" Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) " [a] es una canción escrita por el equipo de Jay Livingston y Ray Evans que se publicó por primera vez en 1955. [4] Doris Day la presentó en la película de Alfred Hitchcock The Man Who Knew Too Much (1956), [5] cantándolo como una señal para su hijo secuestrado en pantalla. [4] Los tres versos de la canción avanzan a través de la vida del narrador, desde la infancia, pasando por la juventud y el enamoramiento, hasta la paternidad, y cada uno pregunta "¿Qué seré?" o "¿Qué nos espera?" El coro repite la respuesta: "Lo que será, será".
La grabación de Day de la canción para Columbia Records llegó al número dos en la lista Billboard Top 100 [6] y al número uno en la lista de singles del Reino Unido . [4] Llegó a ser conocida como la canción insignia de Day . La canción de El hombre que sabía demasiado recibió el Premio de la Academia de 1956 a la Mejor Canción Original . Fue el tercer Oscar en esta categoría para Livingston y Evans, quienes anteriormente ganaron en 1948 y 1950. [4] En 2004 terminó en el puesto 48 en la encuesta 100 años...100 canciones de AFI de las mejores canciones del cine estadounidense. En 2012, la grabación de 1956 de Doris Day en Columbia Records fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [7]
Fue un éxito número uno en Australia para la cantante pop Normie Rowe en septiembre de 1965.
La canción popularizó la expresión del título "que será, será" como una frase en inglés que indica "fatalismo alegre", aunque su uso en inglés se remonta al menos al siglo XVI. Contrariamente a la percepción popular, la frase no es de origen español (en español sería " lo que será, será ") y no es gramatical en ese idioma. [3] Evidentemente se formó por una mala traducción palabra por palabra del inglés "What will be will be". [8]
La popularidad de la canción ha despertado la curiosidad sobre los orígenes del título que dice "que será, será" y la identidad de su idioma. Tanto la ortografía española utilizada por Livingston y Evans como una forma italiana ("che sarà sarà") se documentan por primera vez en el siglo XVI como un lema heráldico inglés . [9] La forma "española" aparece en una placa de bronce en la Iglesia de San Nicolás, Thames Ditton , Surrey, fechada en 1559. [10] La forma "italiana" fue adoptada por primera vez como lema familiar por John Russell, 1.º Conde de Bedford , o su hijo, Francis Russell, segundo conde de Bedford . Algunas fuentes dicen que fue adoptado por el anciano Russell después de su experiencia en la Batalla de Pavía (1525) y que está grabado en su tumba (1555 NS ). [11] [12] La adopción del lema por parte del segundo conde se conmemora en un manuscrito fechado en 1582. [13] Sus sucesores, los condes y, más tarde, los duques de Bedford ("Sexta Creación") , así como otras familias aristocráticas, continuaron para usar el lema. Poco después de su adopción como lema heráldico, apareció en la obra de Christopher Marlowe Doctor Faustus (escrita hacia 1590; publicada en 1604), cuyo texto [14] (Acto 1, Escena 1) contiene una línea con la ortografía italiana arcaica " Che será, será / Lo que será, será". [15] A principios del siglo XVII, el dicho comienza a aparecer en el habla y el pensamiento de personajes de ficción como una expresión espontánea de una actitud fatalista. La frase, en su forma inglesa, se utiliza en la novela Tiempos difíciles de Charles Dickens , publicada por primera vez en 1854. [16] El dicho siempre está en un contexto de habla inglesa y no tiene historia en español , italiano o francés. ; de hecho, el dicho no es gramatical en estas tres lenguas romances. [17] Sin embargo, es gramatical en portugués en contextos poéticos. Está compuesto por palabras en español o italiano superpuestas a la sintaxis inglesa. Evidentemente se formó por una mala traducción palabra por palabra del inglés "What will be will be", fusionando el pronombre relativo libre what (= "that which") con el interrogativo what? [8]
Livingston y Evans tenían algunos conocimientos de español y al principio de su carrera trabajaron juntos como músicos en cruceros hacia el Caribe y América del Sur. El compositor Jay Livingston había visto la película de Hollywood de 1954 The Barefoot Contessa , en la que una familia italiana ficticia tiene el lema "Che sarà sarà" grabado en piedra en su mansión ancestral. Inmediatamente lo escribió como posible título de la canción, y él y el letrista Ray Evans luego le dieron una ortografía en español "porque hay tanta gente de habla hispana en el mundo". [18] [19] [20]
En los tiempos modernos, gracias a la popularidad de la canción y sus numerosas traducciones, la frase se ha adoptado en países de todo el mundo para nombrar una variedad de entidades, incluidos libros, películas, restaurantes, alquileres vacacionales, aviones y caballos de carreras. [21]
La canción apareció originalmente en la película de Alfred Hitchcock El hombre que sabía demasiado , donde aparece diegéticamente y cumple un papel importante en la trama de la película. En la película, Day interpreta a una popular cantante retirada, Jo Conway McKenna, quien, junto con su marido (interpretado por Jimmy Stewart ) y su hijo, se ve envuelto en un complot para asesinar a un primer ministro extranjero. Después de frustrar el intento de asesinato, el primer ministro invita a Jo y su marido a la embajada, donde creen que los conspiradores retienen a su hijo pequeño. Jo se sienta al piano y toca "Que Sera, Sera", cantando en voz alta con la esperanza de llegar a su hijo. Al escuchar a su madre tocar la canción familiar, su hijo silba, lo que le permite a su esposo encontrarlo y rescatarlo justo antes de que los conspiradores del intento de asesinato lo asesinaran. [22]
"Que Sera Sera" llegó a ser considerada la canción insignia de Doris Day , y ella la cantó en películas y apariciones televisivas posteriores. En Please Don't Eat the Daisies , de 1960 , le canta un fragmento de la canción a su coprotagonista, David Niven , quien interpreta a su marido. [23] En la película de 1966 The Glass Bottom Boat, canta un fragmento acompañada por Arthur Godfrey en el ukelele. De 1968 a 1973, cantó una versión regrabada como tema principal de su comedia The Doris Day Show . [24] [25] La película de Studio Ghibli de 1999 Mis vecinos los Yamada presenta una versión japonesa de la canción hacia el final de la película. El director Isao Takahata escribió la traducción de la letra, con un arreglo de Neko Saitou. [26]
Han aparecido versiones de la canción en varias bandas sonoras de cine y televisión, a menudo yuxtapuestas con eventos oscuros o desastrosos para crear un efecto de comedia negra . Por ejemplo, en el episodio de Los Simpson " El cometa de Bart ", los ciudadanos de Springfield cantan la canción en anticipación del inminente ataque de un cometa que arrasará la ciudad y los matará a todos. En un episodio de The Muppet Show protagonizado por Vincent Price , Shakey Sanchez, un Muppet de cabello rojo rosa/púrpura y cabello morado canta la canción después de que Behemoth se lo come y canta " I've Got You Under My Skin ". Anteriormente, la canción apareció en los créditos iniciales y finales de Heathers , una comedia oscura para adolescentes que trata sobre el asesinato y el suicidio. La versión sobre los créditos iniciales está realizada por Syd Straw y la versión sobre los créditos finales está realizada por Sly and the Family Stone . En Gilmore Girls , la canción apareció en un episodio de la temporada 2 como una señal musical para yuxtaponer a Lorelai cayendo por su porche plagado de termitas. En 2009, la canción apareció en una escena culminante en Mary and Max cuando Mary está a punto de suicidarse.
En 1956, la canción fue versionada por The Lennon Sisters en The Lawrence Welk Show . Aunque era solo otro número del programa en ese momento, durante los últimos años la canción ha ganado millones de visitas en YouTube y ahora se considera una versión muy notable de la canción.
El 21 de diciembre de 1996, fue versionado por el Coro de Niños Bina Vokalia bajo la dirección de Pranadjaja en el concierto de Dendang Buah Hati . [27] Esta canción fue mencionada en la película filipina de 2008 My Only Ü .
La canción también suena durante la introducción de la primera y segunda temporada de la serie From de 2022 .
La canción se utilizó en varios avances y anuncios de televisión de Evil Dead Rise .
"Que Sera, Sera" ha sido adaptado como un canto de celebración popular del fútbol , especialmente en Inglaterra , [28] [ verificación fallida ] típicamente con la letra:
Que será será,
Lo que será será,
Nos vamos a Wembley,
Que será será
Esto lo cantarían los fanáticos después de una victoria que hace avanzar a su equipo favorito a la siguiente ronda de una competencia que en última instancia los llevará al estadio de Wembley (normalmente la Copa FA , cuyas finales se celebran en Wembley desde 1923). [29] Los fanáticos del Manchester United la cantaron antes y durante la final de la Copa FA de 1976 . [30] Aunque la canción se usó más comúnmente para asociar una buena racha de copa, los fanáticos del Everton la usaron en 1963 para saludar a los que pronto serían coronados campeones de la Liga, usando la frase ganar la Liga en lugar de Wembley .
"Wembley" se puede cantar con melisma en la primera sílaba o con una epéntesis schwa (a menudo reescrita como "Wemberley"). Se pueden sustituir otras sedes además de Wembley según corresponda, como cuando los fanáticos de la República de Irlanda cantaron "Vamos a Italia" durante la clasificación para la Copa del Mundo de 1990 , [31] o cuando los fanáticos de Millwall , a punto de salir de la FA 2016-17. Cup , cantó con autocrítica "Vamos a Shrewsbury ", su próximo y poco glamoroso partido de la Liga Uno . [32]
En 1964, Day volvió a grabar la canción para su álbum infantil de 1964 With a Smile and a Song . Esta versión contó con Jimmy Joyce and the Children's Chorus, grabada en julio de 1964 y publicada por Columbia Records tres meses después como la octava pista del álbum. Esta versión fue producida por Allen Stanton y fue arreglada y dirigida por Allyn Ferguson .
La grabación de 1965 del cantante pop australiano Normie Rowe de "Que Sera, Sera", que fue producida por Pat Aulton en el sello Sunshine Record (Sunshine QK 1103), fue el mayor éxito de su carrera, "el mayor rock 'n roll australiano". éxito de 1965", [33] y tiene fama de ser el sencillo australiano más vendido de la década de 1960. [34] La canción fue "hecha al estilo de " Louie, Louie " y a la manera de " Hang On Sloopy ", [33] y se le dio un tratamiento " Merseybeat " (a la manera de " Twist & Shout " de The Beatles ), y contó con el respaldo de la banda de Rowe, The Playboys [ se necesita aclaración ] . Se combinó con una versión del clásico de Johnny Kidd & The Pirates " Shakin' All Over ", y el sencillo se convirtió en un éxito número uno de doble cara en. en la mayoría de las capitales (#1 Sydney , #1 Melbourne , #1 Brisbane , #1 Adelaide y Perth [35] [36] en septiembre de 1965, cotizando durante 28 semanas y vendiendo en cifras sin precedentes, con el historiador del Rock Ian McFarlane informando las ventas ). de 80.000 copias, [34] [37] mientras que el enciclopedista de la década de 1970 Noel McGrath afirmó tener ventas de 100.000 [38] Rowe obtuvo otra primicia en octubre de 1965 cuando "Que Sera Sera" se convirtió en su tercer sencillo en el Top 40 de Melbourne simultáneamente. Rowe recibió un disco de oro por "Que Sera, Sera" en el Hotel Chevron de Sydney. [39] En diciembre de 1965, Jay-Gee Records compró la versión maestra de Rowe para su lanzamiento en los Estados Unidos. [40] En abril de 1966, Rowe recibió un segundo disco de oro por las ventas de "Que Sera, Sera". [41] En agosto de 1966, Rowe ganó el premio anual a la mejor voz masculina de Radio 5KA por "Que Sera, Sera". [42] En 2006, Rowe lanzó una versión recién grabada, que fue lanzada por ABC a través de iTunes , y luego agregó "toda la mezcla digital con una mezcla de radio y una mezcla de baile". [43]
En las décadas transcurridas desde el lanzamiento original de la canción, "Que Sera, Sera" ha sido versionada por decenas de artistas. Una versión de 1969 cantada por Mary Hopkin y producida por Paul McCartney alcanzó el puesto 77 en el Billboard Hot 100 y el número 7 en la lista Adult Contemporary. [44]
Una versión en vivo de Shakin' Stevens apareció en el EP The Shakin' Stevens , que alcanzó el puesto número 2 en las listas del Reino Unido durante las vacaciones de Navidad de 1982. La versión de estudio de la canción aparece en su álbum Give Me Your Heart Tonight del mismo año.
En 1989, una versión de comedia grabada por "Terence" ( John Creedon ) en ayuda del RTÉ People in Need Telethon alcanzó el número 2 en la lista de singles irlandeses . [45]
Como resultado de la popularidad inmediata de la canción tras el lanzamiento de The Man Who Knew Too Much , pronto se escribieron versiones en otros idiomas. Un ejemplo temprano fue una versión holandesa de Jo Leemans que alcanzó las listas belgas en diciembre de 1956. [46] También se han grabado versiones de la canción en danés, francés, mandarín, español, japonés y sueco, entre otros idiomas. Esto, a su vez, ha llevado a algunos no angloparlantes a adoptar el dicho "que será, será". [3]
En 1965, la banda de rock sueca Lenne and the Lee Kings grabaron la canción. [47] Tras su lanzamiento como sencillo durante el verano de ese año, el sello discográfico Gazell lo combinó con la canción de Titus Turner " Sticks and Stones " en la cara B. [48] Aunque no llegó a las listas de Suecia , alcanzó el puesto 38 en Finlandia en agosto de 1965. [49] Ambas caras del sencillo se incluyeron en su álbum de 1966 Stop The Music . [50] [51]
En la India, la canción se adaptó por primera vez en la película en tamil Aaravalli (1957). Más tarde, en 1965, Bhanumathi cantó la versión original en la película en idioma telugu Thodu Needa , con cambios menores en la letra. [52]
Una versión japonesa aparece en la película de animación del Estudio Ghibli Mis vecinos los Yamada , estrenada en 1999.
En 2021, The Pixies grabaron una nueva versión de la canción para la serie televisiva de terror From . La canción se tocó en tono menor, lo que le da un ambiente muy diferente al de otras interpretaciones.