El Quinteto de cuerdas en mi mayor, Op. 13, No. 5 (G 275) , de Luigi Boccherini fue escrito en 1771 y publicado en 1775. El quinteto es famoso por su tercer movimiento, el minueto, que frecuentemente se interpreta como una pieza independiente fuera del contexto del quinteto completo. [1]
Este quinteto de cuerdas es un "quinteto de violonchelo" en el sentido de que está escrito para un cuarteto de cuerdas (dos violines , viola , violonchelo ) con un segundo violonchelo como quinto instrumento. En el momento de esta composición, Boccherini llevaba unos diez años escribiendo cuartetos de cuerda. En 1771, el mecenas de Boccherini, Don Luis , hermano del rey Carlos III de España , empezó a emplear el Cuarteto de Cuerdas Font, compuesto por el violista Francisco Font y sus tres hijos. El Cuarteto de Cuerdas Font interpretó muchas de las obras de Boccherini, y durante un tiempo Boccherini escribió casi exclusivamente para ellos. [2] También se unió ocasionalmente al cuarteto como intérprete, lo que le impulsó a añadir una parte adicional de violonchelo a su música. [3]
El primer conjunto de quintetos de cuerda de Boccherini, su Op. 10, también fue compuesto en 1771. [4] Su segundo conjunto, Op. 13, consistió en seis quintetos, el más notable fue el n.° 5 en mi mayor. Esta se convirtió en la obra más famosa de Boccherini, aunque, cuando se publicó, no recibió ningún reconocimiento especial. [5]
El quinteto tiene cuatro movimientos:
El tercer movimiento del quinteto es, sin duda, el más famoso y el que se interpreta con más frecuencia. Está escrito en compás de 3/4 y en la tonalidad de la mayor modulada a re mayor .
Al principio del movimiento, el primer violín toca una melodía sencilla y elegante, mientras que la viola y el violonchelo tienen un pizzicato de corcheas . El segundo violín, por otro lado, tiene ligaduras rápidas de semicorcheas que contienen muchos cruces de cuerdas. Como dice Elisabeth Le Guin en El cuerpo de Boccherini: un ensayo sobre musicología carnal : "El segundo violinista no tiene tiempo para la galantería ; debe concentrarse en mantener los cruces de cuerdas constantes y razonables incluso a lo largo del arco". [1]
Las primeras ocho medidas se muestran a continuación.
![\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key a \major \time 3/4 \tempo 4 = 102 \set Staff.midiInstrument = #"violin" \partial 4 \acciaccatura { a'16[ b] } a16\pp( gis ab a8-.) a,4^>( cis mi8) mi8( re) d4 \acciaccatura { d16[ mi] } d16( cis de d8-.) mi,4^>( b' d8) d8( cis) cis4 \repeat unfold 2 { a'8.->( fis16) mi8[( dis-.) dis-. dis-.] } a'8.->( fis16) gis8( e cis a') \acciaccatura gis8( fis4)\trill % \startTrillSpan { \afterGrace e16[ fis]\stopTrillSpan } e4( e,8) r8 } lower = \relative c { \clef bass \key a \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"pizzicato cuerdas" \acciaccatura s8 \partial 4 r4 a8-. < e'' e, >8-.[ \repeat unfold 2 { < cis a >8-. < ee, >8-.] } e,,8-. < e'' e, >8-.[ \repeat unfold 2 { < b gis >8-. < ee, >8-.] } e,,8-. e'8-.[ \repetir desplegar 2 { < b' gis >8-. < ee, >8-.] } a,,8-. < e'' e, >8-.[ < cis a >8-. < ee, >8-.] a,( < a' cis, >8) < b, b, >8-. < a' b, >8-.[ fis-. < ab, >8-.] dis,( < a' b, >8-.) b,,8-. < a'' b, >8-.[ fis-. < ab, >8-.] dis,( < a' b, >8-.) e,8-. < gis' eb >8-. a,,8-. < a'' e cis >8-. b,,( < dis' ba >8) e,8[( < e' b gis >8)] < e, e, >8-. r8 \bar ":|" } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"Cuerdas" \new Staff = "superior" \upper \new Staff = "inferior" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Grabador_de_marcas_de_metrónomo" } } \midi { } }](http://upload.wikimedia.org/score/a/y/ayomfru21wpkj1fq8vjvh1zzozf9f7j/ayomfru2.png)
Los arreglos de este quinteto, especialmente del minueto, son muy numerosos. La pieza entera fue arreglada para quinteto de viola doble en el siglo XVIII.
El minueto se ha utilizado ampliamente en medios populares, incluidas películas, televisión y videojuegos, a menudo como telón de fondo o leitmotiv para subrayar o denotar instancias de reuniones o escenarios que tienen lugar dentro de la alta sociedad . Por ejemplo, se ha utilizado en las películas The Magnificent Ambersons (1942), The Time of Their Lives (1946), la comedia negra británica The Ladykillers (1955), en la música de caja de música en Two Rode Together (1961) y en la película animada soviética Alicia en el país de las maravillas (1981) . Fue citado por el guitarrista de rock ficticio Nigel Tufnel (interpretado por Christopher Guest ) en los compases finales de la canción "Heavy Duty" en la película This is Spinal Tap (1984), parodiando las pretensiones clásicas de los grupos de heavy metal .
El programa de televisión infantil británico ZZZap! utilizó el movimiento en los sketches protagonizados por el personaje "Smart Arty" de Neil Buchanan .
A finales de la década de 1960, el predecesor pionero de Minnesota Public Radio utilizó la sección de apertura como introducción a su programa clásico vespertino.
Bryan Bishop lo utiliza como "drop" en el podcast de Adam Carolla .
En el Método Suzuki también se utilizan arreglos del minueto .
