Rudolph Carl Gorman (26 de julio de 1931 - 3 de noviembre de 2005) fue un artista nativo americano de la Nación Navajo . The New York Times se refirió a él como "el Picasso de los artistas indígenas estadounidenses" [1] y sus pinturas son principalmente de mujeres nativas americanas y se caracterizan por formas fluidas y colores vibrantes, aunque también trabajó en escultura, cerámica y litografía en piedra. También fue un ávido amante de la cocina, autor de cuatro libros de cocina (con dibujos adjuntos) llamados Nudes and Food [2] .
Rudolph Carl Gorman nació en Chinle, Arizona , hijo de Adele Katherine Brown [3] y Carl Nelson Gorman . Su padre, Carl, fue uno de los veintinueve Navajo Code Talkers originales , quienes, junto con sus colegas, desarrollaron el código indescifrable que las fuerzas estadounidenses usaron en el teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. [4]
RC Gorman creció en un hogan tradicional navajo y comenzó a dibujar a los 3 años. [5] Su abuela ayudó a criarlo, contándole leyendas navajo y enumerando su genealogía de antepasados artistas. Ella despertó su deseo de convertirse en artista. Mientras cuidaba ovejas en Canyon de Chelly con sus tías, solía dibujar en las rocas, la arena y el barro, y hacía esculturas con la arcilla, entre cuyos primeros temas se encontraban Mickey Mouse y Shirley Temple .
Le dio crédito a una maestra, Jenny Lind, de la Escuela de la Misión Presbiteriana de Ganado, por su inspiración para convertirse en un artista a tiempo completo. [5] Después de dejar la escuela secundaria, sirvió en la Marina de los Estados Unidos antes de ingresar a la universidad, donde se especializó en literatura y se especializó en arte en la Universidad del Norte de Arizona .
En 1958, recibió la primera beca del Consejo Tribal Navajo para estudiar fuera de los Estados Unidos, y se inscribió en el programa de arte del Mexico City College . [6] Allí conoció y fue influenciado por la obra de Diego Rivera . Más tarde estudió arte en la Universidad Estatal de San Francisco , donde también trabajó como modelo. Era abiertamente homosexual. [7] [8]
Gorman desarrolló una carrera artística profesional desde 1963 (su primera exposición pública en una galería establecida) hasta su muerte en 2005, durante 42 años. Durante este tiempo, produjo más de 500 obras litográficas y serigráficas, [9] al menos 28 esculturas de bronce, [10] así como un número desconocido de moldes de papel, ediciones de cerámica, tapices, grabados en vidrio y pinturas al óleo y acrílicas únicas, dibujos al pastel al óleo y bocetos. [9]
1963 - RC Gorman realizó su primera exposición en la Galería Zieniewics en San Francisco, CA [11]
1964 - Gorman visita Taos y conoce a Henry Manchester y Dorothy Brett . Se organiza un espectáculo para el año siguiente. [12]
1964 - RC y su padre Carl N. Gorman son invitados a realizar una exposición de dos personas, "Nuevas direcciones en el arte indígena americano" , en el Philbrook Art Center en Tulsa, Oklahoma. [11]
1965 - RC y Carl exponen juntos en la Galería de Arte Indígena del Museo Heard en Phoenix, Arizona. John Becklaw escribe una reseña en el Arizona Republic bajo el título: "Los Gorman: padre e hijo rebeldes en el arte indio" [11]
1965 - RC realiza su primera exposición en el Manchester de Taos, Nuevo México. [11] Las entradas para la muestra se agotan. [10]
1966 - RC realiza sus primeras litografías con José Sánchez en la Ciudad de México.
1966 - RC ayuda a organizar el American Indian Arts Group en San Francisco y se desempeña como presidente de su comité de pintura. [11]
1968 - RC pide dinero prestado a sus padres para comprar la Galería Manchester. [13] Le cambia el nombre a Galería Navajo. [11] Es la primera galería de bellas artes propiedad de nativos americanos. [14] Abre con 55 artistas en exposición.
1971 - RC retoma su litografía y realiza sus primeras litografías con el Instituto Tamarind en Albuquerque, Nuevo México. [11] Continuará produciendo al menos 52 litografías entre 1971 y 1975 con Tamarind.
1973 - RC asiste a la exposición Masterworks from the Museum of the American Indian del Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York. Es el único artista vivo que se incluye en la exposición y su obra se utiliza para la portada y la contraportada del catálogo de la exposición. En su reseña de la exposición, el New York Times se refiere a RC Gorman como "el Picasso del arte indioamericano" [15] (un honor ya que Picasso había muerto a los 91 años en Francia en abril de ese mismo año).
1974 - Las pinturas de RC Gorman se encuentran entre las obras de arte que se incorporan al Museo del Indio Americano en Broadway, en la ciudad de Nueva York. En un artículo, el New York Times afirma que "no hay nadie que se destaque entre los pintores indios americanos vivos". [16]
Gorman se mudó de California a Nuevo México y abrió la Galería Navajo en Taos en 1968. Fue la primera galería de arte propiedad de nativos americanos. [17] [ cita requerida ]
En 1973, fue el único artista vivo cuya obra se exhibió en la exposición "Obras maestras del Museo del Indio Americano" celebrada en el Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York . Dos de sus piezas fueron seleccionadas para la portada del catálogo de la exposición. [18]
El trabajo de Gorman fue explorado en una serie sobre artistas indígenas estadounidenses para el Public Broadcasting System (PBS). Otros artistas en la serie incluyeron a Helen Hardin , Charles Loloma , Allan Houser , Joseph Lonewolf y Fritz Scholder . [19]
En 1998, donó arte para la campaña de Tom Udall para la elección a la Cámara de Representantes de los Estados Unidos . [ cita requerida ] El 1 de abril de 2003, Gorman donó su biblioteca personal a Diné College a pedido de la presidenta de la universidad, Cassandra Manuelito-Kerkvliet . [ 20 ]
El 18 de septiembre de 2005, Gorman se cayó en su casa y fue llevado al Hospital Holy Cross en Taos. El 26 de septiembre, fue trasladado al Hospital Universitario de Nuevo México (en Albuquerque ). Murió a los 74 años el 3 de noviembre. El gobernador de Nuevo México, Bill Richardson, ordenó que las banderas ondearan a media asta en su honor.
Gorman aprendió sobre el trabajo de los realistas sociales mexicanos: Diego Rivera , David Siqueiros y Rufino Tamayo . [21] Se inspiró en sus colores y formas para pasar de la abstracción al realismo abstracto. Utilizó formas y figuras abstractas para crear su propio estilo realista único y personal, reconocible para todos los que conocen su trabajo. Mientras estaba en México, también aprendió litografía en piedra de un maestro impresor, José Sánchez. Utilizó la litografía a lo largo de su vida como un medio para hacer múltiples imágenes originales de sus inspiraciones, a menudo trabajando dibujando directamente sobre las piedras de las que se imprimían las litografías.
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