Reba Rambo (nacida el 17 de octubre de 1951) es una cantante y compositora cristiana estadounidense. Es ganadora del premio Grammy y Dove .
Rambo asistió a la escuela primaria Hebron en Hebron, Ohio y se graduó de la escuela secundaria Dawson Springs en Dawson Springs, Kentucky . Dijo en una entrevista en 1971 que nunca tuvo una formación formal en música: "Todo lo que sé me lo enseñaron mamá y papá". [1]
A la edad de 12 años, Reba comenzó a cantar con su padre y su madre, Buck y Dottie Rambo , como el grupo familiar de gospel sureño , The Singing Rambos, que luego se redujo a The Rambos . En 1967, el grupo realizó una gira por Vietnam actuando para las tropas. [2] Fue a partir de esa experiencia que Reba comenzó a escribir su primera canción. “Keep on Marching Home” estaba compuesta por los acordes menores populares en la música folklórica que había comenzado a escuchar. [3] Al regresar a casa, la tocó para el productor de The Rambos, Bob MacKenzie, quien era director creativo de Heart Warming Records de John T. Benson , el sello para el que grabaron The Rambos. MacKenzie ya estaba al tanto de las congregaciones que organizaban misas folclóricas y había explorado por primera vez esta nueva forma de evangelio un año antes cuando grabó The New Folk, un grupo formado por Campus Crusade for Christ . [4] Sugirió un proyecto solista centrado en el folk para Reba, de quince años. El producto terminado se tituló On the Folk Side of Gospel y se lanzó en 1968. Billboard calificó el álbum de “extremadamente hermoso” y elogió la forma en que “invade profundamente el campo folk, pero se mantiene cerca del espíritu”. [5] En un artículo de octubre de 1968 en The Rambos, Billboard escribió más tarde que Reba “mantenía la creencia de que la música gospel podía presentarse de manera folklórica, y luego lo demostró”. [6]
Cuando el movimiento de Jesús irrumpió en la conciencia general a principios de los años setenta, Reba se destacó como una de las pocas mujeres a la vanguardia de la música del movimiento. Su ubicación única dentro de la comunidad gospel sureña establecida le dio cierta validación a esta forma musical en evolución, ahora apodada " Música de Jesús ", de la que muchos todavía desconfiaban dentro de la iglesia establecida. También le granjeó el cariño del Pueblo de Jesús . Un escritor la llamó “una especie de heroína para el Pueblo de Jesús”. [7] El alcance de la música de Reba fue más allá de los Estados Unidos, llevándola incluso al Royal Albert Hall de Londres para actuar con el ícono del pop Cliff Richard , quien también había abrazado el movimiento. [1]
Justo después del lanzamiento de su cuarto álbum en solitario, Resurrection , fue invitada a actuar en Explo '72 , ahora recordado como el "Christian Woodstock". [8] Más de 180.000 personas se reunieron en el estadio Cotton Bowl en Dallas, Texas, para escuchar a una gran cantidad de oradores y artistas, incluidos Andraé Crouch y The Disciples , Larry Norman , Children of the Day , Randy Matthews y The Archers . [9] Poco después de Explo '72, The Rambos dejaron de viajar cuando el padre de Reba, Buck, sufrió cinco ataques cardíacos en un año. Andraé and the Disciples llegaron a Nashville para actuar en la Convención Nacional de Cuartetos , uno de los primeros grupos negros en hacerlo. [10] Reba los acompañó a la actuación y luego, la hermana de Andraé, Sandra , invitó a Reba a acompañarlos durante las últimas dos semanas de la gira. Reba pronto se convirtió en parte del grupo: la gira de dos semanas duró dieciocho meses. [8] [11]
En 1976, el álbum Lady de Rambo se convirtió en uno de los álbumes contemporáneos e inspiradores más vendidos del año, y Reba fue la mejor artista femenina contemporánea número uno de la revista Record World . [12] A diferencia de sus contemporáneos en Jesus Music, que tenían un sonido centrado en el folk, Lady reveló una nueva posibilidad para este género en expansión, incorporando elementos de jazz, soul y rock ligero. El álbum incluía la canción "The Land Of Oohs and Ahs", utilizando imágenes de El maravilloso mago de Oz para representar el cielo y la vida espiritual. Record World llamó a Rambo “una de las artistas cristianas contemporáneas más importantes en el campo actual” en un artículo de 1977. [13] Lady ganó un premio Dove al Álbum Contemporáneo del Año, [14] y el álbum fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Gospel, Contemporánea o Inspiradora. [15] Lady estableció a Reba como la principal "cantante adulta contemporánea" de la música cristiana.
Reba dejó The Rambos en 1977 para dedicarse a su carrera en solitario a tiempo completo. [3] La continuación de Lady , The Lady is a Child , estrenada en enero de 1978, recibió un amplio presupuesto de Benson Company , lo que permitió a Reba mostrar realmente toda la gama de su talento e imaginación. [16] Desde “All Day Dinner”, estilo Andrews Sisters de la década de 1940, hasta la épica disco “Child of the Music Maker”, pasando por el gospel negro de “Go Ye” y luego hasta la sofisticada canción principal endulzada con cuerdas, Reba levantó el barra de cómo podría verse el arte dentro de Jesus Music. La revista Campus Life lo calificó de "impresionantemente orquestado", comparando a Reba con Barbra Streisand y declarando que "la dama es cantante". [17] Cash Box también destacó las comparaciones con Streisand y Diana Ross , pero dijo: “Reba, la cantante, es original; y Reba, la escritora, brillante… el álbum es un clásico”. [18] El álbum obtendría una nominación al Grammy y una vez más sería la Mejor Artista Femenina (Contemporánea) de 1978 de la revista Reba Record World . [19] [20] The Lady is a Child también se usaría como parte de un audiovisual. prueba en los principales puntos de venta minorista. Las exhibiciones del álbum en las tiendas hicieron que las ventas se multiplicaran por siete, según la revista Billboard . "La experiencia de Reba (Rambo) demuestra... que los proyectores en las tiendas pueden crear demanda para un artista relativamente desconocido cuyos álbumes normalmente no figuran en los puntos de venta masivos". [21]
The Prodigal…Según Reba , lanzado en 1979, ampliaría aún más las posibilidades creativas y comerciales de la música cristiana contemporánea. Varias de las pistas fueron coproducidas por Bill Maxwell, colaborador de Andraé Crouch, utilizando algunos de los músicos y cantantes de sesión más solicitados de Los Ángeles. También comenzó a trabajar con su compañero de sello, Dony McGuire, quien aportó a la producción su estilo influenciado por el R&B. El paquete en sí incluía un elaborado inserto de seis páginas que incluía letras de canciones, historias detrás de las canciones y fotografías glamorosas. Sin embargo, con esta presentación, Reba cruzó la línea invisible que las mujeres tenían que navegar intuitivamente. En su reseña de The Prodigal , el crítico de Campus Life Steve Lawford elogió el contenido del álbum y dijo que “es una producción de primera clase, repleta del elegante sonido de los años 70, como la propia Reba, muy elegante, muy de la zona alta. La dama posee una voz sumamente expresiva que utiliza con seguridad y poder”. Luego afirma, sin embargo, que “rápidamente te haces a la idea de que Reba está muy ocupada con Reba y se inclina demasiado hacia el papel de vampiro. El folleto que acompaña a este álbum presenta a Reba en varias poses elegantes... que recuerdan a Cher . ¡Puaj! ¿Por qué molestarse? Su inclinación por esta postura glamorosa se está agotando”. Le dio al álbum solo 2+1 ⁄ 2 estrellas. [22] Al comprender las restricciones del mercado cristiano, Cash Box inmediatamente abordó la portada y el arte interior en su reseña, afirmando que “la portada, la cubierta y la música son todos elegantes, algo parecido a la herejía en algunos campos de música gospel”. Consideraron el álbum "una muestra de arte" que "luchaba por encontrar nuevos sonidos que despertaran las emociones y algunas palabras para esconder en el corazón". [23]
Aparte del folleto interior, la propia portada del álbum causó controversia cuando llegó a las librerías cristianas. La portada mostraba a Reba con un vestido hecho jirones, sentada sobre un montón de basura, sosteniendo un pájaro muerto. Filmada en Union Station , una estación de tren abandonada de Nashville, la portada se consideró inapropiada y la compañía discográfica rápidamente la reemplazó con una portada negra lisa con una foto centrada en la cabeza de Reba. Si bien inicialmente se ubicó en el puesto 12 con una viñeta en la lista de álbumes inspiradores de Cash Box del 14 de julio de 1979, el álbum solo permaneció en la lista durante seis semanas. [24] Sería el último de sus álbumes en solitario en aparecer en las listas hasta la fecha. Promocionó el álbum en The PTL Club y The 700 Club y actuó para el presidente Jimmy Carter en la Casa Blanca en septiembre de ese año. [25]
Cuando la noticia de su divorcio de Landy Gardner comenzó a circular entre el público, se cancelaron las fechas de sus conciertos, las estaciones de radio retiraron su música de sus listas de reproducción y algunas librerías cristianas dejaron de vender sus álbumes. [26] Le debía a Benson un álbum final para el cual le dieron un pequeño presupuesto para completar. A pesar de la falta de presupuesto y apoyo del sello, Dreamin' fue un éxito de crítica y la revista CCM dijo que "puede que sea el mejor hasta ahora". [27] Record World estuvo de acuerdo: “Reba es sinónimo de grandes canciones y actuaciones dinámicas. Este LP no es una excepción”. [28]
Sin embargo, Ralph Carmichael de Light Records , hogar de las luminarias del gospel Andraé Crouch y la familia Hawkins, estaba encantado de contratar a Reba, a pesar de la controversia, a principios de 1980. Le dijo a la revista CCM : “Reba es la artista femenina contemporánea más progresista en el gospel. campo hoy. Quiero que Reba permanezca en el campo y use todos los talentos que Dios le ha dado. Ella puede tener una tremenda influencia”. [29] Se puso a trabajar en sus dos primeros proyectos para Light, ambos en colaboración con Dony McGuire, quien también se había mudado a Light desde Greentree Records. El primero fue un álbum conceptual musical llamado The Lord's Prayer , el segundo fue un nuevo álbum solista el cual se titularía Confessions . [30] Una entrevista con la revista CCM mientras trabajaba en los proyectos Light no menciona directamente el divorcio ni las consecuencias. El escritor sólo afirma que "el primer LP en solitario de Reba en Light Records... registra el viaje muy personal y a veces doloroso de Reba a lo largo de los últimos tres años, llevándola hacia una victoria personal y espiritual que, según ella, apenas está comenzando". [31]
Cuando ella y McGuire se casaron en el otoño de 1980, la controversia en torno a Reba se intensificó. Un disc jockey le dijo a Billboard que “después de que la artista de Light Records, Reba Rambo, se divorciara y se volviera a casar, la estación dejó de reproducir sus discos a pesar de su popularidad y aceptación general en el campo del gospel”. [32] Las reseñas de los nuevos proyectos alimentaron pasivamente la controversia, haciendo referencia a McGuire como el "nuevo marido y co-compositor de mucho tiempo" de Rambo. [33] [34]
Si bien enfrentó las críticas más duras de la iglesia, simultáneamente recibiría un mayor reconocimiento de sus pares en la industria de la música. The Lord's Prayer ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de gospel, contemporánea o inspiradora en 1981. [35] Ella, McGuire y los artistas que también aparecieron en el álbum, Andrae Crouch , BJ Thomas , Cynthia Clawson , Walter Hawkins , Tramaine Hawkins y Los Archers interpretaron un popurrí de selecciones del álbum en la transmisión por televisión , "recibiendo una de las pocas ovaciones de pie de la noche". [36] El Grammy abriría otras puertas. Más tarde ese año, aparecería en la cadena de televisión a través de The Mike Douglas Show y el Jerry Lewis Muscular Dyscracy Telethon . [37] [38] Una producción completa de El Padrenuestro en Knott's Berry Farm , en las afueras de Los Ángeles, atrajo a más de 18.000 personas. [39] Más tarde, Donna Summer grabó "Forgive Me", una canción de The Lord's Prayer y recibió un premio Grammy por su interpretación.
Grabó su último álbum en solitario, titulado Lady Live , en junio de 1981 en el Centro de Convenciones de Anaheim en California para una audiencia de casi diez mil personas. [40] La revista Contemporary Christian Music Magazine calificó el álbum como “el proyecto más convincente y poderoso de Reba hasta el momento” y dijo que “no hace falta ser un conocedor de la buena música para apreciar la cantidad de práctica, ensayo y trabajo real necesarios para lograr un proyecto así. acto de clase." [41] Billboard dijo efusivamente que “su voz barre, se eleva y se suspende sin esfuerzo”, felicitando su “interacción fácil y afectuosa con su audiencia”. [42] La revista Charisma, más conservadora , sin embargo, escribió una crítica mordaz. El crítico dijo que el álbum era "engreído" y "tan superficial como un estanque de ganado del oeste de Texas". Además, describieron su canto como “gritando y engatusando” y afirmaron que “Reba constantemente canta cada canción, enviando su vocecita fina a través de todo tipo de contorsiones vocales”. La reseña parecía más una respuesta al éxito general de Reba que al álbum en sí. “Reba está de moda en este momento”, escribió, “sus apariciones personales atraen a grandes multitudes y varios artistas están grabando sus canciones. Light Records empaquetó este álbum en vivo con un atractivo conjunto de gráficos y una portada al estilo de Hollywood. Todo en vano”. [43]
En la Conferencia Billboard Gospel de 1982, Rambo fue panelista en el debate “Perspectiva del artista”. Mientras el grupo discutía la pregunta “¿Cuán secular es demasiado secular?”, dijo Rambo, “Quiero hablar con aquellos que no han oído hablar de Jesús. Pero también quiero hablar del amor. No me duele interpretar canciones de amor. Eso también es sagrado”. [44] Ella le dijo a Billboard más tarde ese año: "La gente no quiere que les metan la condena en la garganta". [45] Su afirmación de que la música cristiana debería ser algo más que “las cuatro leyes espirituales”, como bromeó en Lady Live , se convertiría en un debate aún más acalorado a medida que avanzaban los años ochenta, cuando Sandi Patty y Amy Grant pronto retomarían el camino. La carrera en solitario de Reba terminaría.
Su contrato con Light terminó con Messiah Bright Morning Star de 1982 , un segundo musical colaborativo similar a The Lord's Prayer .
Retrospectivamente, John Styll, fundador y entonces editor de la revista CCM , llamó a Reba Rambo "uno de los mejores cantantes que he escuchado". [8]
Reba y Dony se fusionaron oficialmente como Rambo McGuire en 1984, cambiando su enfoque fuera de la corriente principal y, en cierto sentido, de la industria de la música cristiana, y de regreso a la comunidad de la iglesia. Grabaron más de una docena de álbumes bajo el sobrenombre de Rambo McGuire durante las décadas de 1990 y 2000, y sus hijos también se unieron al grupo. Rambo McGuire recibió un premio Dove en 2012 por Grassroots Rambos , una colección de composiciones de Dottie Rambo. [46] Reba y Dony también escribieron para una variedad de artistas dentro y fuera de la música cristiana, incluidos Debby Boone , The Bill Gaither Trio , The Archers , Sandi Patty , David y Nicole Binion y Dave Boyer. Su canción, "A Perfect Heart", se convirtió en el éxito número uno de la radio cristiana para The Bill Gaither Trio. Comenzaron un ministerio, The River at Music City, en 2001. Reba comenzó a asesorar a escritores jóvenes a través de The Writing Room, un curso de composición que imparte en Nashville. En 2019, Reba y Dony se divorciaron. [47]
Después de décadas de estar agotados, los álbumes en solitario de Rambo están comenzando a estar disponibles en medios de música digital por primera vez. Provident Distribution Group reeditó una remasterización digital de Lady el 13 de diciembre de 2019. [48] Light Records hizo lo mismo y reeditó Confessions el 1 de mayo de 2020. [49] Reba continúa escribiendo canciones y ministrando como solista, colaborando con la cantante y compositora Margaret Becker , Tim Miner y Tery Wayne.
Los premios Dove de la Asociación de Música Gospel fueron creados en 1969 por la Asociación de Música Gospel para honrar los logros destacados de la música cristiana . Como solista, Rambo ha recibido dos premios de ocho nominaciones. [14]
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Como solista, Rambo ha recibido un premio de cuatro nominaciones. También tiene seis nominaciones adicionales como miembro de The Rambos. [35]
