Rafa Esparza, o Rafael Esparza, (nacido en 1981, Pasadena, California) es un artista de performance estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles . [1] Su obra incluye performances que afectan su bienestar físico e instalaciones construidas con ladrillos de adobe . Esparza trabaja a menudo con colaboradores, incluidos miembros de su familia. [2] [3] [4] [5]
El trabajo de Esparza se ha exhibido en múltiples lugares públicos y privados, como parques, aceras, clubes nocturnos y museos. La práctica artística de Rafael Esparza se adentra en temas de herencia, identidad y resistencia. Con frecuencia incorpora elementos de la moda, que utiliza para explorar el cuerpo, así como su origen mexicano-estadounidense, mostrando una profunda conexión con sus raíces culturales. Sus performances, que a veces implican tareas físicamente exigentes o acciones rituales, invitan al público a contemplar los límites del arte y la experiencia humana. Las instalaciones de adobe de Esparza, un guiño a los métodos de construcción tradicionales, sirven como creaciones artísticas y símbolos de resiliencia. A través de su diverso conjunto de trabajos, Esparza desafía las normas artísticas convencionales e incita a los espectadores a interactuar con conceptos que invitan a la reflexión en entornos poco convencionales.
Esparza nació y creció en Pasadena , California , y es hijo de inmigrantes mexicanos de Durango , México . [1] [6] [7] Su padre, Ramón Esparza, trabajó en la construcción durante más de 30 años y solía hacer ladrillos de adobe en México. [7] Más tarde, su padre le enseñó a hacer ladrillos de adobe para reconciliar su relación después de que Esparza se declarara homosexual . [1] [3] [7]
Esparza creció interesado en el arte, pero se dio cuenta de que su arte no era muy similar al tipo de arte de los viejos maestros que se ha presentado y aclamado por la crítica a lo largo de la historia. [8] Mientras asistía a East Los Angeles College cuando tenía poco más de veinte años, comenzó a centrarse en el arte escénico. [1] El colectivo de arte latino Asco introdujo a Esparza al arte escénico y a las instalaciones de edificios. [1] Su interés en el arte escénico se solidificó aún más cuando asistió a la UCLA , donde marcó el campus con diferentes piezas de arte. [1] [7] En 2011 se graduó de la UCLA con una licenciatura en bellas artes. [1]
El trabajo de Esparza está fuertemente influenciado por temas políticamente cargados como la etnicidad, los estudios de género y el medio ambiente. [1] Esparza ha afirmado que está influenciado por las relaciones entre sus etnias y la sociedad. Utiliza aspectos de la materialidad, la memoria y la (no) documentación como herramientas principales para cuestionar y criticar ideologías que han sido establecidas y permanecen hoy por generaciones pasadas que pueden estar obsoletas. [9] Esta influencia se refleja en sus obras, ya que a veces abordan temas que rodean las historias chicanas y queer como la colonización , la sexualidad masculina, la libertad, el hogar y la familia. [1] [3] A menudo, Esparza profundiza en sus ideologías e intenta criticar cuestiones sociales y raciales dentro del arte convencional utilizando su arte como una forma de "dorar el cubo blanco" y encarnar las pruebas y tribulaciones de la vida de un inmigrante que han ayudado a superar las narrativas de los espacios de arte tradicionales. [10] Los proyectos de Esparza generalmente involucran la colaboración en torno al trabajo y la tierra locales y se realizan con la intención de una conexión espiritual más profunda. [11]
Staring at the Sun de Esparza fue una exposición individual en MASS MoCA , North Adams, Massachusetts, donde cubrió el espacio blanco de la galería con ladrillos de adobe y presentó una serie de nuevas pinturas en la superficie del adobe, que incluían retratos , paisajes y abstracción . [11] La intención de Esparza detrás de esta presentación era representar a su gente, no solo coloreando el espacio blanco dentro del museo con ladrillos de adobe blancos, sino también representando a los múltiples inmigrantes que llegaron a Estados Unidos debido al Programa Bracero . Fue un esfuerzo por redefinir el prejuicio injusto nublado sobre los hispanos, expresando que no necesitan ninguna fumigación, como los ladrillos de adobe que se descomponen. También quería crear una narrativa sobre la importancia de la tierra. [11] En 2013, Esparza interpretó Chino, indio, negro con Sebastian Hernandez en Perform Chinatown 2013. [4] Chino, indio, negro se presentó cerca del sitio de la Masacre China de 1871 en respuesta a ese evento. [4] Esparza interpretó El Hoyo con su hermano, Beto Esparza, y su compañero artista Nick Duran ese mismo año. [4] El Hoyo se presentó en Human Resources y reflejó la identidad de Esparza como un hijo de inmigrantes queer y de clase trabajadora. [4]
Esparza actuó en el video "O" de Dorian Wood . [12] En agosto de 2013, Esparza y Wood interpretaron "CONFUSION IS SEX #3" en Sepulveda Wildlife Basin. La pieza fue la tercera entrega de una serie de performances artísticas organizada por Dawn Kasper , Oscar Santos y Dino Dinco. [4] Sepulveda Wildlife Basin, la ubicación de "CONFUSION IS SEX #3", se ha utilizado como un campamento para personas sin hogar y un lugar para que los hombres homosexuales busquen sexo. En 2012, parte de él fue demolido por el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los EE. UU. [4]
Para su participación en la Bienal Made in LA 2016 en el Museo Hammer , Esparza creó "Tierra", un campo de ladrillos de adobe hechos con tierra de Los Ángeles. Las esculturas y objetos del artista fueron enterrados y desenterrados en Elysian Park , un sitio histórico del desplazamiento de las primeras comunidades latinas . [13] [14] [15] [11]
Esparza también colaboró con el artista Cassils en el Día de la Independencia de 2020 para crear "In Plain Sight", que era una obra de arte que apoyaba la abolición de la detención masiva de inmigrantes, la encarnación y el prejuicio injusto que se mostraba hacia los inmigrantes, especialmente al otro lado de la frontera. El proyecto se planeó deliberadamente para dividirse en 5 partes. La primera fueron las flotas de mecanografía en el cielo que mostraban mensajes sobre instituciones e instalaciones gubernamentales como centros de detención, tribunales de inmigración, fronteras y otros sitios de relevancia histórica. Los pasos que siguieron a esta exhibición de arte fueron "un sitio web interactivo, una docuserie antológica, acciones accesibles para que el público las tomara para unirse al movimiento contra la detención de inmigrantes y asociaciones culturales que produjeran educación y compromiso relacionados con las artes". [16]
Esparza fue incluido en la Bienal Whitney de 2017. [17] Para la exposición, creó "Figure Ground: Beyond the White Field"; una galería hecha de ladrillos de adobe dentro del museo. [18] La sala de adobe, hecha con tierra del río Los Ángeles , fue utilizada como espacio de exhibición por otros artistas latinos con sede en Los Ángeles a quienes Esparza invitó a participar. [19] En 2018, la exhibición colaborativa y el evento de performance de Esparza de la calle fue su primera presentación individual en un museo en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [20] Esparza utilizó la galería del museo para exhibición, producción y colaboración, donde artistas locales seleccionados y personalidades de la vida nocturna trabajaron en colaboración para producir obras para exhibir en el museo y para la presentación. [20] La performance, de la calle , tuvo lugar en el distrito de la moda del centro de Los Ángeles, Santee Alley . [21] Esparza, otros artistas y personalidades de la vida nocturna queer participaron en la construcción de varias prendas, que iban desde un vestido de arcoíris translúcido hasta una sudadera con capucha naranja con cachorros mecánicos colgados alrededor del escote. [22]
Del 20 de enero al 3 de marzo de 2018, en la Commonwealth and Council Gallery, Rafa Esparza, en colaboración con Beatriz Cortez y otros artistas, presentó una exposición llamada Pasado mañana . Esta exposición presenta obras de arte basadas en la base del trabajo inmigrante que se utiliza para crear un futuro entre temas como la raza, la clase y la cultura para que sea posible. [23] [24]
El 21 de septiembre de 2019, Esparza realizó una performance en Washington llamada Columnas Indestructibles. Se llevó a cabo en el lado sur de la Casa Blanca en el parque de 52 acres, Ellipse. Llevaba una chaqueta negra, una posible referencia a los abolicionistas de los siglos XVIII y XIX. [25] Se encerró en un cilindro de concreto de cintura para abajo, hecho por Timo Fahler, y pasó dos horas picando el concreto para liberarse. Esparza dijo que esta era su forma de deconstruir los sistemas de apoyo que han sostenido las ideologías supremacistas blancas inhumanas. Esparza hizo esta performance para hacer una declaración sobre el 45º presidente separando a las familias en la frontera en condiciones intolerables. [26] En 2018/2019, Trump comenzó a implementar diferentes prohibiciones de viaje y fuertes restricciones a las políticas de inmigración existentes. Todos estos factores contribuyeron a la separación de familias en la frontera debido a la rápida deportación y la negación constante de la entrada a los EE. UU. [27]
En 2020, Rafa Esparza colaboró con Eamon Ore-Giron y Gala Porras-Kim para Art Basel 2020; su exposición también se presentó en Commonwealth and Council Gallery. Esta exposición presentó las pinturas de Esparza creadas en adobe; su obra de arte estaba dedicada a confrontar la supremacía blanca a través de la historia de la violencia colonial. Al mismo tiempo, se conectaba con los pueblos indígenas de las Américas y su conexión con la tierra. Esparza creó una pintura de su hermano mayor que lo mostraba en una interpretación nostálgica de una fotografía anterior a Instagram. [28] Esparza también ha creado obras pintadas en adobe que evocan las fantasías y las experiencias del mundo real de la comunidad queer latina . [29] [30] 30 de noviembre de 2022, para Art Basel Miami Beach LA Times Image Magazine, Commonwealth and Council Art Gallery colaboró con Rafa Esparza en su performance de " Corpo RanfLA: Terra Cruiser" [31] . La performance consistió en un paseo mecánico de 25 centavos reutilizado fuera de servicio que se transformó en un crucero lowrider cyborg. Las personas a las que se les dio un boleto para subir escucharon una grabación de Esparza contando una historia sobre la creación de CorpoRanfLA y el paso del tiempo. Esta pieza fue una de las pocas que no estaba a la venta en Art Basel, fue solo para presentación. Entre los participantes se encontraban los artistas de Los Ángeles Gabriela Ruiz, Karla Canseco, Victor Barragán y Rosales, quienes habían ayudado a armar la pieza. [32]
Esta exposición se basa en una actuación anterior que había realizado en colaboración con Mario Ayala, Tanya Meléndez, Paul Marcus Rodríguez y Fabián Guerrero titulada " Corpo ranfla, 2018" . Para esa actuación, Esparza fue pintado con aerosol de color rosa fucsia, detallado con rosas y varios retratos para parecerse a la infame lowrider Gypsy Rose. La actuación de Esparza de 2018 fue una oda a la intersexualidad de la cultura lowrider queer que experimentó. Usó su cuerpo para mostrarse como una especie de lowrider humano, dando la bienvenida a la sexualización por parte de hombres típicamente hipermasculinos. Junto a él en el escenario estaban Fabián Guerrero como su fotógrafo y Sebastián Hernández actuando como el modelo que mostraba el lowrider. Querían recuperar la sensación de no ser bienvenidos en estos espectáculos de autos debido al ambiente tóxico. [33] En la cultura lowrider se toman muy en serio los trabajos de pintura de sus autos, pensando en ellos como su propia forma de arte y belleza. [34] Esparza rindió homenaje a esto al recrear su automóvil favorito en ese momento, Gypsy Rose. Esta exhibición exploró los sitios públicos de cruising gay que se cruzaban con los sitios públicos de cruising de lowrider. Esta actuación expresó las diferentes connotaciones de la palabra " cruising ". La actuación comenzó en Elysian Park en Los Ángeles, donde muchos entusiastas de los automóviles pasean con sus lowriders, pero también muchos hombres homosexuales buscan encuentros sexuales. Esta ubicación fue la intersección perfecta para ambos mundos. Para finalizar esta actuación, Esparza realizó un baile junto a Sebastián Hernández en el Teatro Maya . [35] Ambas actuaciones se centran en cómo falta expresión femenina y queer en este espacio hipermasculino. [36]
La revisión de 2022 del Corpo ranfLA original (2018) incluye un componente cyborg que subvierte la narrativa tradicional de lo mecánico que ayuda a lo humano. Demuestra cómo la tecnología puede ayudar a los esfuerzos humanos para planificar las semillas del futuro. También está interesado en transmitir la historia del antropomorfismo , que prevalece en las comunidades indígenas. La práctica del arte escénico le permite trazar de manera efectiva las complejas relaciones entre las personas y las cosas. [37] La falta de expresión femenina y queer en este espacio hipermasculino es el foco de estas dos performances, así como de la sesión de fotos que acompaña al artículo destacado sobre Corpo ranfLA en Los Angeles Times. Esta sesión, documentada por Estevan Oriol, presenta a Esparza con un atuendo diseñado por Bárbara Sánchez-Kane . En su estilo escultural y subversivo característico, Sánchez-Kane diseñó una pieza de armadura cyborg de metal para una de las manos de Esparza, junto con un vestido blanco ondeante. Los colaboradores de Esparza, entre ellos Guadalupe Rosales y Karla Ekatherine Canseco, también aparecen en las piezas de Sánchez-Kane. [38]
Junto con la forma en que viste el cuerpo en Indestructible Columns y ambas interpretaciones de Corpo ranfLA , Esparza adopta la moda y el estilo como un elemento fundamental en su práctica. Cree que la moda es la manifestación de una plétora de identidades y narrativas religiosas, sexuales y raciales. Esparza y sus colaboradores pretenden dar voz a aquellos marginados históricamente y en la sociedad actual. Su performance de moda en 2018, De la Calle , fusiona lo personal con lo público al combinar la ropa de calle con la elegancia. [39] Esparza habla del papel del adorno y la moda dentro de la comunidad queer en general. Explica cómo la moda funciona como una forma de expresar la propia identidad en un mundo heteronormativo, y la expresión queer emerge incluso en los colores vibrantes de los autos low rider. [40]
La obra de Esparza ha sido exhibida e incluida en muchas instituciones públicas de arte notables, entre ellas:
Rafa Esparza es el ganador del Premio Pérez 2022, un premio sin restricciones al logro artístico organizado por el Museo de Arte Pérez de Miami, Florida, y financiado por la familia Pérez. [43] [44]
35.https://www.latimes.com/entertainment/arts/miranda/la-et-cam-rafa-esparza-ica-la-20180625-story.html
36.https://www.nytimes.com/2019/06/15/style/latinx-artists-designers-new-york-los-angeles.html
37.https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2016/made-in-la-2016/rafa-esparza