Wilson seduce y se casa con la primera clienta de Addison, una viuda rica, y malgasta su dinero en varios emprendimientos llamativos, incluyendo combates de boxeo arreglados y carreras de caballos ("That Was A Year").
Aunque los diversos socios de Wilson pierden dinero, siguen queriéndole por el entusiasmo y la energía con que vive. Incluso Mama Mizner, que está al cuidado de Addison y nunca recibe visitas de Wilson, disfruta leyendo sobre las hazañas de Wilson, diciendo que puede vivir a través de él ("¡No es algo especial!"). Sólo Addison sigue sin sentirse encantado con Wilson, y cuando Wilson finalmente regresa, con sus recursos agotados, descubre que Mama ha muerto en su ausencia. Addison, enojado, echa a Wilson de la casa.
Al enterarse de que en Florida hay un creciente interés inmobiliario ("¡Auge inmobiliario!"), Addison decide viajar a Palm Beach para aprovecharse de la gran cantidad de gente rica que se está instalando allí y que necesita que le construyan casas (en realidad, Mizner fue allí por motivos de salud). En el tren conoce a la ficticia Hollis Bessemer, de la que se enamora al instante. Hollis es hijo de un rico industrial, al que su padre apartó de su familia por negarse a entrar en el negocio familiar. Su verdadera pasión es el arte y, aunque no tiene talento, sueña con crear una colonia de artistas en Palm Beach con la ayuda de su tía, que se aloja allí en un hotel ("Talent").
Addison le muestra a la tía de Hollis un plano de una casa que propone construir para ella. Impresionada, ella acepta y se ofrece a patrocinar la colonia de artistas de Hollis. Sin embargo, Hollis y Addison, ahora amantes, están demasiado ocupados diseñando casas de veraneo para los ricos ("You") y disfrutando de la mutua compañía ("The Best Thing That Ever Has Happened") como para seguir adelante con el plan original de Hollis. Wilson llega a la casa de Hollis y Addison, indigente y enfermo ("The Game [Reprise]"). Addison lo acoge a regañadientes y, cuando Wilson se recupera, comienza a trabajar con Hollis, persuadiéndolo de que sea un patrocinador de su nuevo plan: construir una nueva ciudad en Boca Raton con Wilson como promotor y Addison como arquitecto jefe ("Addison's City").
Los instintos de estafador de Wilson vuelven a aflorar. Promueve el plan inmobiliario de Boca Raton con afirmaciones cada vez más extravagantes y eventualmente fraudulentas, creando una burbuja de precios ("Boca Raton"). Addison lo acepta, hasta que es Hollis quien finalmente pone fin al plan inmobiliario. Le pide a Addison que elija entre Wilson y él. Addison, llevado a un estado de desesperación, aleja a Hollis alegando que nunca lo amó. Addison también le ordena a Wilson que se vaya de su vida ("Get Out"), pero Wilson insiste en que Addison lo ama demasiado ("Go"). Addison está de acuerdo, pero aún quiere que se vaya.
Wilson se va para siempre, pero no del todo, ya que en el final (como en la primera escena) todos los personajes abandonan el escenario excepto Wilson y Addison. En ese momento, Wilson se da cuenta de que él también ha muerto. Los hermanos discuten a medias, sus diferencias ya no importan lo suficiente como para mantenerlos separados. Cuando su padre los confronta, ignoran sus críticas y los hermanos emprenden juntos el camino hacia la eternidad, o, como lo llama Wilson, "la mayor oportunidad de todas". "Tarde o temprano", dice, "estamos destinados a hacer las cosas bien".
A veces se confunde el musical con una representación fiel de las vidas de los dos hermanos, pero no es así. El interés de Sondheim en la historia de los hermanos surgió de The Legendary Mizners, escrita por Alva Johnston , que Sondheim admite que era una "biografía exagerada" y Johnston un "reportero fantasioso". [23] [ página requerida ] El tono exagerado también se mantuvo porque Sondheim y Weidman sintieron que se adaptaba a las actitudes de los dos hermanos en sus propios escritos, como los guiones de Wilson y la autobiografía de Addison. [ se necesita más explicación ]
Mientras que Addison era un arquitecto y Wilson un estafador, entre otras cosas, Hollis Bessemer es ficticio. En los primeros talleres, el personaje estaba basado en la amiga de la vida real de Addison , Paris Singer , pero Singer no era homosexual ni amante de Addison. En el taller Wise Guys , la sexualidad de Addison solo se insinuó, pero Sondheim y Weidman decidieron que tenían que abordarla más abiertamente, por lo que se creó el personaje de Hollis para darle un interés amoroso. Como dijo Sondheim, "Queríamos tomarnos libertades con nuestros personajes, pero no tergiversarlos. O ser demandados por los descendientes de Singer". [23] : 234
El papel de Wilson en el fiasco de Boca Ratón es exagerado y, aunque se casó con una viuda rica, que se divorció rápidamente de él, ella no había sido cliente de Addison. Addison nunca culpó a Wilson de todos sus problemas. Mama Mizner no estaba detrás de la aventura de sus hijos en la minería de oro. Si bien Addison viajó mucho, no fue alrededor del mundo y no se trataba de una serie de negocios. La supuesta decisión de Addison de convertirse en arquitecto para construir una casa para sus recuerdos es pintoresca, pero ficticia.
Wise Guys y Bounce se apegaron más a los hechos de la vida de los hermanos, incluyendo referencias a sus otros hermanos, la exitosa carrera de su padre y el período de Wilson en Nueva York, pero Sondheim y Weidman decidieron que estos hechos entorpecían la historia con lo que Sondheim llamó "información interesante e irrelevante". "En nuestro intento de cubrir cada incidente pintoresco en las vidas de los Mizner, estábamos descuidando el contenido emocional del material: la enrevesada historia de amor entre los hermanos y con sus padres". [23] : 191
§ En producción de Chicago, no en el Kennedy Center
Refiriéndose a las producciones de Bounce de 2003 , TheaterMania señaló que "la serie de críticas mixtas a negativas prácticamente ha asegurado que esta producción de Bounce no llegará a Nueva York". [9] En noviembre de 2003, The New York Times informó que "el espectáculo, que recibió críticas tibias en dos presentaciones de prueba, no llegará a Broadway en un futuro próximo". [24]
Ben Brantley , en su reseña del New York Times sobre la producción del Kennedy Center de 2003, dijo: "[Parece] que nunca abandona su punto de partida... El Sr. Kind y el Sr. McGillin ejecutan esta autointroducción [canción principal] de manera encantadora, traduciendo la ironía y el pesar en una sensibilidad suave y despreocupada. Pero en cierto sentido, cuando terminan la canción ya han entregado todo el espectáculo... Bounce, que presenta a la vibrante Michele Pawk como una entusiasta cazafortunas (tanto de variedades de Klondike como de la era del jazz) y a Jane Powell como la madre de los Mizner, rara vez se acelera más que la que impulsa suavemente el dúo de apertura... su trayectoria se siente tan recta y plana como una línea de tiempo en un libro de historia. El rebote en Bounce nunca es muy alto... Gran parte de la música, aunque susurra de partituras anteriores y más llamativamente complejas de Sondheim, tiene una vivacidad superficial convencional que sugiere un tipo de espectáculo más antiguo y agradable para el público que este". "La costumbre del compositor es muy distinta, pero su extraordinario talento para entretejer sigilosamente motivos oscuros en una trama musical más brillante queda claramente en evidencia, melodiosamente interpretada en las incomparables orquestaciones de Jonathan Tunick". [25]
Brantley, en su reseña de la producción de 2008, elogió a Cerveris y Gemignani, pero declaró que "el problema es que la estructura de diario de viaje de este musical impide que se profundice en el tema. Insinúa glorias oscuras y brillantes bajo la superficie que nunca explota por completo. Al igual que sus personajes principales, 'Road Show' no sabe muy bien qué hacer con las riquezas que tiene a su disposición". [26]
Una grabación del elenco original de la versión de 2003 (entonces titulada Bounce ) fue lanzada el 4 de mayo de 2004 por Nonesuch Records . [27]
El 30 de junio de 2009 , PS Classics y Nonesuch Records lanzaron una grabación del elenco original de la producción del Public Theater de 2008. [28]