Score: A Hockey Musical es una comedia musical canadiense de 2010 escrita y dirigida por Michael McGowan y protagonizada por Noah Reid , Allie MacDonald , Olivia Newton-John , Marc Jordan y Nelly Furtado . La historia sigue a un adolescente pacifista y protegido que se convierte en un jugador estrella en una violentaliga de hockey sobre hielo juvenil .
La película inauguró cinco festivales de cine internacionales en septiembre de 2010, antes de la temporada 2010-11 de la NHL . En general, se la consideró un éxito de público y una celebración exagerada de la cultura canadiense , pero algunos críticos criticaron el esfuerzo populista por tener poco o ningún mérito cinematográfico. Fue nominada a dos premios del Sindicato de Directores de Canadá y a un premio ACTRA .
El hockey sobre hielo es el deporte nacional de invierno de Canadá y ha estado vinculado al nacionalismo canadiense desde los inicios de la historia del país. El estilo violento y agresivo del hockey lo separó de los deportes de Europa y Estados Unidos, y los canadienses se apropiaron del deporte que se consideraba una muestra de la masculinidad estoica, valiente y dominante de las culturas de las Primeras Naciones y de los primeros colonos canadienses. [1] : 218–220 Si bien los canadienses más tarde desarrollaron una reputación internacional de ser educados y pacíficos, [a] el hockey sobre hielo siguió siendo un foro en el que se aceptaba la violencia. [1] : 220
Si bien hay poca violencia en los juegos informales en los que los jugadores no pueden usar equipo de protección, las ocurrencias de peleas aumentan con la edad del jugador y el nivel de competencia. [3] : 111 Entre los 12 y los 14 años, los jugadores tienden a abandonar las ligas competitivas o socializarse en la cultura de la violencia. [3] : 116, 118 Estos jugadores consideran que las peleas a puñetazos son "defenderse a uno mismo", una respuesta obligatoria y autodefensiva a la intimidación. No responder decisivamente a la intimidación puede hacer que el jugador pierda prestigio, sea el objetivo de más intimidación y se distraiga del juego. [4] : 64–67 Dentro de la cultura del hockey, las reglas no escritas con respecto a las peleas de hockey se conocen como "el código". [5] [b]
Mientras juega al hockey en la pista de patinaje al aire libre de su localidad, Farley Gordon, de diecisiete años, derrota rotundamente a un jugador de competición que lo desafía ("Darryl vs. The Kid"). Farley conoce a su vecina Eve, que también recibe educación en casa y está protegida. Mientras que Farley ve su relación como platónica, Eve ha desarrollado en secreto sentimientos románticos por él ("Best Friends").
Refutando las preocupaciones de sus padres de que el hockey es demasiado duro ("Frozen Toe"), Farley regresa a la pista donde conoce a Walt Acorn, dueño del equipo de hockey sobre hielo juvenil Brampton Blades. [c] Acorn intenta reclutar a Farley, pero sus padres se oponen, expresando su perspectiva a través de la canción popular "Hugs". Farley lo comenta con Eve y decide asistir a una práctica de los Blades ("Give it a Shot"). El entrenador Donker no está impresionado con Farley, quien dos veces se abre paso a través de la defensa para anotar, pero luego es noqueado por un violento golpe corporal del ejecutor Moose. Donker advierte que Farley no tiene las habilidades para defenderse ("Buck 55").
Al día siguiente, durante los calentamientos, los ejecutores rivales comienzan una pelea en la que se vacían las bancas . Farley llega tarde y tiene dificultades para comprender el espectáculo que, según le dicen, es parte del juego ("Kraft Dinner"). Farley recibe el primer saque inicial y marca en seis segundos, consiguiendo cuatro goles y dos asistencias al final del juego. Farley es celebrado, pero sus padres siguen sin apreciar el hockey ("Baboons"). Farley recibe cada vez más atención de los medios con los sucesivos juegos, mientras que sus compañeros de equipo lo defienden y protegen. Sin embargo, se pierde los entrenamientos para ser voluntario con Eve, y Donker no sabe cómo hacer que trate el deporte como algo más que un juego ("Donker's Dilemma").
Farley participa en rituales de unión masculina con el equipo ("Boyfriends"), recibe acuerdos de patrocinio y es considerado un contendiente para la primera elección del draft . Se pone celoso cuando ve a Eve aprendiendo a patinar sobre hielo por su compañero de concierto Marco, aunque Farley atrae a los conejitos de puck . Un desaire imaginario conduce a una pelea en la banca, y Donker ordena a todos que elijan un oponente. Frustrado por haber permitido un hat-trick , el portero oponente carga contra Farley, quien se agacha y se cubre, recibiendo algunos golpes hasta que la pelea termina en un silencio atónito por esta desgracia. [d] Después de ser reprendidos por Donker, el equipo le dice a Farley cómo "el código" [b] está inherentemente ligado a su sentido de masculinidad y honor. Advierten que si Farley no se defiende, los oponentes pensarán que pueden atacarlo con impunidad. No luchar también lo separa de la hermandad del equipo ("Pacifism Defence"). Los medios de comunicación se vuelven contra Farley, sus contratos de patrocinio son cancelados, sufre más golpes en el hielo y sus goles son abucheados . Farley considera abandonar su pacifismo y habla con Eve, pero se frustra cuando ve un regalo de Marco y se da cuenta de que olvidó su cumpleaños. Sus padres lo alientan a abandonar el equipo ("Ordinary Boy").
Farley es testigo de cómo Marco se le insinúa a Eve y se da cuenta de sus sentimientos por ella. Los jugadores de hockey del barrio animan a Farley a confesarle sus sentimientos a Eve ("Boy in the Bubble"). Sin embargo, cuando ve a Eve fuera de sus casas, la acusa de mentir sobre Marco ("Dead and Done"). La presión aumenta sobre Farley y cuando el portero Jean-Luc lo desafía, Farley lucha contra él. Inmediatamente después, Farley se aleja del juego y del equipo, sintiendo que ha perdido su identidad ("Toe to Toe").
Farley intenta darle sentido a su vida. Va al estadio vacío de los Blades por la noche, donde tiene una visión de Walter Gretzky , Theo Fleury y otras personalidades del hockey y decide encontrar su propia manera de expresar heroísmo ("Legends"). Farley se disculpa con Eve y confiesan sus sentimientos mutuos ("Eve's a Goddess").
Farley se reincorpora al equipo. Sus compañeros aceptan su pacifismo, pero siguen preocupados por la posibilidad de que los oponentes lo ataquen. En el siguiente partido, Farley es desafiado de inmediato, esquiva algunos golpes y luego sujeta los brazos de su oponente en un abrazo de oso hasta que el otro jugador se rinde por vergüenza. Farley recupera a la multitud y hay una celebración espontánea del deporte ("Hockey, el mejor juego del país").
El director Michael McGowan escribió el guion. [8] La música había sido fundamental en su película anterior, One Week , y decidió ir más allá en esa dirección con un musical. [9] Mientras desarrollaba ideas en enero de 2009, [10] pensó que podría encontrar humor al ambientar el musical en la cultura del hockey. [11] El proyecto se desarrolló bajo el título provisional Hockey: The Musical . [12] [13] [e]
McGowan se inspiró en la película musical Once , el dueto de Juno y el número de baile de cierre de Slumdog Millionaire . McGowan escribió la letra de modo que las canciones avanzaran la narrativa y trabajó con compositores canadienses para ponerles música. [11] Farley lleva la camiseta número 14, en reconocimiento a uno de los jugadores de hockey favoritos de McGowan, el centro de los Maple Leafs Dave Keon , [16] un profesional del Salón de la Fama que ganó el Trofeo Lady Byng Memorial durante dos temporadas consecutivas como jugador más caballeroso. [17]
Las escenas de baile fueron coreografiadas por Amy Wright. McGowan quería transmitir humor con los jugadores de hockey bailando y quería que fueran un poco torpes e imperfectos. En lugar de contratar a patinadores artísticos, Wright encontró bailarines de ballet, jazz y hip-hop que tuvieran experiencia en hockey sobre hielo. [11] Se dedicaron meses a garantizar que las canciones y la coreografía funcionaran para la película. [9]
El productor ejecutivo Jody Colero conocía al cantautor Jordan y lo contrató para el papel de padre. La esposa de Jordan, Amy Sky, era amiga de Olivia Newton-John [f] y le envió el guion. [11] [19] McGowan consideró que fue un "golpe de casting" cuando el ícono de la música pop aceptó coprotagonizar la película, [8] lo que también fomentó las ventas internacionales. [11] Jordan no había actuado desde un corto período con The Groundlings . Le dio crédito a su compañero de escena Newton-John por ayudarlo a sentirse cómodo en el papel. [20]
McGowan esperaba tener dificultades para elegir al protagonista, pero Reid fue su primera audición y satisfizo al director con su actuación, patinaje y canto. [11] La audición de Reid incluyó una obra individual con McGowan en la pista de hockey del Upper Canada College . [20] El mayor desafío de casting resultó ser el papel de Eve, para el que McGowan hizo una búsqueda nacional, encontrando que MacDonald podía representar la "combinación de inocencia y peculiaridad" que buscaba para el papel. [21] Reid y MacDonald tenían experiencia en teatro musical [20] y ambos jugaron al hockey cuando eran niños, Reid avanzó a la liga selecta U14 [g] durante un año. [21] [23] Habiendo tocado la guitarra desde la infancia, MacDonald emprendió un entrenamiento intensivo para el violonchelo, lo que fue un desafío mental y físico. [21]
El reparto también incluye a los cantautores Nelly Furtado y Hawksley Workman, y cameos de Walter Gretzky y el jugador de hockey profesional retirado Theo Fleury. [11]
La película fue producida por McGowan y Avi Federgreen a través de Mulmar Feed Company con los productores ejecutivos Jody Colero para el estudio musical Silent Joe y Richard Hanet para el distribuidor Mongrel Media. [24] [25] La producción tuvo un presupuesto de $5,3 millones. [8] [11] Recibió financiación de Telefilm Canada ($2,2 millones [12] ), la Ontario Media Development Corporation, el Harold Greenberg Fund, créditos fiscales, un anticipo de distribuidor y licencias de transmisión de CBC Television y The Movie Network . Se obtuvo financiación adicional a través de marketing integrado, colocando logotipos corporativos en los tableros de la pista de hockey. [13] El proyecto recibió luz verde en noviembre de 2009. [19]
Fue filmada en el Área Metropolitana de Toronto durante 25 días entre el 1 de febrero y el 8 de marzo de 2010. [24] [11] Fue filmada por el director de fotografía Rudolf Blahacek [26] usando una cámara digital Red One [27] con un lente zoom Fujinon Premier PL 18–85 T2.0. [28] Las ubicaciones incluyen la Galería de Arte de Ontario , la pista de patinaje en Nathan Phillips Square , una pista de hielo en Wychwood Park , un autobús de Brampton Transit y Weston Arena en el noroeste de Toronto. [8] [11] [29] El estadio de 60 años fue reservado en noviembre de 2009 y reacondicionado para la historia ficticia de los Brampton Blades. La filmación en el estadio comenzó antes del amanecer para aprovechar al máximo su limitado tiempo en el hielo. [19] McGowan llevaba botas de moto de nieve hasta la rodilla para aislarse del hielo, [30] mientras que Reid notó que sus pies estaban "masticados" por las últimas dos semanas de actuar seis horas al día con patines de hockey. [31]
Tamara Deverell trabajó como diseñadora de producción y el vestuario fue diseñado por Patrick Antosh. La película fue editada por Roderick Deogrades y duró 92 minutos. [26] [25]
Para la mayoría de las canciones, McGowan escribió las letras con la música compuesta por Marco DiFelice. Otros colaboradores incluyen a Marc Jordan, Hawksley Workman, Barenaked Ladies, Newton-John y Amy Sky. DiFelice y Jody Colero supervisaron la banda sonora de la película en el estudio Silent Joe. [8] [19] En una entrevista, McGowan señaló que las letras son a menudo "absurdas" y "exageradas a propósito... con un toque de humor". [32] En la mayoría de los casos, las letras están cantadas con voz . [26] [33]
La banda sonora Score: A Hockey Musical se lanzó el 19 de octubre de 2010 con "Hockey, the Greatest Game in the Land" disponible como sencillo digital el 16 de octubre. [34] La banda sonora contiene 21 pistas: [35] [36]
Partes de " Sometimes When We Touch " de Dan Hill son cantadas en la película [37] por los actores Reid y Gianpaolo Venuta, pero la canción no aparece en la banda sonora.
La versión de Furtado de "Time Stand Still" de Rush fue reconocida como iTunes Hot Track durante la tercera semana de octubre de 2010. [38]
El crítico de cine del National Post, Jay Stone, señaló cómo la película cuestiona la identidad canadiense . Desde el montaje de apertura de estilo documental (en el que se muestran hombres, mujeres y niños jugando hockey sobre hielo y hockey callejero en una multitud de superficies y entornos de juego, mientras se reproduce la canción "O Hockey Canada") hasta el entusiasta número de cierre "Hockey, the Greatest Game in the Land" (con todo el elenco bailando en una pista de hockey y declarando "somos canadienses orgullosos"), el hockey sobre hielo se establece como un pasatiempo nacional y una parte importante de la cultura de Canadá . [39] [40] Una proyección de la película en el Museo de Arte Moderno consideró la "condición canadiense bipolar" entre la violencia frecuente del hockey sobre hielo y las actitudes generalmente no agresivas de los canadienses. [41] Otros aspectos de Canadiana se comparan y contrastan con la obsesión del deporte nacional:
La película también llama la atención sobre los estereotipos de género en el hockey y examina las imágenes de masculinidad a través del viaje de Farley. [43] Cuando se muestra desprevenido para el hockey de contacto total, Donker lo insta a dejar de jugar y convertirse en patinador artístico [h] o en un fan, dándole una camiseta rosa de los Blades. En los viajes por carretera con el equipo, Farley participa en chasquear toallas en el vestuario, [45] piroflatulencia y escribir nombres en la nieve a través de la orina. [46] Su asociación con esta hipermasculinidad culmina en una campaña publicitaria semidesnuda denominada "The New Macho", que se basa en su imagen proyectada de masculinidad, una imagen que se derrumba debido a la desgracia máxima de la masculinidad. [d] Debido a su rechazo a las normas masculinas del equipo, los patines de hockey de Farley reciben un cambio de imagen "femenino" en oro reflectante con diamantes de imitación. [26] Después de observar cómo un compañero de equipo retrocedió ante un abrazo, la solución innovadora de Farley de un abrazo de oso subvierte las expectativas hipermasculinas de la lucha mientras muestra la fuerza física, la destreza y el dominio personificados por el deporte.
El crítico de cine de Globe and Mail, Rick Groen, señaló que Score planteaba cuestiones interesantes sobre la intersección de la cultura y el arte. Mientras Farley sopesa las actividades intelectuales frente a su talento atlético, su novia le aconseja (en una canción): "Debes seguir a tu corazón / Pero todo el mundo sabe que el hockey no es arte". Groen sostiene que cualquier deporte jugado en sus niveles más altos tiene ejemplos de "arte puro", y que las artes formales en Canadá han tratado de emular el desempeño y el drama de los partidos de hockey. La controversia sobre las peleas en los partidos de hockey habla entonces de la cuestión más amplia de "si se debe complacer a las masas a expensas de la pureza 'artística'". Groen encontró irónico que tal complacencia por parte de los cineastas socavara el mensaje de valorar el atletismo artístico no conformista. También encontró que la metáfora se transmitió en la selección de la película en los festivales, que buscaban equilibrar el populismo y el comercio con el arte. [47]
La película fue promocionada agresivamente, con anuncios regulares de casting para los numerosos cameos. [19] [48]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 el 9 de septiembre como la primera película de su gala de apertura en el Roy Thompson Hall , presentada por el Ministro de Patrimonio de Canadá, James Moore . [49] Posteriormente, la película abrió el Festival Internacional de Cine del Atlántico (AIFF) el 16 de septiembre, [50] el Festival Internacional de Cine Cinéfest Sudbury el 18 de septiembre, [51] el Festival Internacional de Cine de Calgary (CIFF) el 23 de septiembre [52] [53] y el Festival Internacional de Cine de Edmonton (EIFF) el 24 de septiembre. [54] [47] [i] También se mostró en la gala de aniversario del 35º Festival Internacional de Cine de Vancouver (VIFF) el 9 de octubre. [56]
La película fue clasificada PG en Canadá [57] y distribuida a través de Mongrel Media. [49] Se estrenó en cines en Canadá el 22 de octubre [58] con un amplio lanzamiento de 120 pantallas. [59] La película ocupó el puesto 13 en ingresos de taquilla en Canadá en su fin de semana de estreno. [48]
El estreno internacional de la película fue en la ciudad de Nueva York el 18 de marzo de 2011 como parte de la muestra Canadian Front en el Museo de Arte Moderno (MoMA). [41] [60] [61] Fue la segunda película de apertura en el Festival Internacional de Cine de Minneapolis-Saint Paul el 14 de abril. [62] [j] La película fue distribuida internacionalmente por New Films International. El estreno asiático de la película fue en junio de 2011 en el Festival Internacional de Cine de Shanghái como parte de la muestra Focus Canada. [63] Inauguró el Festival de Cine Canadiense de Sídney en Australia el 8 de agosto de 2011. [64]
El 18 de enero de 2011 se lanzó un DVD de video doméstico en Canadá. [58] Los extras del DVD tienen escenas eliminadas que incluyen canciones no utilizadas y un cameo de Margaret Atwood . [42]
Los críticos se mostraron muy divididos en sus reseñas de la película. [65] Peter Howell del Toronto Star escribió que tales juicios estaban determinados por la "tolerancia hacia las cancioncillas pop y los gruñidos" [45] y Rick Groen del Globe and Mail redujo el debate a si la película era "risiblemente floja o deliciosamente floja". [47] Jim Slotek del Toronto Sun recomendó los "gruñidos deliberados... como puro campamento " [66] y Michael Potemra del National Review elogió la música y las letras que recuerdan a la audiencia "lo divertido que pueden ser las películas". [61] Sin embargo, Greig Dymond de CBC dijo que la película está "empañada por letras débiles, melodías aún más débiles y una cantidad de actores que probablemente no deberían cantar en público" [37] y Will Sloan de Exclaim! escribió que la película "falla rotundamente en todos los niveles". [40]
Score: A Hockey Musical fue visto en gran medida como un éxito de masas lleno de canadienses. [67] Una reseña en Associated Press (AP) lo llamó "una carta de amor cálida, irreverente e irresistiblemente tonta" al hockey en Canadá [25] y Cheryl Binning de la revista Playback lo llamó "una película descaradamente canadiense". [11] Groen lo llamó "la película más descaradamente, irreprimiblemente y alegremente provinciana que se haya estrenado [en el TIFF]" y se preguntó si está complaciendo al público local al ser "tan canadiense que duele". [47] La reportera de arte Alison Broverman sintió que la película simplemente repitió estereotipos canadienses cansados [43] mientras que Sloan pensó que era demasiado comercial, buscando un atractivo populista al "copiar los peores aspectos del cine popular estadounidense". [40]
Las críticas de Associated Press, IF Magazine y The Globe and Mail consideraron que la película satirizaba los musicales clásicos. En un artículo para este último, Stephen Cole afirmó: "El maravilloso logro de McGowan aquí es hacer que un género descartado parezca una diversión preparada. Lo hace creando una sátira lúdica de los musicales, mientras que de alguna manera -esta es la parte difícil- captura el encanto que hizo que las películas de canciones y bailes fueran tan populares". [46] [25] [64] Sin embargo, Brian Brooks de IndieWire se opuso al concepto de un musical irónico, escribiendo: "Los musicales tratan sobre la gloriosa fusión de la fantasía con la realidad, algo tan antitético a la ironía como se pueda imaginar". [68]
Varios críticos se opusieron firmemente a la selección de la película para abrir el TIFF, calificándola de "vergonzosa" [40] y "desastrosa". [69] Las películas de festivales han tendido a ser reflexivas al examinar sus temas [70] y el cineasta Don McKellar señaló que los críticos de festivales generalmente eran más duros con las comedias. [71] Durante años, los escritores continuaron refiriéndose al estreno de Score como "infame" [72] a pesar de haber recibido una ovación de pie. [59] Si bien había sido tradicional que una película canadiense abriera el festival, [k] los cineastas canadienses evitaron el lugar de apertura durante ocho años después del estreno de Score . [74]
La película recibió dos nominaciones para los Premios del Sindicato de Directores de Canadá (DGC) de 2011: Mejor Largometraje y Mejor Dirección de McGowan. [75] Reid fue nominado a Mejor Actuación Masculina en los Premios ACTRA de 2011 en Toronto . [76] [77]
El Festival de Cine Ambiental Planet in Focus de 2011 en Toronto otorgó a Score el premio Pantalla Verde por integrar técnicas de producción respetuosas con el medio ambiente. [78] [79] El plan ecológico de la producción redujo sus emisiones de gases de efecto invernadero en aproximadamente 20 toneladas. [11] [27]
No podemos descartar la posibilidad de que los estadounidenses, como grupo, sean simplemente personas más desagradables que los canadienses.