« Rebel Rebel » es una canción del cantautor inglés David Bowie . Fue lanzada en el Reino Unido el 15 de febrero de 1974 por RCA Records como el sencillo principal del álbum Diamond Dogs . Escrita y producida por Bowie, la canción se basa en un riff de guitarra distintivo que recuerda a los Rolling Stones . Citada como su canción más versionada, «Rebel Rebel» ha sido descrita como la despedida de Bowie al movimiento glam rock [3] que había ayudado a iniciar, además de ser una canción proto-punk . [2] Se grabaron dos versiones de la canción: el conocido lanzamiento del sencillo en el Reino Unido y el lanzamiento del sencillo más corto en los Estados Unidos, que incluía coros adicionales, percusión adicional y un nuevo arreglo.
Tras su lanzamiento, la canción fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número cinco en la lista de singles del Reino Unido y el número 64 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . La canción recibió elogios de la crítica por su riff de guitarra central y su fuerza como himno glam. Varias publicaciones la consideran una de las mejores canciones de Bowie. Fue interpretada en vivo por Bowie durante muchas de sus giras de conciertos y desde entonces apareció en muchos álbumes recopilatorios. Fue remasterizada en 2016 como parte del box set Who Can I Be Now? (1974-1976) .
Originalmente planeado a fines de 1973 como parte de un musical abortado de Ziggy Stardust , [4] "Rebel Rebel" fue el último sencillo de Bowie en su característico estilo glam rock . [5] [6] También fue su primer éxito desde 1969 en el que no participó el guitarrista principal Mick Ronson ; Bowie tocó la guitarra él mismo en esta y casi todas las otras pistas de Diamond Dogs , produciendo lo que los críticos de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray llamaron "un ruido sucio y rockero que le debía tanto a Keith Richards como al difunto Ronno". [7] La cantautora Jayne County , que fue miembro del elenco de Pork y estuvo entre el séquito de Bowie durante dos años, sostiene que su canción de 1973 "Queenage Baby", que incluía la letra "no puedo decir si es un niño o una niña", fue una influencia para "Rebel Rebel". [8] [9]
La grabación de «Rebel Rebel» comenzó en una sesión en solitario en los estudios Trident de Londres en la semana posterior a la Navidad de 1973. Fue la última visita conocida de Bowie a Trident, su principal estudio de grabación desde 1968. [9] La grabación se completó en enero de 1974 en los estudios Ludolph en Nederhorst den Berg , Países Bajos. [5] [10] [11] En el estudio, Bowie informó al bajista Herbie Flowers y al guitarrista invitado Alan Parker que quería que «sonara como los Stones », antes de tomar la Les Paul negra de Parker y tocarla para ellos. Parker luego la completó, antes de que se grabara el resto de la pista de acompañamiento. [12]
Según el biógrafo Marc Spitz , la letra de «Rebel Rebel» retoma territorio familiar de Bowie, presentando a «un joven vagabundo 'caliente' que preocupa a sus padres con su nihilismo sexy», se refleja en la línea «Tienes algunas líneas y un puñado de 'ludes'». [13] Aunque el mundo se está acabando, al «Rebel» no le importa, lo que sugiere que «nos gusta bailar y nos vemos divinos». [13] También presenta letras que mezclan géneros («Tienes a tu madre en un torbellino / No está segura de si eres un niño o una niña»). Según el autor Peter Doggett , en el contexto de Diamond Dogs , la canción sirve como una «continuación musical» entre el popurrí « Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise) »: comienza con un cambio de acorde de D a E que fue prefigurado con un slide de bajo que construyó los momentos «caóticos» finales del popurrí. [14]
El periodista de rock Kris Needs describe el riff de guitarra distintivo de la canción como "un clásico palo en la cabeza como ' Satisfaction ' de los Stones". [15] Los acordes del riff son D, E y A y fueron creados por Bowie y mejorados por Parker, quien, según Doggett, agregó el "rastro descendente" al final de cada línea. [14] Paul Trynka escribe que Parker agregó "una forma de acorde particular en lugar de la nota única original justo antes del cambio de acorde y un 'beeeoonng' distintivo en la última línea del coro justo cuando [Bowie] canta 'I love you so'". [12] Bowie dijo más tarde: "¡Es un riff fabuloso! ¡Simplemente fabuloso! Cuando lo encontré, fue '¡Oh, gracias! ' ". [9] Parker dijo más tarde que Bowie se le ocurrió el riff estilo Stones para "cabrear" a Mick Jagger . [16] Parker se enojó al enterarse de que no figuraba en los créditos de la versión final. Afirmó: "Puedo reconocer mi propia forma de tocar y mi propio sonido, y sé que soy yo". Flowers recordó además: "David le tocó el riff a Alan, Alan se aseguró de que fuera lo suficientemente bueno para grabarlo, y luego [Alan] lo tocó". [12] Aunque O'Leary elogia el riff, señala que con la ausencia de Ronson, se "destruye"; a lo largo de los más de cuatro minutos de duración de la canción, el riff solo está ausente en los dos puentes y en las líneas de "hot tramp". [17]
"Rebel Rebel" fue lanzado el 15 de febrero de 1974 en el Reino Unido por RCA Records (como LPB05009) como el sencillo principal de Diamond Dogs con la canción de Hunky Dory " Queen Bitch " como lado B. [18] El lado B, según Spitz, fue seleccionado por RCA para proporcionar al sello algo de "plasma fiscal muy necesario". [19] El sencillo se convirtió rápidamente en un himno glam, el equivalente femenino del éxito anterior de Bowie para Mott the Hoople , " All the Young Dudes ". [7] Alcanzó el número cinco en el UK Singles Chart y el número 64 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [20] [21]
La versión original del sencillo del Reino Unido tenía una mezcla ligeramente diferente a la versión del álbum; la mezcla del álbum fue la única mezcla que apareció en álbumes recopilatorios, [9] hasta que la mezcla del sencillo apareció en Re:Call 2 , como parte del box set de 2016 Who Can I Be Now? (1974–1976) . [22] [23] La mezcla del sencillo del Reino Unido se remasterizó nuevamente en 2019 y se lanzó en servicios de transmisión de medios digitales. [24]
"Rebel Rebel" fue lanzado como sencillo con una mezcla diferente en los EE. UU. y México en mayo de 1974, con " Lady Grinning Soul " como lado B. [25] Según Doggett, Bowie no estaba satisfecho con crear un "himno de pista de baile" duradero, [26] por lo que grabó una nueva mezcla en Nueva York en abril de 1974, [27] que Doggett llama una "mezcla de dub latino" que se adelantó a su tiempo en más de dos décadas. [26] La mezcla estadounidense es más corta (2:58) y más animada, densa y camp que el sencillo del Reino Unido, presentando "ondas sinusoidales" de percusión [26] de Geoff MacCormack , una línea vocal de acompañamiento original que está precedida por una "ráfaga de eco hacia atrás", guitarra acústica y un nuevo arreglo que entierra el riff característico debajo de la fase. [26] Según Pegg, la mezcla estadounidense comienza con la primera letra de "hot tramp" en la marca 1:20 en la mezcla original del Reino Unido. [9] En un par de meses, fue retirada y reemplazada por la versión del sencillo del Reino Unido, pero el mismo arreglo se usó en el Diamond Dogs Tour de Bowie , apareciendo en su álbum en vivo David Live (1974).
La canción ha recibido elogios de la crítica por su riff de guitarra y su fuerza como himno glam, siendo descrita como una despedida apropiada a la era glam de Bowie. Marc Spitz elogió la canción en la biografía Bowie: A Biography , llamando al riff "magnífico" y el "último gran himno brillante" de Bowie. [28] También describió la canción como el "rockero más puro y duradero" de Bowie al mencionar la versión regrabada de principios de la década de 2000 del artista para su álbum de 2003 Reality . [28] Cash Box dijo que este era "el mejor sencillo de Bowie", describiéndolo como un "rockero fuerte con ganchos increíbles en todo momento". [29] Record World dijo que Bowie "integra el aura de la música disco estadounidense hasta las castinets en su sonido multisensual". [30] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, en su reseña de Diamond Dogs , calificó la canción como "apretada" y "sexy" y una de las mejores de Bowie, aunque sintió que la canción no contribuyó al tema general del álbum. [31] Dave Thompson, también de AllMusic, describió "Rebel Rebel" como uno de los números más "juguetones" de Bowie y lo consideró una despedida apropiada a la era glam rock del artista y, en cierto modo, a "todo el movimiento glam que Bowie creó", además de indicar la dirección que estaba tomando su carrera. [32] Barry Walters de Pitchfork , en una reseña de Diamond Dogs después de la muerte de Bowie, elogió el riff de guitarra "glorioso" de la canción, su "ritmo pisando fuerte", la pausa lírica de "vagabundo caliente" entre ambos y su "regreso". [33] Walters continuó: "Si bien Bowie a menudo se desplazó por encima de las cabezas de los oyentes, aquí les dispara directamente al plexo solar y marca un gol con lo que se ubica entre los riffs más grandes e insistentes de los años 70. Los rockeros que habían descartado a Bowie como un dandy ahora le dieron un pase al tipo". [33] El periodista CM Crockford de punknews.org llamó al riff de guitarra de "Rebel Rebel" el mejor que Bowie haya escrito jamás, y un final apropiado para su era de glam rock. [34]
Tras la muerte de Bowie en 2016, la revista Rolling Stone incluyó a «Rebel Rebel» como una de sus 30 canciones esenciales. [35] Spencer Kaufman de Ultimate Classic Rock clasificó la canción en el número siete de su lista de las 10 mejores canciones de Bowie, elogiando su riff de guitarra - «uno de los riffs de guitarra más reconocibles en la historia del rock» - y como un himno de glam rock, escribiendo, «la melodía sirve como el puente perfecto entre los Rolling Stones y el punk rock ». [36] En 2018, los escritores de NME enumeraron a «Rebel Rebel» como la quinta mejor canción de Bowie. Elogiaron el riff «enviado del cielo» y también creyeron que recordaba a los Rolling Stones. [37] Jon Savage de The Guardian , en su lista de las 20 mejores canciones de glam-rock de todos los tiempos, clasificó la versión estadounidense del sencillo en el número 18. [1]
El 14 de febrero de 1974, Bowie grabó una interpretación de «Rebel Rebel» en el Avro Studio 2 de Hilversum para el programa de televisión holandés Top Pop . Se emitió dos días después y en ella aparecía Bowie superpuesto a unas luces de discoteca parpadeantes «gracias al milagro del croma» y luciendo lo que Pegg llamó su «imagen de pirata» de corta duración: un pañuelo de lunares y un parche negro en el ojo. Bowie recordó más tarde: [9]
Tenía conjuntivitis , así que aproveché y me vestí como un pirata. ¡Me quedé a las puertas del loro! Llevaba una chaqueta increíble esa noche. Era una chaqueta bolero verde botella que Freddi [Burretti] me hizo y contrató a un artista para que pintara, utilizando la técnica de apliques, a esta superchica de un cómic ruso en la espalda. De todos modos, hice una conferencia de prensa e interpreté "Rebel Rebel" en la televisión holandesa con una Fender Stratocaster roja brillante. Pero me quité la chaqueta durante la conferencia de prensa y alguien me la robó. Estaba muy cabreado.
Después de la actuación, el look pirata, junto con el peinado de Ziggy Stardust, fue abandonado en favor de la "raya hacia atrás y los trajes cruzados" del Diamond Dogs Tour. El clip de Top Pop se convirtió más tarde en el video semioficial de la canción. [9]
La canción fue un clásico de los conciertos de Bowie desde el Diamond Dogs Tour hasta el Sound+Vision Tour . Para su actuación en Live Aid en 1985, Bowie interpretó una versión con mucho saxofón. [9] Después de retirar la canción en su Sound+Vision Tour en 1990, Bowie restauró «Rebel Rebel» para el «Hours...» . A principios de 2003, grabó una nueva versión, con un arreglo de Mark Plati sin la referencia original a los metacualona . Esta fue publicada en un disco extra que vino con algunas versiones de Reality el mismo año y en la edición del 30.º aniversario de Diamond Dogs en 2004. En 2004, la pista se mezcló en un mash-up con la canción de Reality «Never Get Old»; el resultado fue publicado como el sencillo « Rebel Never Gets Old ». [38]
"Amamos a David Bowie", comentó el líder de Jane's Addiction, Perry Farrell , en 2001. "Dada la duración de su carrera, me sorprende que todavía se esfuerce en lo musical. Pero, por favor, por favor, David, ¿puedes cantar 'Rebel Rebel' todavía?" [39]
Se han lanzado versiones en vivo de la canción de Bowie en David Live , [40] A Reality Tour (grabado en 2003), [41] Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , [42] Live Nassau Coliseum '76 , [43] Welcome to the Blackout (Live London '78) , [44] Glastonbury 2000 , [45] Serious Moonlight (Live '83) y Glass Spider (Live Montreal '87) , que fueron parte del box set Loving the Alien (1983–1988) , [46] y I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) . [47]
"Rebel Rebel" ha aparecido en varios álbumes recopilatorios, el primero fue ChangesoneBowie en 1976. [48] También fue remasterizada en 2016, junto con todo el álbum Diamond Dogs , como parte del box set Who Can I Be Now? (1974-1976) . [23] La rara versión del sencillo estadounidense se incluyó en Sound + Vision , el disco extra de la edición del 30.º aniversario de Diamond Dogs , y Re:Call 2. La mezcla del sencillo original del Reino Unido de la canción apareció en Re:Call 2 ; sin embargo, no se obtuvo de la cinta analógica original, sino de un sencillo de 7 pulgadas impecable, ya que se pensó que la cinta se había perdido. [22] La mezcla del sencillo original se lanzó nuevamente el 24 de mayo de 2019 para conmemorar el 45.º aniversario del álbum Diamond Dogs , esta vez proveniente de la cinta original, que se había recuperado desde el lanzamiento de Who Can I Be Now? [22]
Nicholas Pegg cita la canción como la canción más versionada de Bowie. [9] Una versión de Dead or Alive fue lanzada como sencillo en 1994, bajo el nombre de International Crysis, y alcanzó el puesto número 76 en la lista de singles del Reino Unido. [49] El cantante de música country estadounidense Chris Young sampleó el riff de guitarra de la canción para su canción de 2023 " Young Love & Saturday Nights ". [50]
Todas las canciones escritas por David Bowie. [18]
La versión estadounidense del sencillo, también lanzada en Canadá y México, tenía « Lady Grinning Soul » como lado B. [25]
Según Kevin Cann: [51]
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