El Quintette du Hot Club de France ("El Quinteto del Hot Club de Francia"), a menudo abreviado "QdHCdF" o "QHCF", fue un grupo de jazz fundado en Francia en 1934 por el guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli y activo de una forma u otra hasta 1948.
El Quintette , uno de los primeros y más importantes grupos de jazz continental de Europa, fue descrito por el crítico Thom Jurek [1] como "una de las bandas más originales de la historia del jazz grabado". Su formación más famosa incluía a Reinhardt, Grappelli, el bajista Louis Vola y los guitarristas rítmicos Roger Chaput y Joseph Reinhardt (hermano de Django), que completaban el sonido del conjunto y añadían percusión ocasional.
Según Grappelli, el grupo surgió de una serie de jams entre bastidores originadas por Django Reinhardt, con Stéphane Grappelli, en el Hotel Claridge de París, donde ambos estaban contratados como miembros de una banda liderada por el bajista Louis Vola . Después de una serie de jam sessions informales en el Hotel Claridge, los promotores de conciertos Pierre Nourry y Charles Delaunay (líderes del « Hot Club de France », una sociedad presidida por Hugues Panassié dedicada a la apreciación del jazz) instaron a la formación de un grupo permanente. [2] Con la incorporación del hermano de Reinhardt, Joseph, en la segunda guitarra rítmica, el quinteto popularizó el estilo de jazz gitano . El grupo comenzó su carrera discográfica en septiembre de 1934, lanzando dos títulos en el sello Odeon bajo el nombre de «Delaunay's Jazz». En una sesión de diciembre de 1934 se produjeron las primeras grabaciones publicadas bajo el nombre de "Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, avec Stéphane Grappelly" (con el nombre de Django mal escrito como "Djungo"). A lo largo de 1935, el grupo grabó tanto con este nombre como con el de "Stéphane Grappelly and His Hot Four featuring Django Rheinhardt". Grappelli y Reinhardt mantuvieron agendas activas como músicos independientes durante los primeros años del Quintette, grabando y actuando con artistas pop franceses como Jean Sablon , Le Petit Mirsha y Nane Cholet, y con artistas de jazz como Coleman Hawkins , Benny Carter , Rex Stewart , Larry Adler , Alix Combelle y André Ekyan. Entre 1934 y 1948, el Quintette du Hot Club de France grabó más de 130 títulos en estudio para los sellos Decca, Swing, HMV, Ultraphone y Odeon.
Una serie de giras europeas tuvieron mucho éxito, y el grupo gozó de especial popularidad en el Reino Unido. Varios bajistas y guitarristas rítmicos entraron y salieron del grupo, siendo Django y Grappelli los únicos que permanecieron constantes. En 1937, la cantante de jazz estadounidense Adelaide Hall abrió un club nocturno en Montmartre junto con su marido Bert Hicks y lo llamó "La Grosse Pomme". Actuaba allí todas las noches y contrató al Quintette du Hot Club de France como una de las bandas del club. [3] [4] Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, el Quintette estaba de gira por Inglaterra. Reinhardt, que prácticamente no hablaba inglés, regresó de inmediato a Francia, donde pensó que se sentiría más seguro que en el Reino Unido. Grappelli, mientras tanto, se quedó en Inglaterra.
Django continuó usando el nombre de Quintette con un grupo diferente, en el que Hubert Rostaing fue el primero de varios clarinetistas respaldados por una sección rítmica más convencional con batería, bajo y una guitarra rítmica tocada por el hijo de Django, Lousson Reinhardt , o su hermano Joseph. Esta versión del Quintette a menudo presentaba seis, no cinco, músicos, y generalmente se anunciaba como "Django et le Quintette du Hot Club de France", o en ocasiones como el "Nouveau Quintette" de Django. Debido a la escasez de material en tiempos de guerra, esta versión del Quintette no publicó muchas grabaciones (se grabaron unos 70 títulos entre 1940 y 1948), aunque sí publicaron la primera grabación de la composición de Django Reinhardt Nuages , que más tarde se convertiría en un estándar de jazz.
En 1946, después de la guerra, Grappelli y Django volvieron a trabajar juntos de forma intermitente bajo el estandarte del Quintette en un formato exclusivamente de cuerdas, mientras que Django continuó grabando y actuando con su "Nouveau Quintette" y como solista independiente. Como antes de la guerra, el Quintette pasó por una serie de guitarristas rítmicos y bajistas. Esta última versión del Quintette actuó y grabó hasta aproximadamente 1948. A principios de 1949, Django y Grappelli viajaron a Roma para tocar en vivo. Durante su estancia en Roma, los dos realizaron sus últimas grabaciones juntos, un total de 70 títulos, con un trío de piano compuesto por músicos locales.
A finales de la década de 1940, el estilo de swing con violín de Grappelli ya no estaba de moda y Django, que ya no actuaba con regularidad, se interesó en tocar jazz moderno inspirado en músicos de bebop estadounidenses como Dizzy Gillespie . Django se dedicó al jazz moderno hasta su muerte en 1953, mientras que Grappelli tocó y grabó música swing convencional durante las décadas de 1950 y 1960, cuando estaba activo en la escena musical.
Durante los años 1950 y 1960, un puñado de guitarristas europeos continuaron tocando la guitarra acústica de jazz al estilo de Django Reinhardt, en gran medida ignorados por la prensa de jazz y con pocas oportunidades de grabar o hacer giras. Músicos como Baro y Matelo Ferret (ambos miembros ocasionales del Quintette du Hot Club de France), Etienne Patotte Bousquet y Tchan Tchou Vidal mantuvieron vivo el sonido del Quintette, a menudo mezclando valses musette y melodías tradicionales con las canciones populares estadounidenses y las composiciones originales preferidas por Django y Grappelli.
En 1973, el guitarrista británico Diz Disley ayudó a persuadir a Grappelli para que volviera a actuar con un grupo de jazz de cuerdas inspirado en el Quintette du Hot Club de France, y Grappelli realizó giras y grabaciones a menudo utilizando este formato durante la década de 1970. Simultáneamente, estaba en marcha un renacimiento del sonido del Quintette por parte de una generación más joven de artistas, con músicos como Fapy Lafertin , Raphaël Faÿs y Biréli Lagrène ayudando a establecer el subgénero del jazz gitano como un estilo popular en todo el mundo.
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