Prometeo: El poema del fuego , Op. 60 (1910), es un poema sinfónico del compositor ruso Aleksandr Scriabin para piano , orquesta , coro opcional y clave de luz o "Chromola" (un órgano de color inventado por Preston Millar, de hecho rara vez se utilizó en las interpretaciones de la pieza, incluidas las de la época de Scriabin). Prometeo se basa solo vagamente en el mito de Prometeo . Se estrenó en Moscú el 2 de marzo de 1911. Una interpretación típica dura unos 20 minutos.
La música es compleja y triádica sólo en un sentido idiosincrásico, basada casi por completo en varias inversiones y transposiciones de la sonoridad matriz de Scriabin: AD ♯ GC ♯ F ♯ B. Sabaneyev se refirió a este acorde, que abre la obra de una manera extrañamente estática, como el "acorde de Prometeo". Posteriormente se lo conoció como el " acorde místico ". Pero después de una disonancia constante a lo largo de toda la obra, el poema sinfónico termina con una resplandeciente tríada en fa sostenido mayor, la única sonoridad convencionalmente consonante en toda la composición.
La parte para órgano de color está escrita en un pentagrama propio, en clave de sol en la parte superior de la partitura, y consta de dos partes: una cambia con la armonía y siempre va a la nota fundamental de la armonía predominante, y produce así el color que Scriabin asoció con cada tonalidad; la otra consta de notas mucho más largas sostenidas a lo largo de muchos compases y no parece estar relacionada con la armonía (ni por tanto con la primera parte), sino que en su mayor parte sube lentamente por la escala un tono entero a la vez, y los cambios se producen con varias páginas de partitura de diferencia, o con un minuto o dos de diferencia. No está claro qué relación tiene esta parte con la primera parte o con la música en su conjunto. La partitura no explica cómo se deben presentar dos colores diferentes al mismo tiempo durante una interpretación. Esta parte para órgano de color también contiene tres partes brevemente en un punto de la partitura (compases 305-308, justo antes del ensayo 30).
Las fuentes [¿ quiénes? ] difieren en cuanto a cuáles eran las intenciones de Scriabin para la realización de la parte del órgano en color: muchos afirman que los colores debían mostrarse en una pantalla frente al público; pero otros dicen que los colores estaban destinados a inundar toda la sala de conciertos y que mostrarlos en una pantalla fue simplemente el compromiso adoptado después de que se considerara imposible o impracticable inundar la sala de conciertos. La partitura en sí no contiene ninguna indicación sobre cómo se pretendía manejar esto. [ cita requerida ]
La obra está orquestada para los siguientes instrumentos:
El estreno fue dirigido por Serge Koussevitzky en Moscú el 2 de marzo de 1911. El 21 de marzo de 1915 se interpretó por primera vez con iluminación de colores, por la Orquesta Sinfónica Rusa con Marguerite Volavy al piano, dirigida por Modest Altschuler , en el Carnegie Hall . [1] Altschuler y Scriabin fueron contemporáneos en el Conservatorio de Moscú a principios de la década de 1890.
Sir Henry Wood tenía planes de dirigir Prometeo con la parte para clave con luces , pero la Primera Guerra Mundial impidió la representación. La obra se interpretó con luces de colores por primera vez en Inglaterra el 4 de mayo de 1972, por la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Elyakum Shapirra en el Royal Albert Hall . [2]
Para una descripción de varias otras interpretaciones que emplean enfoques novedosos para la realización del color en esta obra, véase Hugh MacDonald, The Musical Times 124 (1983), págs. 600-602. [2]
En 2006, el pianista ruso Andrej Hoteev [3] realizó un proyecto en la Gran Sala del Laeiszhalle de Hamburgo : como solista, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Hamburgo dirigida por Andrey Boreyko, presentó la auténtica partitura de luz y color con el clave de luz de Scriabin redescubierto por él mismo. [4] [5]
En 2010, la Orquesta Sinfónica de Yale, bajo la dirección de Toshiyuki Shimada y en colaboración con el Departamento de Música de Yale y la candidata a doctorado Anna Gawboy, interpretó la obra con clave de luz e iluminación completa de la sala siguiendo las instrucciones de las notas de Scriabin. [6]
En 2023, la Orquesta Sinfónica de Amberes encargó una escenografía de luz radicalmente nueva para acompañar la pieza, realizada por el artista bruselense Antoine Goldschmidt. [7]
Leonid Sabaneyev transcribió el poema sinfónico para dos pianos (cuatro manos) en 1911. Cuando propuso esto inicialmente, Scriabin opinaba que serían necesarias al menos ocho manos, y se dice que el compositor quedó algo desconcertado cuando se dio cuenta de que su pieza podía reducirse de esta manera. [8]
