Queensrÿche es el decimotercer álbum de estudio dela banda estadounidense de heavy metal Queensrÿche , y el primero en el que aparece el nuevo cantante Todd La Torre . Fue lanzado durante una época en la que había dos versiones diferentes de la banda, la otra liderada por el ex cantante Geoff Tate , quien renunciaría a sus derechos sobre el nombre en un acuerdo amistoso en 2014. [4]
El álbum fue lanzado a través de Century Media en formato digital y en CD (edición estándar y de lujo) y LP el 24 de junio en Europa; el 25 de junio de 2013, en los EE. UU. y Canadá, [5] y el 21 de agosto en Japón a través de Avalon Records. El álbum fue producido por James Barton (también conocido como "Jimbo" Barton), quien previamente había mezclado e ingeniero los exitosos álbumes de Queensrÿche Operation: Mindcrime y Empire y coproducido Promised Land . [6]
Desde mediados de los años 1990, Queensrÿche había estado luchando con la caída de las ventas de sus álbumes y el decreciente interés de los fans. El duodécimo álbum de Queensrÿche, Dedicated to Chaos , fue lanzado en 2011 con una recepción mixta: algunos críticos dieron reseñas positivas, [7] pero otros destrozaron el álbum, en parte debido a las grandes diferencias estilísticas con los álbumes anteriores. [8] [9]
Además, se hizo evidente que había tensiones de larga data en la banda entre el vocalista principal Geoff Tate y el resto de la banda: estas tensiones se manifestaron abiertamente en un concierto el 14 de abril de 2012, en São Paulo , Brasil , cuando Tate, quien estaba furioso por el despido de su esposa Susan y su hijastra Miranda como mánager de la banda y mánager del club de fans, respectivamente, supuestamente agredió físicamente y escupió al baterista Scott Rockenfield y al guitarrista Michael Wilton . [10] [11]
Aunque los otros miembros fundadores -Rockenfield, Wilton y el bajista Eddie Jackson- esperaban reconciliarse con Tate, decidieron despedirlo . [12]
Tate posteriormente presentó una demanda preliminar , disputando la propiedad del nombre de la banda, que resultó en un veredicto de que tanto Tate como los otros miembros de la banda podían usar el nombre de la banda hasta la próxima fecha de corte. [13] Tate comenzó su propia versión de la banda y lanzó el álbum Frequency Unknown bajo el apodo de Queensrÿche a través de Deadline Music el 23 de abril de 2013. [14] El caso se resolvió en abril de 2014, otorgando la marca Queensrÿche a Jackson, Rockenfield y Wilton. [4]
En el momento en que Tate fue despedido, Jackson, Rockenfield, Wilton y el guitarrista Parker Lundgren habían estado trabajando con otro vocalista, Todd La Torre , bajo el nombre de "Rising West". Hicieron esto para obtener ingresos mientras Tate trabajaba en su segundo álbum en solitario Kings & Thieves , y también estarían de gira en apoyo de ese álbum. [15] Como Rising West, interpretaron material de los primeros cinco lanzamientos de estudio de Queensrÿche (contando desde el EP Queensrÿche hasta Empire ). Estos lanzamientos generalmente se consideran el material más pesado de la banda y, según La Torre, "esas son las canciones y el período de tiempo que más representaban el sonido central de lo que trataba el material de Queensrÿche". [16] Este proyecto paralelo fue recibido con mucho entusiasmo: ambos shows que tenían programados para tocar en el Hard Rock Cafe de Seattle en junio de 2012 se agotaron en menos de 48 horas, [17] y la gente comenzó a llamarlos "el nuevo Queensrÿche". [18]
Tras el despido de Tate, La Torre fue anunciado oficialmente como el reemplazo de Tate, [19] y la banda continuó bajo el nombre de Queensrÿche.
Las cosas comenzaron a desarrollarse rápidamente para el grupo cuando conocieron a su futuro manager de banda , Glen Parrish de PGM Management, quien se acercó a ellos después del show de Rising West el 9 de junio de 2012. [18] Parrish había llamado a la compañía de gestión en Los Ángeles, y según Wilton les dijo: "Tengo algo muy interesante aquí y deberíamos contratar a estos muchachos antes de que alguien más lo haga". [18] La banda tenía "al menos 3 o 4 sellos discográficos" con los que estaban negociando, y Parrish eligió firmar a Queensrÿche con Century Media . [18] Esto se hizo público a principios de marzo de 2013, junto con el anuncio de que la banda lanzaría un álbum el 11 de junio. [6] El 25 de marzo de 2013, la fecha de lanzamiento europea se fijó para el 10 de junio. [20] Cuando se presentó la portada del álbum, estas fechas se retrasaron al 24 y 25 de junio. [5]
Antes de que La Torre se convirtiera en el cantante de Queensrÿche, ya estaba colaborando con Wilton desde principios de 2012 para escribir letras y grabar voces en algunos demos no utilizados de Wilton. [21] La canción "Don't Look Back", que se usó en el álbum, es "básicamente lo que inició todo". [18] Poco después de que La Torre se uniera oficialmente a la banda en junio de 2012, comenzaron a escribir canciones para el álbum. [22] Aunque la banda estaba de gira tocando canciones de los primeros álbumes de Queensrÿche, querían evitar convertirse en un acto de nostalgia, escribiendo nuevas canciones. [22]
Durante la última década, Wilton y Rockenfield habían escrito canciones para álbumes anteriores de Queensrÿche que Tate descartó a favor de canciones que escribió con escritores externos, como Jason Slater . [17] Sin embargo, decidieron no usarlas para este álbum, según Wilton "porque había una inspiración tan renovada en la banda. (...) Podría volver a visitar [las demos] en algún momento, pero para este álbum lo quería todo fresco y nuevo". [1] Wilton también ha dicho: "Las canciones a menudo se escribían en un día". [23] Se convirtió en un esfuerzo colaborativo [5] sin ninguna participación de escritores externos, [20] a diferencia de los álbumes finales del grupo con Tate. El cofundador de la revista de metal holandesa Aardschok, "Metal Mike" van Rijswijk, dice que durante el Alcatraz Metal Festival el 12 de agosto de 2012, La Torre le dejó escuchar 17 demos en los que estaban trabajando, y descubrió que "muchas de las pistas rápidas estilo 'Queen of the Reich' no entraron en el álbum", a favor de las canciones de ritmo más medio que habrían encajado bien en Operation: Mindcrime o Empire . [24]
El esfuerzo colaborativo se destaca por el hecho de que cada miembro de la banda es acreditado al menos una vez en el álbum, y que los miembros de la banda fueron más allá de sus respectivos instrumentos. [16] [ ¿ fuente poco confiable? ] [25] Además de proporcionar partes de batería, Rockenfield escribió partes de batería y guitarra, [18] melodías [20] e hizo toda la orquestación. [25] Algunas partes de batería y guitarra fueron escritas por La Torre; [16] [25] más notablemente la parte de batería para "Where Dreams Go to Die". [26] [27] La Torre escribió la pista de bajo guía para "Redemption", [23] y una parte de guitarra que escribió, que originalmente estaba pensada como un solo, se usó como outro para una canción. [2] Todos los solos de guitarra fueron escritos por Wilton, excepto "Where Dreams Go to Die" y "Don't Look Back", que fueron escritos por Lundgren. [28] Varios solos presentan las armonías de guitarra que Wilton y Chris DeGarmo eran conocidos por hacer en los álbumes clásicos de Queensrÿche. [26] Wilton dice: "A la mayoría de los fans realmente les gustó ese tono de guitarra dual (...) No queremos tocar demasiado, pero queremos poner algunos solos dobles allí y algunas partes que realmente se presten a ese sonido de dos guitarristas". [26] Cree que tiene sentido aprovechar el hecho de tener dos guitarristas en la banda que sean capaces de tocar solos. [26]
Todas las letras fueron escritas por La Torre, excepto: Jackson escribió la letra de "Fallout" y la mayoría de las letras de "In This Light", Rockenfield escribió la letra de "Vindication" [26] y había escrito los primeros versos de "Open Road", [26] y Lundgren escribió la letra de "Where Dreams Go to Die". [29] La Torre también escribió varias melodías, pero Jackson escribió la melodía de "Fallout" [29] y coescribió la melodía de "In This Light" con La Torre, [30] y Wilton escribió la melodía de "Redemption". [31] [32]
Lundgren había escrito la música y el borrador de la letra de "Where Dreams Go to Die". [33] Trabajó en la canción con La Torre a través de Skype . [30] [33] Entre otros, reemplazaron la melodía vocal más pop y punk de Lundgren por una diferente propuesta por La Torre, [29] y bajaron algunos acordes para que encajaran una línea melódica sobre ella. [33] Lundgren le permitió a La Torre usar lo que quisiera de la letra, pero La Torre finalmente las usó todas mientras agregaba algunas letras propias. [33] Lundgren y La Torre querían presentar una demo a la banda que ya había madurado más en una canción, por lo que La Torre creó una parte de batería scratch. [27] No estaba seguro de cómo respondería Rockenfield, pero más allá de no tener ningún problema con ello, para cuando se grabaron las baterías, La Torre se sorprendió al descubrir que Rockenfield solo había hecho algunos cambios en los versos y el coro para poner su estilo de batería característico, pero dejó la pista general intacta. [27] Rockenfield explicó esto, diciendo: "Eran tan buenos que los conservé y los traduje a lo que haría". [34] Después de eso, Wilton agregó algunas partes de guitarra, incluido un pequeño puente, [33] y Rockenfield contribuyó con la orquestación, arreglos adicionales y la pista de introducción, "X2". [33]
"Redemption" fue la segunda canción en la que trabajó la banda para el álbum. [26] Wilton se propuso escribir una canción como " Empire ", con un riff de guitarra pegadizo para llevar al oyente al estribillo. [26] Se le ocurrió la música y la melodía en un día, comenzando con un riff inspirado en la canción " Empire ", en A440 drop D. [ 31] La Torre escribió la letra y creó una línea de bajo guía. [23] Según Wilton, "simplemente fluyó sin esfuerzo" después de que Rockenfield hubiera agregado la pista de demostración de la batería. [26] El título provisional de la canción era "I'm Redemption". [35] "Vindication" también fue escrita originalmente por Wilton. [26] La describe como "un quemador", y al escribir se centró especialmente en la batería de la pista, que haría que Rockenfield "realmente tocara como lo hacía en los viejos tiempos". [26]
Rockenfield escribió la música de «In This Light», [18] «A World Without», [16] [17] y «Open Road». [17] Después de terminar el marco, que consistía en batería y guitarras, envió el demo a La Torre, quien escribiría letras y melodías para la canción. [17] Rockenfield y La Torre resultaron tener una gran química de composición juntos, [17] que se hizo evidente durante su primera colaboración en «A World Without». Cuando Rockenfield le envió por correo electrónico a la banda el marco de «A World Without» que acababa de terminar en casa, [34] ya tenía ese nombre como título de canción de marcador de posición. [16] La Torre estaba en su casa en Florida y recibió la canción alrededor de las 2 o 3 am [29] La Torre dijo: «La toqué y comencé a escribir mientras sentía la melodía», [16] terminando la letra y la melodía de la canción en menos de una hora. [16] [29] Grabó las voces y en dos horas se las envió a Rockenfield diciéndole: "Está hecho". [17] [29] Se llamaron entre sí y La Torre dijo entre lágrimas de felicidad: "Fue la pieza musical más conmovedora que me llevó a un lugar, y estoy tan conmovido por ella". [17] Posteriormente, Wilton comenzó a escribir el solo de guitarra y Rockenfield trabajó en la orquestación para que la canción se pusiera sobre las guitarras pesadas, [36] explicando: "Estaba realmente en una zona cuando la escribí. Queríamos hacerla lo más épica posible. Conseguimos una orquesta y trajimos a Pamela Moore como voz invitada". [34] Wilton dijo que "es ciertamente atmosférica y épica, y que Scott Rockenfield está haciendo toda la orquestación y la implementación de los violines y el violonchelo ciertamente se suma a eso". [26] Rockenfield y La Torre escribieron "Open Road" una semana después de "A World Without". [17] Según La Torre, el proceso fue similar: "simplemente me llevó a un lugar determinado". [29] La letra y la melodía se terminaron en unas pocas horas, después de lo cual Wilton escribió un solo para ella. [29]
A mediados de septiembre de 2012, se supo que la banda había comenzado a grabar demos de material nuevo con La Torre. El material fue descrito como "más pesado que cualquier cosa que [la banda] haya publicado en años", [37] y que se convertiría en "un disco de hard rock con algunos elementos de metal". [2] Se dijo que el álbum era un regreso al sonido de la banda en los años 80 y principios de los 90, [38] que abarca desde el EP Queensrÿche hasta Promised Land . [17] Rockenfield ha admitido que habían querido hacer eso, pero nunca se les permitió. [17]
Queriendo volver a su sonido de esa época en particular, después de reducir la selección de doce canciones terminadas a diez que querían grabar, [23] la banda buscó trabajar con James "Jimbo" Barton, [17] quien había mezclado y diseñado los exitosos álbumes de la banda Operation: Mindcrime y Empire , y con quien habían trabajado por última vez a mediados de los 90, cuando produjo su álbum Promised Land . Decidir trabajar con Barton fue "una obviedad", según La Torre, [27] y Rockenfield ha dicho que Barton era realmente la única opción. [39] Barton se había mantenido en contacto con Wilton, quien a menudo le informaba de lo que estaba pasando en la banda. [26] Queensrÿche lo invitó a verlos tocar en House of Blues en West Hollywood el 24 de noviembre de 2012, [18] donde, según se informa, dijo que la banda "tenía algo realmente especial aquí y quería ser parte de ello". [1] En el estudio de Seattle, le dijo a la banda: "Miren muchachos, comencemos donde lo dejamos, en 1995". [18] Rockenfield recuerda la colaboración y dice: "Trabajar con Jimbo [Barton] y la incorporación de Todd ha revitalizado la banda de maneras que nunca supimos hasta que escuchamos los resultados finales" [5] y: "Pasamos el mejor momento, y él fue una gran combinación, perfecta para hacer este disco".
Queensrÿche es el primer álbum de la banda en el que aparece un vocalista que no es Tate, lo que ha provocado que algunos fans se preocupen de que el sonido sea demasiado diferente al que estaban acostumbrados. El nuevo vocalista La Torre dijo en una entrevista a finales de marzo de 2013 que Tate siempre fue "una gran inspiración" para él como fan de la banda, y que siempre intenta honrar lo que Tate hizo vocalmente: "Trato de representar [a Queensrÿche] lo mejor que puedo, pero también pongo un poco de mi estilo, que es un poco más atrevido y un poco más áspero a veces, y trato de ser auténtico pero yo al mismo tiempo". [40] La Torre buscó especialmente proporcionar un "hilo común" en las voces, que sentía que faltaba en los pocos discos anteriores lanzados por Queensrÿche. [40]
La banda entró al estudio en diciembre de 2012 para comenzar a grabar su álbum. [41] Entre el 2 y el 6 de diciembre, la banda había grabado pistas de batería para el álbum en el London Bridge Studio , donde la banda había grabado previamente Q2K y parte de Dedicated to Chaos . La Torre, que es ante todo baterista antes de ser cantante, [29] recordó sus experiencias durante estas sesiones: "Yo era un gran fan de Scott [Rockenfield], así que ser parte de ese proceso, viéndolo grabar la batería en un álbum del que soy parte, ya sabes, fue como un niño en Disneylandia ". [27] Explica que todos los rellenos de batería de Rockenfield fueron "completamente espontáneos", diciendo sobre su ubicación dentro de las canciones: "El tiempo es tan creativo". [27]
En el momento en que se grabó la batería en el London Bridge Studio, también se reveló que las otras pistas vocales e instrumentales se grabarían en otros estudios. [42] El bajo se grabó en el estudio casero de Jackson, las voces se grabaron en Florida , Seattle y Los Ángeles , y las partes de guitarra se grabaron en el Watershed Studio privado de Wilton. [23] Barton le preguntó a Wilton si todavía tenía los amplificadores utilizados en los álbumes anteriores en los que trabajó con Queensrÿche, [23] y resultó que Wilton había conservado todos los amplificadores de los primeros días de Queensrÿche. [43] Barton insistió en usar varios de ellos, especialmente el Roland JC-120 , sobre el que Wilton dijo: "el coro en el sonido limpio es nuestro sonido característico". [1] Los amplificadores Marshall JCM800 utilizados en Operation: Mindcrime también se usaron para Queensrÿche . [43] Para las partes de guitarra más pesadas de "Redemption", se utilizó un amplificador Krank de modelo más reciente. [1] Para varias canciones del álbum, Rockenfield utilizó su experiencia como compositor para escribir arreglos orquestales para varias canciones del álbum. Estos fueron grabados en los estudios Klaus Badelt en Santa Mónica , California . [44]
Wilton recuerda que la creación de este álbum fue "una situación muy agitada". [18] Century Media requirió que Queensrÿche entregara un álbum antes del 10 de junio, [18] [45] pero al mismo tiempo, Queensrÿche también estaba de gira por los EE. UU. , Canadá y otros lugares, interpretando canciones del antiguo catálogo de la banda como parte de su "Return to History Tour". Además, tenía que coincidir con la apretada agenda que tenía Barton. [23] Todos estos factores combinados hicieron que la banda grabara la batería durante 10 días consecutivos entre las fechas de la gira, y luego también grabara las guitarras y el bajo durante un período de 10 días. [18] Una etapa europea de la gira, programada para la segunda mitad de abril, se pospuso a fines de octubre y principios de noviembre de 2013, debido a "cambios en el cronograma promocional de la banda", que involucraban demandas adicionales del sello, que debían cumplirse antes de que el álbum pudiera ser lanzado. [45] Queensrÿche aclaró más tarde: "Cuando se programaron originalmente los shows, no sabíamos de estas obligaciones porque todavía estábamos en conversaciones con varios sellos". [46] "Apenas cumplimos con la fecha límite que teníamos", agregó Wilton. [18]
Barton comenzó a mezclar el álbum a mediados de abril de 2013, después de que la grabación se hubiera terminado, [47] y la mezcla se terminó a fines de mes. [48] [49] Fue entonces cuando la corta duración del álbum, solo 35 minutos y 3 segundos, sorprendió incluso a la banda: "No fue hasta que tuvimos las sesiones de masterización que nos dimos cuenta, 'Wow, esto es como un viejo disco de Van Halen '..." [18] Wilton dice que no les fue posible entregar más dentro del marco de tiempo que tenían, y agrega: "Para decir la verdad, en un momento estuvimos considerando hacer solo 5 canciones y hacer un EP. Pero, básicamente, Century Media dijo que sería mejor si pudiéramos hacer un álbum". [18] Su duración se convertiría más tarde en un punto de crítica, pero Wilton ha explicado que la banda prefiere elegir la calidad sobre la cantidad: "no queremos tener un álbum con canciones de relleno. Queremos que cada canción sea de calidad. Prefiero tener un álbum genial de 35 minutos, que uno de 50 minutos con un montón de canciones épicas que realmente no deberían haber estado en el CD". [18] La Torre ha añadido: "Tendemos a centrarnos en el buen contenido, no queríamos tener diez minutos más o quince minutos más de música, sólo para decir que podíamos". [16]
El álbum fue masterizado por Tom Baker a un alto rango dinámico comprimido de solo 4 o 5 dB , y usando limitación para alcanzar amplitudes RMS máximas de 0,00 o -0,01 dB por canción (excluyendo preludio e interludio). [50] Estos rangos dinámicos se consideran muy bajos. [51] Esto es un ejemplo de la guerra de sonoridad y causa distorsiones audibles en la música.
Sobre la composición de la lista de canciones, Rockenfield ha explicado: "La secuencia fue muy importante para nosotros. (...) Queríamos asegurarnos de que cuando bajaran la aguja los llevara a través de un viaje dinámico hasta el final. Queremos tener un principio, un medio y luego un final, es como la revelación de una imagen". [34]
Queensrÿche es el primer álbum homónimo en la historia de la banda en más de 30 años. [27] Existe un EP llamado Queensrÿche , pero originalmente era una cinta demo sin título del predecesor de la banda, The Mob, grabada en 1981, [52] que automáticamente adoptó el nombre Queensrÿche cuando la banda cambió su nombre justo antes de que fuera lanzado independientemente como EP en 1983. [53]
La idea de tener un lanzamiento homónimo fue posiblemente acuñada por Rockenfield. [16] Según Jackson, titular el álbum Queensrÿche fue "una decisión que tomamos todos". [54] La Torre lo llama "una declaración muy simple pero audaz", y explica que tiene la intención de transmitir un renacimiento para la banda, [16] y Lundgren explica que apunta al momento en que la banda comenzó con un EP homónimo, expresando una mentalidad que decía: "estamos de vuelta". [30] Jackson agregó que debido a que Rockenfield, Wilton y Jackson son la mayoría de la banda original, sintieron que "comenzamos algo de lo que estamos muy orgullosos y solo queríamos ver que continúe". [54]
El enfoque en la banda en sí se perpetúa en la portada, diseñada por Craig Howell, [55] que efectivamente muestra solo el nombre "Queensrÿche" y el logotipo Tri-Ryche de la banda .
El álbum no fue escrito con un tipo particular de tema en mente. [27] Según La Torre, "Cada canción es su propio animal". [27] Sin embargo, en retrospectiva, Wilton y Rockenfield lo han descrito como un "renacimiento", [26] [34] y La Torre como "levantarse y avanzar". [27] Según Wilton, esto se debe a que "estábamos pasando por muchas situaciones tensas y eso se [filtró] un poco en las letras". [18] La Torre elaboró esto, diciendo: "Se trata simplemente de seguir adelante, atravesar las trincheras y ver una gran luz al final del otro lado". [56] También ha descrito la vibra general del disco como "agitación y luego salir del otro lado de una buena manera". [27]
Otro tema del álbum es el de una "revolución", [57] aunque esto no fue intencionalmente planeado por la banda. [27] La palabra "revolución" aparece en las letras de las canciones "Don't Look Back", "Where Dreams Go to Die" y "Fallout", sin que ninguno de los letristas de estas canciones (La Torre, Lundgren y Jackson, respectivamente) haya escuchado ninguna de las otras canciones. [27]
Wilton explicó que la letra tenía como objetivo hacer reflexionar. [18]
«X2» es una pista de apertura instrumental de Rockenfield, similar a su secuencia de música concreta «9:28 am» del álbum de 1994 Promised Land e incluye voces de La Torre de otra parte del álbum, [16] así como un clip de audio invertido de la introducción a la página de Wikipedia sobre los sueños . Sirve como introducción a la canción «Where Dreams Go to Die».
"In This Light" es una canción "más sentida", según Wilton, en la que "Todd realmente les abrió el corazón a los fans". [21]
"Redención" trata sobre la sociedad; sobre cómo nos han quitado lo que merecemos. [18] Según Wilton, "en pocas palabras, se trata de redimir tus cualidades internas como ser humano y enfrentarte al hombre". [26]
La letra de "Vindication" fue escrita por Rockenfield. Wilton ha dicho: "Estoy seguro de que tenía algunos demonios en la mente que vengar o reivindicar cuando se sentó a escribirla". [26]
"Midnight Lullaby" es la introducción de "A World Without", y La Torre la describe así: "escuchas a este bebé siendo mecido, y luego escuchas este juguete de cuerda, que reproduce esta canción de cuna muy espeluznante y obsesionante, como el juguete de un niño pequeño". [36]
"A World Without" trata sobre un hombre cuya esposa muere durante el parto, y explora lo que nos sucede cuando fallecemos, tocando temas como la reencarnación. [36] La canción incluye muchas metáforas; por ejemplo, en el segundo verso: "El hombre está fumando un cigarrillo, y la esposa se convierte en el cigarrillo, y ella es el humo que él está inhalando. Entonces, ella está más cerca de él de esta manera de lo que podría estarlo en la carne. (...)" [36]
La Torre escribió la letra de "Don't Look Back", basándose predominantemente en un poema sobre seguir adelante, que escribió muchos años antes cuando estaba "en un lugar realmente extraño personalmente". [27] Explica que la canción trata sobre "hacerse cargo de [su] propia vida y no inventar excusas de por qué la vida es un dolor de cabeza a veces", porque La Torre cree que controlamos nuestro propio destino y somos responsables de nuestros propios éxitos y fracasos. [27] También ha dicho: "Se trata de escenarios de desesperación, pero la gente está encontrando la belleza en las cosas muy simples de la vida". [27] Buscando "algún tipo de resolución o conclusión" para que la letra tuviera sentido, se le ocurrió un cántico: "Magnetiza lo que conceptualizas porque tus pensamientos se convierten en cosas", un proceso de pensamiento basado en la ley de atracción del libro El Secreto . [27] El cántico se repite tres veces cerca del final de la canción; La Torre dice que "solía acumularse aún más" en la demostración original. [27]
“Open Road” es personal, trata sobre una relación. [18]
El 14 de noviembre de 2012 se publicó un avance con grabaciones de demostración del próximo álbum. [41] La Torre afirmó que los oyentes oirían "una diferencia en el sonido, el estilo y la escritura en el nuevo disco de Queensrÿche en comparación con los últimos álbumes". [41] El 23 de febrero de 2013 se publicó un avance de 90 segundos de una nueva canción, "Redemption", [58] y el 25 de marzo de 2013 se publicó una versión completa de la canción. [20] Otra canción cuyo título se anunció de antemano fue "Vindication". [35] La portada se reveló durante un período de cuatro días, cada día mostrando una pieza diferente. El último día, el 29 de abril de 2013, se reveló la portada completa del álbum junto con la lista de canciones y la fecha de lanzamiento definitiva. [5] Un día antes, Craig Howell reveló que había diseñado la portada del álbum. [55]
El 1 de mayo de 2013 se celebró una fiesta de lanzamiento privada en The Viper Room , donde se tocó el álbum completo para la audiencia, seguido de un breve espectáculo que incluyó el estreno en vivo de «Redemption» interpretada junto con canciones de los primeros cinco álbumes de Queensrÿche. [59] Después del evento, Andrew Bansal describió el álbum como que tenía canciones que «sonaban frescas y modernas con un toque del estilo clásico de Queensrÿche. Definitivamente no están tratando de replicar el material clásico y estas melodías tienen su propia identidad, seguro». [59] La primera presentación pública de canciones de Queensrÿche fue en el Rock Hard Festival en Alemania el 18 de mayo de 2013, donde tocaron «Redemption» y «Fallout». [60] El espectáculo oficial de lanzamiento del álbum se llevó a cabo el 26 de junio de 2013 en el Crocodile Cafe en Seattle. [61] Se agotaron las entradas. [62]
Wilton compartió que Century Media estaría promocionando intensamente el álbum y que lo estaría haciendo durante 15 meses. [1] Según Wilton, su sello priorizó su álbum después de obtener el master del álbum. [1] En mayo de 2013, los pedidos anticipados duplicaron lo esperado y ya habían realizado dos prensadas, [1] y después del lanzamiento del álbum, según Rockenfield, las ventas del álbum en el primer día ya excedieron la cifra de ventas prospectiva de Century Media para toda la primera semana. [63]
En mayo y junio, carteles y anuncios en, entre otros, Revolver [64] anunciaron el próximo lanzamiento del álbum y presentaron la formación de la banda. El 17 de junio al mediodía EST / 9AM PST , una vista previa completa de SoundCloud del álbum estuvo disponible a través del sitio web de la banda. [62] Se anunció dos días antes como un "evento sorpresa". En el juego de béisbol Seattle Mariners vs. Pittsburgh Pirates del 26 de junio , Jackson lanzó el primer lanzamiento. [62] La versión en vinilo del álbum fue lanzada en diferentes colores. [1] Rockenfield y La Torre aparecieron en el episodio del 29 de junio de That Metal Show , [62] y el 24 de julio en Rockline . [65]
El 18 de mayo de 2013 se filmó un video musical del primer sencillo, «Fallout», en el Rock Hard Festival de Alemania , [63] y se lanzó el 9 de julio de 2013. [66] El video combina imágenes de la actuación junto con tomas detrás de escena. [67] La banda realizará una gira para promocionar el álbum en septiembre y octubre de 2013, principalmente en Estados Unidos y Europa. [43] No se planean fechas de gira a partir de mediados de noviembre, debido al juicio que involucra la propiedad del nombre Queensrÿche. [43]
En noviembre de 2013, la banda lanzó la mini película Ad Lucem , dirigida por Daniel Andrés Gómez Bagby, y que presenta las canciones "Spore", "Midnight Lullaby", "A World Without" y "X2". [68] Todos los miembros de la banda Queensrÿche desempeñan un papel o hacen un cameo en la película.
Su historia se centra en los juicios de un joven policía llamado Charlie, interpretado por Geoffrey Kennedy, quien al principio recibe una llamada telefónica convocándolo para lo que presumiblemente es su primer trabajo. Mientras abandona su escritorio, la cámara hace un zoom sobre una fotografía de él de pie junto a su hermano mayor Brian, interpretado por Brian Krause , quien también es policía. La película luego comienza a reproducir la canción "Spore" mientras Charlie se une a su hermano y un tercer policía cuando ingresan a una residencia donde encuentran a una niña muerta y arrestan a dos matones, uno interpretado por Todd La Torre , mientras regresan a la escena con una bolsa llena de dinero. El segundo matón se lanza contra Brian cuando roba algo del efectivo pero Charlie lo detiene. Más tarde, se ve al jefe de policía, interpretado por RJ Adams , mirando a través de una ventana mientras el segundo matón le está diciendo a un detective que simplemente le pregunte a Charlie sobre lo que hizo Brian durante la redada. El jefe convoca a Brian y Charlie a su oficina, donde exige que el primero se sincere con ellos, pero Brian se muestra desafiante, lo que obliga al jefe a recordarle que su hermano vio todo el asunto. Charlie lo niega al principio, pero cuando el jefe amenaza con tomar medidas punitivas contra él también y levanta el teléfono, les dice dónde escondió su hermano el dinero, lo que obliga a Brian a entregar su placa y su arma. Enfurecido con su hermano por haberlo delatado, Brian ataca físicamente a Charlie más tarde en el estacionamiento de la estación de policía y luego se escapa rápidamente en una camioneta conducida por La Torre. Mientras se recupera en el hospital, Charlie encuentra consuelo con una amable y hermosa enfermera llamada Cathy, interpretada por Cathy Baron, y los dos más tarde se casan. Sin embargo, la película luego pasa a la canción "Midnight Lullaby" cuando se ve a Cathy gritando y llorando de agonía mientras muere durante el parto, dejando a Charlie para criar a su hijo solo.
La película luego pasa a la canción "A World Without" cuando un Charlie afligido y varios otros dolientes, algunos de los cuales claramente son interpretados por los miembros de la banda de Queensrÿche, asisten al funeral de Cathy. El sacerdote comienza su panegírico, pero luego parece estar riendo y señalando a Charlie, al igual que todos los demás asistentes excepto La Torre, que mira a Charlie con una cara seria, mientras Charlie agarra a su hijo envuelto en una manta. También se muestra a Brian riendo y señalando, pero se revela que su apariencia, así como la crueldad de los otros dolientes, suceden simplemente dentro de la cabeza de Charlie, coincidiendo con la letra "qué es real y qué es fantasía". La canción continúa sonando mientras se ve a Charlie sentado junto a una cuna y bebiendo mucho mientras se escucha llorar a un bebé. Tiene una visión de Cathy recogiendo a su hijo de la cuna y recuerda la expresión del rostro de Brian ese día cuando lo delató. Luego, Charlie procede a sacar una pistola de un cajón y apuntarle a la cabeza, pero la visión de Cathy regresa para asegurarle que ella está allí con él. Cuatro años después, se ve a Charlie trabajando en su escritorio y sonriendo ante un dibujo que su hija le hizo. Cuando se levanta de su escritorio, la cámara enfoca una fotografía de su hija, que ahora tiene cuatro años. Charlie se dirige al garaje, donde encuentra a su hermano esperándolo junto al auto. Sin decir una palabra, Brian le tiende nerviosamente la mano a Charlie, quien lo abraza felizmente, y los dos se reconcilian. Durante los créditos finales, suena la canción "X2".
Queensrÿche ha recibido críticas generalmente positivas, con casi todos los críticos elogiando la voz de La Torre y afirmando un regreso al sonido, las armonías de guitarra y la calidad que se escuchaban en los primeros álbumes de la banda, incluidos Rage for Order , Operation: Mindcrime , Empire y Promised Land . Algunas de las críticas, sin embargo, critican el álbum por su corta duración.
Rustyn Rose de Metalholic dijo: "Si bien Queensrÿche no es un disco conceptual, hay un tema definido, el de la 'revolución'. Se puede sentir en la música y difundirse a través del contenido lírico". [57] Lamenta "que ninguno de los estribillos pareciera mostrar el título de la canción". [57]
Trey Spencer de Sputnikmusic resume la impresión que le causó el álbum así: " Queensryche es el sonido de Empire con toques del material más antiguo de la banda, pero construido para el fanático del metal moderno". [75] Considera que hay muy pocos elementos progresivos: "Todas las canciones parecen carecer de esa capa de sutiles florituras y melodías de guitarra limpias que fueron (aparentemente) la influencia de DeGarmo". [75]
Christa Titus de Billboard considera que "el sonido tradicional de Queensrÿche ha vuelto", y afirma que "este álbum decidido demuestra que la banda sobrevivirá de nuevo [sin Tate]". [71] Aunque Thom Jurek de Allmusic dio una crítica bastante mixta de Frequency Unknown , el álbum lanzado a principios de 2013 por la entonces versión de Tate de Queensryche, [76] en su crítica de Queensrÿche concluyó: "El debate ha terminado. (...) Este disco es Queensrÿche; el otro grupo es solo Tate y compañía (mal)utilizando el nombre". [70]
Brave Words & Bloody Knuckles compararon la canción "Redemption" con "Cold", el primer sencillo de Frequency Unknown , el álbum de la versión de la banda de Geoff Tate. El único punto de crítica de BW&BK para "Redemption" fue el estribillo. [77] Más cerca del lanzamiento del álbum, Carl Begai revisó el álbum completo para BW&BK , diciendo que, "la batalla por el nombre Queensrÿche debería terminar aquí con este álbum", porque: Queensrÿche es "un disco con un montón de potencial para ser tan importante como Empire cuando la canción principal explotó en toda la civilización en los años 90. (...) Llámalo Rage For Order se encuentra con Empire ; una afirmación desagradable, sin duda, siéntete libre de estar en desacuerdo, pero es bastante difícil de refutar". [72]
John Knowles de Metal Exiles y Kenneth Morton de Highwire Daze estuvieron en la presentación de prensa el 1 de mayo de 2013 en The Viper Room. Morton recuerda: "las canciones que contenía eran absolutamente impresionantes. El álbum seguramente pasará a la historia como un gran y glorioso regreso para la legendaria banda", [78] y Knowles dijo que, "Si bien no escuché nada en este disco que fuera realmente diferente a todo lo demás de un lanzamiento anterior de Queensrÿche, debo decir que este disco revela una banda que ha sido rejuvenecida y muestra los sonidos que los fanáticos han querido revivir en un disco de Queensrÿche durante muchos años. (...) Queensrÿche demuestra que tienen el impulso para reinventarse y lanzar un álbum sólido del que ellos y los fanáticos pueden estar orgullosos". [79] Después de esta presentación, Century Media puso a disposición de los críticos seleccionados copias de revisión con marca de agua digital , solicitándoles que no publicaran su revisión hasta la primera semana de junio.
Queensrÿche vendió 13.659 copias en su primera semana de lanzamiento en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número 23 en la lista Billboard 200 , [80] permaneciendo durante tres semanas en las listas. El álbum debutó en el puesto número 44 en Suiza [81] y en el número 47 en Alemania. [82] En mayo de 2014, el líder Todd La Torre informó que las ventas del álbum ya habían alcanzado más de 80.000 copias en todo el mundo. El álbum ha vendido 42.000 copias en los Estados Unidos hasta septiembre de 2015. [83]
Se incluyen pistas adicionales en la "Deluxe box Set Edition" de América del Norte, la edición "Media Book" europea (las pistas adicionales se incluyen en un disco separado), la edición japonesa, iTunes y el LP. [85] Todas las pistas adicionales se grabaron en vivo en el Snoqualmie Casino en Snoqualmie , Washington , el 27 de octubre de 2012.