« Respect » es una canción escrita y grabada originalmente por el cantante de soul estadounidense Otis Redding . Fue lanzada en 1965 como sencillo de su tercer álbum Otis Blue/Otis Redding Sings Soul y se convirtió en un éxito para Redding.
En 1967, la cantante de soul Aretha Franklin versionó y reorganizó "Respect", lo que resultó en un éxito más grande y su canción característica . [1] La música en las dos versiones es significativamente diferente, mientras que algunos cambios en las letras dieron como resultado diferentes narrativas en torno al tema de la dignidad humana que se han interpretado como comentarios sobre los roles de género tradicionales .
La interpretación de Franklin se convirtió en un himno feminista para el movimiento feminista de segunda ola en la década de 1970. A menudo se ha considerado una de las mejores canciones de R&B de su época, [2] lo que le valió a Franklin dos premios Grammy en 1968 por "Mejor grabación de rhythm & blues" y "Mejor interpretación vocal solista de rhythm & blues, femenina", y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1987. En 2002, la Biblioteca del Congreso honró la versión de Franklin al agregarla al Registro Nacional de Grabaciones . Se ubicó en el número cinco en la versión de 2004 de la lista de la revista Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " y en el número uno en la versión de 2021 de la lista. [3] También fue incluida en la lista de " Canciones del siglo ", por la Industria Discográfica de Estados Unidos y el Fondo Nacional para las Artes .
En un principio , Earl "Speedo" Sims trajo a Redding una balada , "Respect", con la intención de grabarla con su banda, los Singing Demons. Nadie está realmente seguro de quién escribió la versión original de la canción. El líder de la banda Percy Welch dijo que fue un guitarrista del estudio de grabación de Bobby Smith en Macon. [4] Redding tomó la versión de Sims, reescribió la letra y aceleró el tempo. Sims fue con la banda a los estudios Muscle Shoals , pero no pudo producir una buena versión. Redding decidió entonces cantar la canción él mismo, a lo que Sims accedió. Redding también prometió darle crédito a Sims, pero esto nunca sucedió. Sims nunca presionó a Redding sobre el tema, posiblemente porque él mismo no la había escrito en primer lugar. [4] La versión original de "Respect" fue producida por Steve Cropper , quien también tocó instrumentales para la exitosa canción junto con William Bell y Earl Sims en coros. [ cita requerida ]
Según el biógrafo de Redding, Jonathan Gould, "la letra de 'Respect' pinta un retrato nada romántico de las relaciones domésticas", que gira en torno a una "niña" que es "más dulce que la miel" y un hombre que la recompensará con "todo [su] dinero". Esta dinámica de relación se ve subrayada musicalmente por un ritmo persistente casi cómico y un "estruendo festivo de los cuernos, que parecen anunciar una reunión carnal de proporciones épicas". La voz de Redding es igualmente agresiva, marcada por un "fraseo en ráfagas entrecortadas" al pronunciar los versos - "What you want / Honey you got it / You can do me wrong honey / While I'm gone / All I'm asking is for a little respect when I come home" - acompañado por coros masculinos a la manera de un coro griego que añade el estribillo "Hey, hey hey!" En el análisis de Gould, hay "una aparente modestia en las expectativas [de la canción]: la forma en que toma una palabra que comúnmente se refiere a la estima personal y la reduce para que sirva como eufemismo para la recompensa sexual", haciendo referencia al "significado 'callejero' de 'respeto', vinculado con cuestiones de deferencia y poder". [5] "Pero solo hasta cierto punto", como concluye Gould sobre el final de la canción:
En la coda que sigue al verso final, Otis se pone a trabajar, arrancando la palabra de su significado estrecho, afirmando su prerrogativa con una determinación insistente que convierte la canción en sus momentos finales en una súplica por la simple dignidad humana – "¡Respeto es lo que quiero! / ¡Respeto es lo que necesito! / ¡Tengo que tenerlo! / ¡Solo dame algo de respeto!" – que no se detiene en la mera discreción. [5]
Según el biógrafo de Franklin, Matt Dobkin, "la versión de Redding es característicamente funky, con su canto áspero y conmovedor y su carisma vocal eléctrico al frente y al centro", utilizando "trompetas juguetonas y voces sexys y simuladas". [6] Según NPR , la versión de Redding "reforzó la estructura familiar tradicional de la época: el hombre trabaja todo el día, lleva dinero a casa para la esposa y exige su respeto a cambio". [7]
La canción fue incluida en el tercer álbum de estudio de Redding, Otis Blue (1965). [8] El álbum tuvo un gran éxito, incluso fuera de su base de fans, en su mayoría de R&B y blues . Cuando se lanzó en el verano de 1965, la canción alcanzó el top cinco en la lista de sencillos negros de Billboard y se cruzó con la audiencia blanca de la radio pop, alcanzando el puesto número 35 allí. [1] En ese momento, la canción se convirtió en el segundo mayor éxito de Redding (después de "I've Been Loving You Too Long") y allanó el camino para una futura presencia en la radio estadounidense. Redding la interpretó en el Monterey Pop Festival . [9]
Cash Box lo describió como "una novela romántica alegre, rítmica y contundente sobre un hombre que quiere que su novia lo trate con 'respeto' cuando llega a casa". [10]
El productor Jerry Wexler contrató a Franklin para una serie de fechas de grabación en enero y febrero de 1967, comenzando con « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », grabada en Alabama en los estudios FAME por el ingeniero Tom Dowd . [1] Después de un altercado entre el dueño del estudio y el esposo y manager de Franklin, Ted White , las sesiones continuaron diez días después en Nueva York sin White, grabando « Do Right Woman, Do Right Man », utilizando el mismo ingeniero y los mismos músicos, la Muscle Shoals Rhythm Section , cariñosamente conocida como los «Swampers», como en Alabama. [11]
Durante la semana siguiente, grabaron "Respect", que Franklin había estado interpretando en sus shows en vivo durante varios años. [1] Su versión de la canción invirtió el género de la letra, como lo trabajaron Franklin con sus hermanas Erma y Carolyn . [1] Franklin instruyó a la sección rítmica sobre cómo interpretar su arreglo establecido de la síncopa de "parar y tartamudear", y en el estudio elaboró nuevas partes para los coristas. [12] "Respect" fue grabada el día de San Valentín , el 14 de febrero de 1967. [13]
Para el puente de la canción, el saxofón tenor de King Curtis hizo un solo sobre los acordes de la canción de Sam & Dave " When Something Is Wrong with My Baby ". [14] Franklin tocó el piano para el número; en una entrevista, Spooner Oldham explicó que no era raro que la propia Franklin tocara el piano de acompañamiento. [1] El arreglo general estuvo a cargo del coproductor Arif Mardin , basado en las ideas que Franklin trajo consigo. Mardin dijo: "He estado en muchos estudios en mi vida, pero nunca hubo un día como ese. Fue como un festival. Todo salió a la perfección". [15]
Según Dobkin, la versión de Franklin fue reinterpretada como una declaración de una mujer fuerte y segura de sí misma, que cree que tiene todo lo que su hombre quiere y no le hace daño, al tiempo que exige su "respeto" -en forma de niveles apropiados de atención física. [6] La frase repetida "sock it to me", cantada por las hermanas de Franklin, fue una idea que Carolyn y Aretha habían elaborado juntas; deletrear "RESPECT" fue (según el ingeniero Tom Dowd) idea de Carolyn. [14] La frase "Sock it to me" se convirtió en una expresión familiar. [16] En una entrevista con Fresh Air de WHYY en 1999, Aretha dijo: "Algunas de las chicas le decían eso a los chicos, como 'sock it to me' de esta manera o 'sock it to me' de esa manera. No es sexual. No era sexual, solo una frase cliché". [17]
La versión de Franklin de la canción contiene las famosas líneas (tal como aparecen impresas en las letras incluidas en el álbum recopilatorio de 1985 Atlantic Soul Classics ):
"TCB" es una abreviatura, comúnmente utilizada en los años 1960 y 1970, que significa "ocuparse de los negocios", jerga afroamericana para complacer a la pareja. [19] "TCB en un instante" se convirtió más tarde en el lema y la firma de Elvis Presley . "RESPECT" y "TCB" no están presentes en la versión de Redding de 1965, [20] pero incorporó las ideas de Franklin en sus actuaciones posteriores con los Bar-Kays .
Según el crítico del Detroit Free Press Brian McCollum, "la canción de Franklin ha sido analizada en libros y artículos académicos, y se la ha considerado una declaración revolucionaria en el ámbito feminista y de los derechos civiles en una época en la que no siempre era fácil hacer tales declaraciones". Cuando se le preguntó sobre su postura audaz en medio del movimiento feminista y de los derechos civiles, Franklin dijo al Detroit Free Press : "No creo que sea audaz en absoluto. Creo que es bastante natural que todos queramos respeto y que lo obtengamos". [21]
La canción resultante apareció en el álbum debut de Franklin de 1967, I Never Loved a Man the Way I Love You , de Atlantic Records . [1] Cuando la canción principal se convirtió en un éxito tanto en la radio de R&B como en la de pop, Atlantic Records organizó el lanzamiento de esta nueva versión de «Respect» como sencillo. Cash Box calificó el sencillo como un «entrenamiento frenético, estimulante, aullante y animado». [22]
Según NPR, "gran parte de lo que hizo de 'Respect' un éxito -y un himno- provino de la nueva versión de Franklin (incluido el conmovedor gancho de guitarra del músico de Muscle Shoals, los coros y el solo de saxofón/acordes añadidos). [7] La versión de Franklin tuvo mayor éxito que la original, pasando dos semanas en la cima de la lista Billboard Pop Singles y ocho semanas en la lista Billboard Black Singles . Los cambios en la letra y la producción llevaron a la versión de Franklin a convertirse en un himno para los cada vez más grandes movimientos de derechos civiles y derechos de las mujeres. [1] Alteró la letra para representarse a sí misma, una mujer fuerte que exige respeto de su hombre. [23] Las demandas de Franklin de "Respect" estaban "asociadas con las luchas por la libertad de los negros o la liberación de las mujeres". [16]
La canción también se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el puesto número 10 en el Reino Unido y ayudando a transformar a Franklin de una estrella doméstica a una internacional. El propio Otis Redding quedó impresionado con la interpretación de la canción. En el Monterey Pop Festival en el verano del lanzamiento de la versión, se le citó describiendo juguetonamente "Respect" como la canción "que una chica me arrebató, una amiga mía, esta chica simplemente me arrebató esta canción". [1] "Cuando su exitoso single 'Respect' subió a las listas en julio de 1967, algunos fanáticos declararon que el verano de 1967 fue 'el verano de 'Retha, Rap y Revolt '". [24]
"Respect" ha aparecido en docenas de películas y todavía se escucha constantemente en las estaciones de radio. En la década de 1970, la versión de Franklin de la canción llegó a ejemplificar el movimiento feminista . [25] El productor Wexler dijo en una entrevista con la revista Rolling Stone que la canción de Franklin era "global en su influencia, con matices del movimiento por los derechos civiles y la igualdad de género. Era un llamado a la dignidad". [26] Aunque tuvo numerosos éxitos después de "Respect", y varios antes de su lanzamiento, la canción se convirtió en la canción insignia de Franklin y su grabación más conocida. I Never Loved a Man the Way I Love You ocupó el puesto ochenta y tres en los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone en 2003. Un año después, "Respect" fue quinto en las " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de la revista. [27]
En 2021, cuando se actualizó nuevamente The 500 Greatest Songs Of All Time , la versión de Franklin de "Respect" subió al número 1. La canción de Bob Dylan " Like A Rolling Stone ", que originalmente estaba en el número uno, ahora figura en el número 4. [28]
Debido a que Aretha Franklin convirtió "Respect" en un éxito, muchos de los que samplean o versionan la canción se refieren a la versión de Franklin en lugar de a la de Redding. The Supremes y The Temptations fueron los dos grupos más exitosos que firmaron con el sello discográfico Motown de Berry Gordy Jr. Gordy decidió unirlos en un LP colaborativo titulado Diana Ross & the Supremes Join The Temptations . [50] Para acompañar el lanzamiento del LP, Gordy organizó un programa especial de televisión en horario de máxima audiencia titulado TCB , una abreviatura comúnmente utilizada para "Taking Care of Business". [51] Entre las canciones interpretadas en el programa había una versión de la versión de Aretha Franklin de "Respect". [52] Los dos grupos llevaron el mensaje de Franklin a nuevas alturas cuando el dueto masculino versus femenino ilustró una batalla en la que cada género exigía su propio respeto. [51] Además, la portada destaca la propia batalla de las Supremes por la igualdad racial. Al igual que Aretha Franklin, el ascenso a la fama de The Supremes coincidió con el movimiento por los derechos civiles , en el que estas mujeres usaron su fama y estatus para ayudar a la lucha por la igualdad racial. The Supremes fue el grupo de Motown que más éxito tuvo en derribar las barreras raciales dentro de la industria de la música popular. [53] Representaban la integración racial, el empoderamiento negro y la condición de mujer negra, y su versión de "Respect" con The Temptations lo ilustra. [54]
Otras versiones de la canción incluyen la de The Rationals , cuya versión precedió a la de Franklin y alcanzó el puesto número 92 en el Billboard Hot 100 en 1966, [55] y la grabación de 1988 de Reba McEntire para su álbum homónimo Reba . McEntire también interpretó la canción en los Premios CMA el mismo año. [56] Una versión de música house con letras alteradas fue lanzada por la cantante estadounidense de R&B Adeva en 1989, alcanzando el puesto número 17 en la lista de singles del Reino Unido [57] y apareció en su álbum debut . En 2012, Melanie Amaro grabó una versión uptempo de la canción para un comercial de Pepsi junto a Elton John como parte de su premio por ganar la primera temporada de The X Factor . El sencillo alcanzó el puesto número 3 en la lista Dance Club Songs de Billboard y fue el número 42 en la lista de fin de año de la lista en 2012. [58]
Notas
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