A Raisin in the Sun es una obra de teatro de Lorraine Hansberry que debutó en Broadway en 1959. [1] El título proviene del poema " Harlem " (también conocido como "A Dream Deferred" [2] ) de Langston Hughes . La historia cuenta las experiencias de una familia negra en el sur de Chicago , mientras intentan mejorar sus circunstancias financieras con un pago de seguro tras la muerte del padre, y trata cuestiones de discriminación en la vivienda , racismo y asimilación . El Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York la nombró la mejor obra de 1959, y en los últimos años publicaciones como The Independent [3] y Time Out [4] la han incluido entre las mejores obras jamás escritas.
Walter y Ruth Younger, y su hijo Travis, junto con la madre de Walter, Lena (Mama) y su hermana menor, Beneatha, viven en la pobreza en un apartamento de dos habitaciones en ruinas en el South Side de Chicago. Walter apenas se gana la vida como conductor de limusinas. Aunque Ruth está contenta con su suerte, Walter desea desesperadamente hacerse rico. Planea invertir en una licorería en sociedad con Willy y Bobo, sus conocidos de la calle.
Al principio de la obra, el padre de Walter Lee y Beneatha ha muerto recientemente, y Mama (Lena) está esperando un cheque de seguro de vida por 10.000 dólares. Walter tiene derecho a ese dinero, pero Mama tiene objeciones religiosas al alcohol, y Beneatha tiene que recordarle que es Mama la que decide cómo gastarlo. Finalmente, Mama da parte del dinero para una casa nueva, eligiendo un barrio de blancos en lugar de uno de negros por la razón práctica de que es mucho más barato. Más tarde cede y le da los 6.500 dólares restantes a Walter para que los invierta, con la condición de que reserve 3.000 dólares para la educación de Beneatha. Walter le da todo el dinero a Willy, quien lo toma y huye, privando a Walter y Beneatha de sus sueños, aunque no a los Younger de su nuevo hogar. Bobo informa de las malas noticias sobre el dinero. Mientras tanto, Karl Lindner, un representante blanco del barrio al que piensan mudarse, hace una oferta para comprarles su parte. En tono vagamente amenazador, dice que desea evitar tensiones por la introducción de personas negras en el vecindario, algo que, para horror de las tres mujeres, Walter se dispone amargamente a aceptar como solución a su revés financiero. Lena dice que, si bien el dinero es algo por lo que intentan trabajar, nunca deberían aceptarlo si es la forma en que una persona les dice que no son aptas para caminar en la misma tierra que ellas.
Mientras tanto, el carácter y la dirección de la vida de Beneatha están influenciados por dos hombres diferentes que son potenciales intereses amorosos: su novio rico y educado George Murchison y Joseph Asagai. Ninguno de los dos está involucrado activamente en los altibajos financieros de los Younger. George representa al "hombre negro completamente asimilado" que niega su herencia africana con una actitud de "más inteligente que tú", que Beneatha encuentra repugnante, mientras se burla despectivamente de la situación de Walter. Joseph, un estudiante yoruba de Nigeria , le enseña pacientemente a Beneatha sobre su herencia africana; le da regalos prácticos y considerados de África mientras señala que ella se está asimilando sin darse cuenta a las costumbres blancas. Ella se alisa el cabello, por ejemplo, lo que él caracteriza como "mutilación".
Cuando Beneatha se angustia por la pérdida del dinero, Joseph la regaña por su materialismo. Ella finalmente acepta su punto de vista de que las cosas mejorarán con el esfuerzo y acepta considerar su propuesta de matrimonio y su invitación a mudarse con él a Nigeria para ejercer la medicina.
Walter no es consciente del marcado contraste entre George y Joseph: su búsqueda de riqueza sólo puede lograrse liberándose de la cultura de Joseph, a la que atribuye su pobreza, y elevándose al nivel de George, en el que ve su salvación. Walter se redime a sí mismo y a su orgullo negro al final al cambiar de opinión y no aceptar la oferta de compra, afirmando que la familia está orgullosa de quiénes son y tratarán de ser buenos vecinos. La obra termina con la familia partiendo hacia su nuevo hogar, pero con un futuro incierto.
Debido a las limitaciones de tiempo, el personaje de la Sra. Johnson y algunas escenas fueron eliminadas de la función de Broadway y de las reproducciones. La Sra. Johnson es la vecina entrometida y ruidosa de la familia Younger, al comienzo de la obra. No puede entender cómo la familia puede considerar mudarse a un vecindario blanco y bromea maliciosamente diciendo que probablemente leerá en el periódico dentro de un mes que han muerto en un bombardeo. Sus líneas se emplean como alivio cómico, pero Hansberry también usa esta escena para burlarse de aquellos que están demasiado asustados para defender sus derechos. En la introducción de Robert B. Nemiroff , escribe que la escena está incluida en la versión impresa porque desvía la atención de un final aparentemente feliz hacia una realidad más violenta inspirada en las propias experiencias de Hansberry.
Con un reparto en el que todos los personajes, salvo uno, son negros, A Raisin in the Sun se consideró una inversión arriesgada, y el productor Philip Rose tardó dieciocho meses en reunir el dinero suficiente para estrenarla. Hubo desacuerdo sobre cómo debía representarse, si con el foco en la madre o en el hijo. Cuando la obra llegó a Nueva York, Poitier la representó poniendo énfasis en el hijo y no solo encontró su vocación, sino también un público cautivado. [5]
Después de una gira previa a Broadway con críticas positivas, [a] la obra se estrenó en Broadway en el Teatro Ethel Barrymore el 11 de marzo de 1959. Se trasladó al Teatro Belasco el 19 de octubre de 1959 y cerró el 25 de junio de 1960, después de un total de 530 funciones. Dirigida por Lloyd Richards , el elenco estaba compuesto por:
Posteriormente Ossie Davis asumió el papel de Walter Lee Younger y Frances Williams el de Lena Younger.
Raisin in the Sun fue la primera obra escrita por una mujer negra que se representó en Broadway, así como la primera con un director negro, Richards. [7] Mientras esperaban que se levantara el telón la noche del estreno, Hansberry y la productora Rose no esperaban que la obra fuera un éxito, ya que había recibido críticas mixtas de un público que la preestreno había recibido la noche anterior. Algunos críticos discutieron sobre si la obra era "universal" o particular de la experiencia negra. [8] No obstante, al estrenarse, la obra ganó elogios del público y de la crítica. [7] En la noche del estreno, después de varias llamadas al telón, el público gritó por la autora, tras lo cual Poitier saltó al público y tiró de Hansberry hacia el escenario para su ovación. [9]
Hansberry señaló que su obra introdujo detalles de la vida negra a las audiencias abrumadoramente blancas de Broadway, mientras que el director Richards observó que fue la primera obra que atrajo a un gran número de personas negras. [7] Frank Rich , escribiendo en The New York Times en 1983, afirmó que A Raisin in the Sun "cambió el teatro estadounidense para siempre". [10] En 2016, Claire Brennan escribió en The Guardian que "el poder y la habilidad de la escritura hacen que A Raisin in the Sun sea tan conmovedora hoy como lo fue entonces". [11]
En 1960, A Raisin In The Sun fue nominada a cuatro premios Tony :
Unos cinco meses después de su estreno en Broadway, la obra de Hansberry apareció en el West End de Londres , representándose en el Teatro Adelphi desde el 4 de agosto de 1959. Al igual que en Broadway, el director fue Lloyd Richards y el elenco fue el siguiente:
La obra fue presentada (como antes) por Philip Rose y David J. Cogan, en asociación con el empresario británico Jack Hylton .
En 1961, se estrenó una versión cinematográfica de A Raisin in the Sun con su elenco original de Broadway: Sidney Poitier , Ruby Dee , Claudia McNeil , Diana Sands , Ivan Dixon , Louis Gossett Jr. y John Fiedler . Hansberry escribió el guion y la película fue dirigida por Daniel Petrie . Fue estrenada por Columbia Pictures y Ruby Dee ganó el Premio de la National Board of Review a la Mejor Actriz de Reparto. Tanto Poitier como McNeil fueron nominados a los Globos de Oro y Petrie recibió un "Premio Gary Cooper" especial en el Festival de Cine de Cannes .
¿Qué pasa con un sueño postergado? ¿Se seca como una pasa al sol?
Langston Hughes (1951) [12]
Las experiencias en esta obra hacen eco de una demanda, Hansberry v. Lee , 311 US 32 (1940), en la que el padre de la dramaturga Lorraine Hansberry fue parte, cuando luchó para tener su día en la corte a pesar del hecho de que una demanda colectiva anterior sobre convenios restrictivos motivados racialmente , Burke v. Kleiman , 277 Ill. App. 519 (1934), había sido similar a su situación. (Este caso se escuchó antes de la aprobación de la Ley de Vivienda Justa —Título VIII de la Ley de Derechos Civiles de 1968— que prohibía la discriminación en la vivienda). La familia Hansberry ganó su derecho a ser escuchada como una cuestión de debido proceso legal en relación con la Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos . La Corte Suprema sostuvo que los demandados Hansberry no estaban obligados por la decisión Burke , porque la clase de propietarios de viviendas en la Subdivisión Washington Park tenía objetivos conflictivos y, por lo tanto, no podían considerarse la misma clase. La demandante en la primera acción en 1934 fue Olive Ida Burke, quien presentó la demanda en nombre de una asociación de propietarios para hacer cumplir las restricciones raciales. Su esposo, James Burke, vendió más tarde una casa a Carl Hansberry (el padre de Lorraine), cuando cambió de opinión sobre la validez del pacto. La decisión del Sr. Burke puede haber estado motivada por el cambio demográfico del vecindario, pero también estuvo influenciada por la Depresión . La demanda de casas era tan baja entre los compradores blancos que el Sr. Hansberry puede haber sido el único comprador potencial disponible. [13]
Una versión musical de la obra, Raisin , se representó en Broadway desde el 18 de octubre de 1973 hasta el 7 de diciembre de 1975. El libreto del musical, que se mantuvo cercano a la obra, fue escrito por el ex marido de Hansberry, Robert Nemiroff . La música y las letras fueron de Judd Woldin y Robert Brittan. El elenco incluía a Joe Morton (Walter Lee), Virginia Capers (Mama), Ernestine Jackson (Ruth), Debbie Allen (Beneatha) y Ralph Carter (Travis, el hijo pequeño de los Youngers). El espectáculo ganó el premio Tony al mejor musical .
En 1989, la obra fue adaptada a una película para televisión para la serie American Playhouse de PBS , protagonizada por Danny Glover (Walter Lee) y Esther Rolle (Mama), Kim Yancey (Beneatha), Starletta DuPois (Ruth), John Fiedler (Karl Lindner) y Helen Martin (Mrs. Johnson). Esta producción recibió tres nominaciones al premio Emmy , pero todas fueron por categorías técnicas. Bill Duke dirigió la producción, mientras que Chiz Schultz la produjo. Esta producción se basó en una reposición fuera de Broadway producida por el Roundabout Theatre .
El 3 de marzo de 1996, la BBC transmitió una producción de la obra de la directora y productora Claire Grove, con el siguiente elenco: [14]
Se representó una nueva versión en Broadway en el Teatro Royale del 26 de abril de 2004 al 11 de julio de 2004 [15] con el siguiente elenco:
El director fue Kenny Leon , y David Binder y Vivek Tiwary fueron los productores.
La obra ganó dos premios Tony en 2004: Mejor Actriz en una Obra (Phylicia Rashad) y Mejor Actriz Destacada en una Obra (Audra McDonald), y fue nominada a Mejor Reposición de una Obra y Mejor Actriz Destacada en una Obra (Sanaa Lathan).
En 2008, Sean Combs , Phylicia Rashad , Audra McDonald y Sanaa Lathan repitieron sus papeles de la reposición de Broadway de 2004 en una película para televisión dirigida por Kenny Leon. La película debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2008 y fue transmitida por ABC el 25 de febrero de 2008. Rashad y McDonald recibieron nominaciones al Emmy por sus interpretaciones de Lena y Ruth. [16] Según Nielsen Media Research, el programa fue visto por 12,7 millones de espectadores y ocupó el puesto número 9 en los índices de audiencia de la semana que finalizó el 2 de marzo de 2008. [17]
En 2010, Michael Buffong dirigió una producción ampliamente aclamada en el Royal Exchange Theatre de Manchester , [18] descrita por Dominic Cavendish en The Daily Telegraph como "Una obra brillante, brillantemente presentada". [19] Michael Buffong, Ray Fearon y Jenny Jules ganaron premios MEN . El elenco estuvo formado por:
Una segunda reposición se realizó en Broadway del 3 de abril de 2014 al 15 de junio de 2014 en el Teatro Ethel Barrymore . [20] [21] La obra ganó tres premios Tony en 2014 : Mejor reposición de una obra, Mejor interpretación de una actriz en un papel destacado en una obra (Sophie Okonedo) y Mejor dirección de una obra (Kenny Leon). [22]
El 31 de enero de 2016, la BBC emitió una nueva producción de la obra dirigida por la directora y productora Pauline Harris. Esta versión recupera el personaje de la señora Johnson y varias escenas que fueron eliminadas de la producción de Broadway y la película posterior, con el siguiente elenco: [23]
La obra se estrenó el 6 de abril de 2017 en el Arena Stage en Washington, DC, dirigida por Tazewell Thompson, con el siguiente elenco: [24]
Una nueva producción de la obra, dirigida por Robert O'Hara , se presentó por primera vez en el verano de 2019 en el Williamstown Theatre Festival , protagonizada por S. Epatha Merkerson como Lena Younger. O'Hara dirigió la misma producción con un elenco muy diferente en The Public Theater Off-Broadway en 2022, protagonizada por Tonya Pinkins como Lena Younger. La producción se destacó por enfatizar el peligro que enfrentan los Youngers al mudarse a Clybourne Park, una noción que fue escrita en el guion por Hansberry pero que la mayoría de las interpretaciones principales, incluida la película, evitan debido a que socavan un final feliz percibido. Aunque el biógrafo de Hansberry, Imani Perry, afirma que esta interpretación fue "la más cercana a la visión de Lorraine que he visto", la producción fue criticada por este final por Jesse Green de The New York Times , en una reseña negativa que, según Pinkins, echó por tierra los planes para que la producción se trasladara a Broadway. [25]
La obra de Bruce Norris de 2010 Clybourne Park retrata a la familia blanca que vendió la casa a los Younger. El primer acto tiene lugar justo antes de los acontecimientos de A Raisin in the Sun , que involucran la venta de la casa a la familia Black; el segundo acto tiene lugar 50 años después. [26]
La obra de 2013 de Kwame Kwei-Armah titulada Beneatha's Place sigue a Beneatha después de que ella se va con Asagai a Nigeria y, en lugar de convertirse en doctora, se convierte en la decana de ciencias sociales en una respetada universidad (sin nombre) de California. [27]
Kwei-Armah se refirió a las dos obras mencionadas anteriormente, junto con la original, como "El ciclo de las pasas" y fueron producidas juntas por Center Stage de Baltimore en la temporada 2012-2013. [28]
