Rachel Ruysch (3 de junio de 1664 – 12 de octubre de 1750) [1] fue una pintora de naturalezas muertas holandesa del norte de los Países Bajos . Se especializó en flores, inventó su propio estilo y alcanzó fama internacional durante su vida. Debido a una larga y exitosa carrera que abarcó más de seis décadas, se convirtió en la pintora mejor documentada del Siglo de Oro holandés . [2]
Rachel Ruysch nació el 3 de junio de 1664 en La Haya, hija del científico Frederik Ruysch y de Maria Post, hija del arquitecto Pieter Post . Su padre también era profesor de anatomía y botánica y pintor aficionado. [2] Tenía una vasta colección de esqueletos de animales y muestras de minerales y botánica que Rachel usaba para practicar sus habilidades de dibujo. [3] A una edad temprana comenzó a pintar las flores e insectos de la colección de su padre al estilo popular de Otto Marseus van Schrieck . [4] Trabajando a partir de estas muestras, Rachel igualó la habilidad de su padre para representar la naturaleza con gran precisión. [5] Más tarde, cuando Rachel se volvió más experta, enseñó a su padre (y también a su hermana, Anna Ruysch ) a pintar. [ cita requerida ]
En 1679, a los quince años, Ruysch fue aprendiz de Willem van Aelst , un destacado pintor de flores de Ámsterdam. Su estudio en Ámsterdam daba al estudio de la pintora de flores Maria van Oosterwijck . Ruysch estudió con van Aelst hasta su muerte en 1683. [6] Además de la técnica de pintura, le enseñó cómo arreglar un ramo en un jarrón para que pareciera espontáneo y menos formalizado. Esta técnica produjo un efecto más realista y tridimensional en sus pinturas. Cuando Ruysch tenía dieciocho años, estaba produciendo y vendiendo obras firmadas de forma independiente. [7] También habría conocido y se había asociado con los pintores de flores Jan y Maria Moninckx , Alida Withoos y Johanna Helena Herolt-Graff , que tenían más o menos su edad y que trabajaban para la horticultora Agnes Block y que, como su padre, también trabajaban con los coleccionistas de plantas Jan y Caspar Commelin .
En 1693 se casó con el retratista de Ámsterdam Juriaen Pool , con quien tuvo diez hijos. A lo largo de su matrimonio y su vida adulta continuó pintando y produciendo encargos para un círculo internacional de mecenas. [7] Se esperaba que otras mujeres en esta época participaran en formas de arte más tradicionalmente practicadas por mujeres, como la costura y el hilado. Ruysch continuó trabajando como pintora después de casarse, probablemente porque su contribución a los ingresos de la familia les permitía contratar ayuda para cuidar a sus hijos. [8]
Ruysch murió en Ámsterdam el 12 de octubre de 1750. Después de su muerte, a pesar de los cambios de actitud sobre las pinturas de flores, Ruysch ha mantenido una sólida reputación. [5]
Se desconoce si Ruysch era miembro del Gremio de San Lucas de Ámsterdam , pero las primeras obras firmadas por ella en la década de 1680 muestran la influencia de Otto Marseus van Schrieck. En 1699, ella y su familia se habían mudado a La Haya, donde se le ofreció ser miembro de la Confrerie Pictura como su primera miembro femenina. [1] En 1701, ella y su esposo se convirtieron en miembros del Gremio de Pintores de La Haya. En 1708, Ruysch fue invitada a trabajar para la corte en Düsseldorf y servir como pintora de la corte de Johann Wilhelm, Elector Palatino . [1] Obtuvo un contrato para obras pintadas en casa que llevaba periódicamente a Düsseldorf. [1] Continuó trabajando para él y su esposa desde 1708 hasta la muerte del príncipe en 1716.
Los historiadores del arte consideran a Ruysch como una de las artistas de naturaleza muerta más talentosas de ambos sexos. [6] En el momento de su muerte a los 86 años había producido cientos de pinturas, de las cuales más de 250 han sido documentadas o se le atribuyen. [7] Sus obras fechadas establecen que pintó desde los 15 años hasta los 83, unos años antes de su muerte. Los historiadores pueden establecer esto con certeza porque incluyó su edad al firmar sus pinturas. [5]
Ruysch tenía un gran conocimiento del dibujo y de las técnicas de las tradiciones anteriores. Este conocimiento mejoró sus habilidades como pintora. Estilísticamente, sus obras, con su composición lúdica y sus colores brillantes, formaban parte del movimiento rococó . [9] Prestó mucha atención a todos los detalles de su trabajo. Cada pétalo fue creado minuciosamente con pinceladas delicadas. [10] El fondo de las pinturas de Ruysch suele ser oscuro, lo que era la moda en la pintura de flores en la segunda mitad del siglo XVII. Sus composiciones asimétricas con flores colgantes y tallos silvestres crearon pinturas que parecían poseer una gran energía.
En sus primeros trabajos, Ruysch pintó una gran cantidad de cuadros del suelo del bosque que representan pequeños animales, reptiles, mariposas y hongos . Más tarde, adoptó la pintura de flores como su principal interés y continuó pintando hasta su muerte, continuando así el estilo del siglo XVII hasta mediados del siglo siguiente. [11]
La habilidad de Ruysch residía en la observación minuciosa de cada flor de una manera extremadamente naturalista, compuesta en una disposición elaborada que sería muy difícil de lograr en la naturaleza; las flores no se apoyarían entre sí tan bien en una disposición así. Al igual que en la mayoría de las piezas florales del último tercio del siglo XVII, los colores de las flores están mucho más cuidadosamente equilibrados que en las pinturas anteriores. [11]
El simbolismo de cada flor fue elaborado en el siglo XVII, pero la mayor parte de este se centró en la introducción de una sola flor en una pieza de Vanitas . Aparte de Jan van Huysum , ningún pintor de flores del siglo XVIII igualó la habilidad de Rachel Ruysch. [11]
Ruysch gozó de gran fama y reputación durante su vida. Cuando murió en 1750, once poetas le rindieron homenaje con poemas sobre ella. [2] En el siglo XVII, los holandeses estaban muy interesados en las flores y la jardinería, por lo que las pinturas que resaltaban la belleza de la naturaleza eran muy valoradas. Esto ayudó a construir y mantener la clientela de Ruysch a lo largo de su carrera. [7] En vida, sus pinturas se vendieron por precios tan altos como 750-1200 florines . En comparación, Rembrandt rara vez recibió más de 500 florines por una pintura en vida. [12]
En 1999 se descubrió un cuadro de Ruysch en una granja de Normandía y se vendió en una subasta por 2,9 millones de francos franceses, unos 508.000 dólares estadounidenses . [7]
En marzo de 2021, la obra de Ruysch se incorporó a la "Galería de honor" del Rijksmuseum. Ruysch, Gesina ter Borch y Judith Leyster son las primeras mujeres incluidas en la galería. [13] [14]
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