Aldo Renato Guttuso (26 de diciembre de 1911 - 18 de enero de 1987) fue un pintor y político italiano. Se le considera uno de los artistas italianos más importantes del siglo XX y se encuentra entre las figuras clave del expresionismo italiano . Su arte se caracteriza por el comentario social y político, [1] y como miembro del Partido Comunista Italiano (PCI) se convirtió en su senador durante dos legislaturas, de 1976 a 1983, durante la secretaría de Enrico Berlinguer .
Entre sus obras más conocidas se encuentran La huida del Etna (1938-39), Crucifixión (1941) y La Vucciria (1974). Guttuso también diseñó para el teatro (incluyendo decorados y vestuario para Histoire du Soldat , Roma, 1940) e hizo ilustraciones para libros. Las de Comida italiana (1954) de Elizabeth David , [2] lo presentaron a muchas personas en el mundo angloparlante. Feroz antifascista, "se desarrolló a partir del expresionismo y la dura luz de su tierra natal para pintar paisajes y comentarios sociales". [2]
Guttuso nació el 26 de diciembre de 1911 en Bagheria , cerca de Palermo . Es hijo de Gioacchino Guttuso, agrimensor y acuarelista aficionado , y de Giuseppina d'Amico. La fecha de nacimiento de Guttuso suele aparecer incorrectamente como el 2 de enero de 1912, ya que es cuando Giuseppina informó de su nacimiento al registro civil. [3]
Guttuso empezó a firmar y fechar sus obras a los trece años. Se trataba en su mayoría de copias de paisajistas sicilianos del siglo XIX, así como de pintores franceses como Millet o de artistas contemporáneos como Carrà , pero también había retratos originales. En 1928 participó en su primera exposición colectiva en Palermo.
Guttuso vivió cerca de una casa entre las villas de Valguarnera y Palagonia , que pronto representaría en cuadros inspirados en los acantilados de Aspra . En Palermo y Bagheria Guttuso observó el abandono de las villas del siglo XVIII que pertenecían a la nobleza, abandonadas a la decadencia como consecuencia de las luchas políticas internas en las cámaras municipales. Al mismo tiempo, su familia sufrió un período de dificultades económicas a causa de la hostilidad mostrada por los fascistas y el clero hacia su padre.
Guttuso terminó el liceo clásico Umberto I en Palermo y continuó sus estudios en la Universidad de Palermo , donde su desarrollo se modeló de acuerdo con las tendencias figurativas europeas de la época, desde Courbet hasta Van Gogh y Picasso . A principios de la década de 1930, Guttuso fue un visitante frecuente del estudio de uno de los pintores futuristas más prolíficos , Pippo Rizzo. En 1929 comenzó a colaborar en periódicos y revistas y en 1933 su primer artículo sobre Picasso fue objeto de la censura fascista y provocó la suspensión de su colaboración en el periódico de Palermo L'ora . [4]
En 1931, dos de sus cuadros fueron aceptados por el jurado de la Quadriennale di Roma y se incluyeron en una exposición colectiva de seis pintores sicilianos en la Galleria del Milione de Milán , que despertó un gran interés en el ambiente artístico milanés. Las pinturas fueron aclamadas por el crítico Franco Grasso como una "revelación, una afirmación siciliana". [5]
De regreso a Palermo, Guttuso abrió un estudio en via Pisani y junto con la pintora Lia Pasqualino y los escultores Barbera y Nino Franchina formó el Gruppo dei Quattro (El Grupo de los Cuatro).
En 1937 Guttuso se trasladó a Roma y abrió su primer estudio en Piazza Melozzo. [4]
Por su estilo de vida exuberante, su amigo Marino Mazzacurati lo apodó "Guttuso desenfrenado". Vivió cerca de importantes artistas de la época: Mario Mafai , Corrado Cagli , Antonello Trombadori , y mantuvo contacto también con el grupo milanés de Giacomo Manzù y Aligi Sassu .
Tras rechazar todos los cánones académicos, Guttuso se unió al movimiento correntino y escribió para Corrente di Vita en Milán. El movimiento se caracterizó por su fuerte oposición al régimen fascista y su influencia en la cultura. Aquí desarrolló su arte "social", con sus actitudes políticas evidentes en pinturas como Fucilazione in Campagna (1938) y Fuga del Etna , la primera de las cuales estaba dedicada al poeta Federico García Lorca , quien fue fusilado por los partidarios de Franco durante la Guerra Civil Española .
Guttuso continuó pintando durante la Segunda Guerra Mundial , con una obra que abarca desde paisajes del Golfo de Palermo hasta una colección de dibujos titulada Massacri ("Masacres"), que denunciaban implícitamente matanzas como la masacre de Adreatine . En 1940 se unió al clandestino Partido Comunista Italiano y se refugió brevemente en Génova , para luego regresar a Roma.
La Crocifissione ("Crucifixión"), pintada en 1940, es el cuadro por el que más se le recuerda y que le valió el segundo premio en la cuarta edición del Premio de Bérgamo en 1942. En su momento fue ridiculizado por el clero, que calificó a Guttuso de "pictor diabolicus" ("pintor diabólico"). [6] Los fascistas también lo denunciaron por representar los horrores de la guerra a través de la lente de la religión. Guttuso escribió en su diario: "Éste es un tiempo de guerra. Deseo pintar el tormento de Cristo como una escena contemporánea... como un símbolo de todos aquellos que, a causa de sus ideas, sufren ultrajes, prisión y tormentos". [7] Se convirtió en un participante activo en la lucha partisana en 1943.
Después de la guerra, en 1945, Guttuso, junto con los artistas Birolli, Marchiori, Vedova y otros, fundó el Fronte Nuovo delle Arti (Frente de las Nuevas Artes) como un vehículo para la promoción del trabajo de aquellos artistas que anteriormente habían estado atados por el régimen fascista. También colaboró en la revista Il Calendario del Popolo , fundada el mismo año. Durante este tiempo, también conoció y entabló amistad con Pablo Picasso . Su amistad duraría hasta la muerte de Picasso en 1973. Los temas sociopolíticos dominaron la obra de Guttuso durante este área, representando la vida cotidiana de los campesinos y los trabajadores manuales.
Guttuso terminó Muratori in riposo ("Obreros descansando"), una obra en tinta china y acuarela que había comenzado durante la guerra, un símbolo del renacimiento sobre el que Pier Paolo Pasolini escribió en 1962: [8]
Las siluetas de diez trabajadores
emergen blancas sobre mampostería blanca,
el mediodía es el del verano.
Pero la carne humillada
proyecta una sombra; es el orden desordenado
de los colores blancos, que es fielmente seguido
por los negros. El mediodía es apacible.
En los años siguientes, Guttuso pintó Contadino che zappa (1947) y Contadini di Sicilia (diez dibujos publicados en Roma en 1951), en los que su lenguaje pictórico se volvió claro y libre de elementos superfluos. Guttuso escribió que estos eran bocetos preparatorios para su pintura de 1949 Occupazione delle terre incolte in Sicilia ("Ocupación de tierras incultas de Sicilia"), expuesta en la Bienal de Venecia en 1950. Afirmó:
Creo que estos son legados de mi inspiración más profunda y remota. De mi infancia, de mi pueblo, de mis campesinos, de mi padre agrimensor, del jardín de limones y naranjos, de los jardines de la latitud que a mis ojos y a mis sentimientos me son familiares, de los que nací. Campesinos sicilianos que ocupan el primer lugar en mi corazón, porque soy uno de ellos, cuyos rostros aparecen ante mis ojos haga lo que haga, campesinos sicilianos tan importantes en la historia de Italia. [9]
En 1950 Guttuso se unió al proyecto de la colección Verzocchi (en la Pinacoteca cívica de Forlì ), enviando un autorretrato, y las obras "Trabajador siciliano", "Bagheria en el Golfo de Palermo" y "Batalla del Puente del Almirante". En esta última, retrató a su abuelo Ciro como soldado garibaldinense . Guttuso también pintó una serie del natural sobre la lucha de los campesinos por las tierras ocupadas, los mineros de azufre, o atisbos de paisaje entre cactus y chumberas, así como retratos de hombres de la cultura contemporánea como Nino Garajo y Bruno Caruso .
En 1953 participó en la Primera Exposición Sindical de la Unión Provincial Romana perteneciente a la Federación Nacional de Artistas de Roma en Via Margutta 54, junto a artistas como Antonio Vangelli, Carlo Levi , Pietro Cascella , Corrado Cagli , Carla Accardi , Ugo Attardi , Domenico Purificato y otros. [10] En 1956 Guttuso se casó con Mimise Dotti. El poeta Pablo Neruda fue testigo en su boda. [7] Mimise se convertiría en su confidente y modelo.
Fascinado por el modelo de Dante , entre 1959 y 1961, Guttuso realizó una serie de dibujos en color publicados en 1970 como Il Dante di Guttuso , en los que los personajes del Infierno son revisados como ejemplos de la historia humana, [11] confirmando la versatilidad de su talento. [12] Entre 1963 y 1964 sus pinturas se exhibieron en la exposición Peintures italiennes d'aujourd'hui , organizada en Oriente Medio y el norte de África.
A finales de los años 1960 y 1970, completó una serie de pinturas dedicadas a la figura femenina, un motivo que se convirtió en dominante en su pintura. [13] Donne stanze paesaggi, oggetti (1967) fue seguida por una serie de retratos de Marta Marzotto, su musa favorita de muchos años. Las piezas famosas incluyen Cartoline , un conjunto de 37 dibujos y técnicas mixtas (publicado por la editorial Archinto en el volumen Le Cartoline di Renato Guttuso ), en el que el artista plasmó sus recuerdos y sentimientos hacia Marzotto.
En 1971 diseñó la pancarta del Palio di Siena de ese año . En 1972 pintó I funerali di Togliatti ("Los funerales de Togliatti "), conservada en el Museo de Arte Moderno de Bolonia. En ella, varias personalidades comunistas (la mayoría de las cuales ya habían fallecido en el momento del funeral de Palmiro Togliatti en 1964) están representadas de manera alegórica para crear una representación ideal del imaginario comunista colectivo del siglo XX. Además del propio Guttuso, también están representados Marx , Engels , Trotsky , Elio Vittorini , Angela Davis , Stalin , Lenin , Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir , Pier Paolo Pasolini y otros.
Su cuadro "palermitano" más famoso es Vucciria di Palermo ("Mercado de Palermo"), de 1974, en el que, con un realismo crudo y sangriento, expresó uno de los muchos espíritus de la ciudad siciliana.
En 1950 recibió el Premio del Consejo Mundial de la Paz en Varsovia. [7] En 1972 recibió el Premio Lenin de la Paz .
En las elecciones políticas del 20 de junio de 1976 fue elegido senador de la República por el Partido Comunista Italiano (PCI) en el distrito de Sciacca , habiendo recibido 29.897 votos. [14]
También fue confirmado en las elecciones políticas del 3 de junio de 1979 en el Senado de la República por el PCI en el distrito de Lucera con 29.418 votos. [15]
Mimise Dotti-Guttuso murió el 6 de octubre de 1986. Guttuso pronto seguiría a su esposa. Murió en Roma de cáncer de pulmón a la edad de 75 años el 18 de enero de 1987. En su lecho de muerte, supuestamente abrazó el cristianismo , del que había sido crítico toda su vida. Marta Marzotto, en una entrevista, afirmó que Guttuso siempre había sido ateo. [16] Donó muchas de sus obras a su ciudad natal Bagheria, que ahora se encuentran en el museo de la Villa Cattolica. Su tumba es obra del escultor Giacomo Manzù .
Después de las especulaciones sobre quién sería el legítimo propietario de la obra del pintor, se designaron dos fiscales para resolver la disputa entre el sobrino de Guttuso, su hijo adoptivo Fabio Carapezza Guttuso (que había sido adoptado solo cuatro meses antes de la muerte de Renato, tenía 32 años y ya era reconocido como hijo de Marcello Carapezza), su amiga de toda la vida Marta Marzotto, el Museo de Arte Moderno de Roma , junto con una variedad de otros conocidos despreciados por altos funcionarios del gobierno y la iglesia. [6] Fabio Carapezza Guttuso era el único heredero de la obra de Guttuso.
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