Sergey Mikhaylovich Prokudin-Gorsky (ruso: Серге́й Миха́йлович Проку́дин-Го́рский , IPA: [sʲɪrˈɡʲej mʲɪˈxajləvʲɪtɕ prɐˈkudʲɪn ˈɡorskʲ ɪj] ⓘ ; 30 de agosto [OS18 de agosto] 1863 - 27 de septiembre de 1944) fue un químico y fotógrafo ruso. Es mejor conocido por su trabajo pionero enfotografía en colory su esfuerzo por documentar la Rusia de principios del siglo XX.[1][2]
Utilizando un cuarto oscuro de un vagón de ferrocarril proporcionado por el emperador Nicolás II , Prokudin-Gorsky viajó por el Imperio ruso aproximadamente entre 1909 y 1915 utilizando sus fotografías en color de tres imágenes para registrar sus múltiples aspectos. Si bien algunos de sus negativos se perdieron, la mayoría terminó en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos después de su muerte. A partir del año 2000, los negativos se digitalizaron y el color se triplicó para cada sujeto combinado digitalmente para producir cientos de imágenes en color de alta calidad de Rusia y sus vecinos de hace más de un siglo.
Prokudin-Gorsky nació en la finca ancestral de Funikova Gora , en Pokrovsky Uyezd de la gobernación de Vladimir (ahora distrito de Kirzhachsky , óblast de Vladimir ). Sus padres eran de la nobleza rusa y la familia tenía una larga historia militar. [3] Se mudaron a San Petersburgo , donde Prokudin-Gorsky se matriculó en el Instituto Estatal de Tecnología de San Petersburgo para estudiar química con Dmitri Mendeleev . También estudió música y pintura en la Academia Imperial de las Artes .
En 1890, Prokudin-Gorsky se casó con Anna Aleksandrovna Lavrova y más tarde la pareja tuvo dos hijos, Mikhail y Dmitri, y una hija, Ekaterina. [4] Anna era hija del industrial ruso Aleksandr Stepanovich Lavrov, miembro activo de la Sociedad Técnica Imperial Rusa (IRTS). [4] Prokudin-Gorsky posteriormente se convirtió en director de la junta ejecutiva de la fábrica metalúrgica de Lavrov cerca de San Petersburgo y permaneció así hasta la Revolución de Octubre . También se unió a la sociedad fotográfica más antigua de Rusia, la sección de fotografía del IRTS, presentando artículos y dando conferencias sobre la ciencia de la fotografía. [5] [6]
En 1901, Prokudin-Gorsky estableció un estudio y laboratorio fotográfico en San Petersburgo. Al año siguiente, viajó a Berlín y pasó 6 semanas estudiando sensibilización cromática y fotografía tricolor con el profesor de fotoquímica Adolf Miethe , el practicante más avanzado de Alemania en ese momento. [7] A lo largo de los años, el trabajo fotográfico, las publicaciones y las presentaciones de diapositivas de Prokudin-Gorsky para otros científicos y fotógrafos en Rusia, Alemania y Francia le valieron elogios, [4] y en 1906 fue elegido presidente de la sección de fotografía y editor del IRTS. de la principal revista de fotografía de Rusia, Fotograf-Liubitel . [6] Gorsky fue miembro de la Royal Photographic Society entre 1920 y 1932. [8]
Quizás la obra más conocida de Prokudin-Gorsky durante su vida fue su retrato en color de León Tolstoi , [9] que fue reproducido en varias publicaciones, en postales y en impresiones de mayor tamaño para enmarcar. [4] [10] La fama de esta foto y sus fotografías anteriores de la naturaleza y los monumentos de Rusia le valieron invitaciones para mostrar su trabajo al gran duque ruso Michael Alexandrovich y a la emperatriz viuda María Feodorovna en 1908, y al zar Nicolás II y su familia. en 1909. [6] El zar disfrutó de la manifestación y, con su bendición, Prokudin-Gorsky obtuvo el permiso y la financiación para documentar Rusia en color. [11] En el transcurso de diez años, iba a realizar una colección de 10.000 fotografías. [12] Prokudin-Gorsky consideró el proyecto como el trabajo de su vida y continuó sus viajes fotográficos por Rusia hasta después de la Revolución de Octubre. [4] Bajo el nuevo régimen se vio obligado a aceptar una cátedra y en agosto de 1918 el Ministerio de Educación le ordenó adquirir equipos de proyección en Noruega. [13] [14] Continuó realizando trabajos científicos en fotografía en color, publicó artículos en revistas de fotografía inglesas y, junto con su colega S. O. Maksimovich , obtuvo patentes en Alemania, Inglaterra, Francia e Italia. [4]
En 1920, Prokudin-Gorsky se volvió a casar y tuvo una hija con su asistente María Fedorovna, de soltera Schedrina. La familia finalmente se instaló en París en 1922, reuniéndose con su primera esposa e hijos. [6] Prokudin-Gorsky instaló allí un estudio fotográfico junto con sus tres hijos adultos, al que puso el nombre de su cuarto hijo, Elka. En la década de 1930, el anciano Prokudin-Gorsky continuó dando conferencias mostrando sus fotografías de Rusia a jóvenes rusos en Francia, pero abandonó el trabajo comercial y dejó el estudio a sus hijos, quienes lo llamaron Gorsky Frères. Murió en París el 27 de septiembre de 1944, un mes después de la Liberación de París . Está enterrado en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois . [4]
El método de fotografía en color utilizado por Prokudin-Gorsky fue sugerido por primera vez por James Clerk Maxwell en 1855 y demostrado en 1861, pero no fueron posibles buenos resultados con los materiales fotográficos disponibles en ese momento. Imitando la forma en que el ojo humano normal percibe el color , el espectro visible de colores se dividió en tres canales de información capturándolo en forma de tres fotografías en blanco y negro , una tomada a través de un filtro rojo y otra a través de un filtro verde. filtro, y uno a través de un filtro azul. Las tres fotografías resultantes podrían proyectarse a través de filtros de los mismos colores y superponerse exactamente en una pantalla, sintetizando de forma aditiva la gama de colores original ; o vista como una imagen en color aditiva por una persona a la vez a través de un dispositivo óptico conocido genéricamente como cromoscopio o fotocromoscopio, que contenía filtros de colores y reflectores transparentes que combinaban visualmente los tres en una imagen a todo color; o utilizado para realizar impresiones fotográficas o mecánicas en los colores complementarios cian, magenta y amarillo, que al superponerse reconstituían el color sustractivamente . [15]
Louis Ducos du Hauron realizó los primeros experimentos con el principio de los tres colores a finales de la década de 1860. Durante el período comprendido entre los años 1870 y 1890, creó varias impresiones y fotografías en color. [dieciséis]
En 1877, Edward Bierstadt exhibió las primeras impresiones en tres colores exitosas en los Estados Unidos. Su trabajo llamó la atención en la década de 1890 cuando exhibió impresiones en color de diversos temas, como pinturas al óleo y acuarelas, estudios florales y retratos del natural . [17]
La primera persona que demostró ampliamente buenos resultados con este método fue Frederic E. Ives , cuyo sistema "Kromskop" de visores, proyectores y equipos de cámara estuvo disponible comercialmente desde 1897 hasta aproximadamente 1907. Sólo los visores y las fotografías triples ya preparadas para su uso en se vendieron en cantidades significativas. Los temas típicos eran naturalezas muertas , paisajes despoblados y pinturas al óleo , pero también se ofrecieron algunos ejemplos de retratos en color del natural.
Otro practicante muy notable fue Adolf Miethe , con quien Prokudin-Gorsky estudió en Alemania en 1902. [7] Miethe fue un fotoquímico que mejoró enormemente las características pancromáticas de los materiales fotográficos en blanco y negro adecuados para su uso con este método de fotografía en color. . Presentó fotografías en color proyectadas a la Familia Imperial Alemana en 1902 y las estaba exhibiendo al público en general en 1903, [7] cuando también comenzaron a aparecer en publicaciones periódicas y libros. Miethe tomó las primeras fotografías aéreas en color de las que se tiene conocimiento, desde un globo aerostático , en 1906.
En Inglaterra, en 1899, el antiguo asistente de Ives, Edward Sanger-Shepherd, comercializó la aplicación del proceso de tres colores en el " proceso Sanger Shepherd de fotografía en color natural". Con su proceso en 1903 y 1904, Sarah Angelina Acland produjo el primer trabajo sustancial en fotografía en color realizado por un fotógrafo aficionado. En 1905, diecisiete fotógrafos diferentes habían mostrado diapositivas de tres colores mediante el proceso Sanger-Shepherd en exposiciones de la Royal Photographic Society de Inglaterra. [18]
En 1905, la Neue Photographische Gesellschaft estableció un estudio de fotografía en color en Berlín. El estudio utilizó el principio de los tres colores y empleó un proceso de impresión desarrollado por Robert Krayn. Algunas de las imágenes resultantes se publicaron como postales, en las que aparecían personas notables como el káiser Guillermo II y el Papa Pío X. [19]
Normalmente se utilizaban placas fotográficas, que tenían la emulsión fotosensible recubierta sobre una fina lámina de vidrio, en lugar de películas flexibles, tanto porque todavía estaba en progreso una transición general de las placas de vidrio a las películas plásticas como porque el vidrio proporcionaba la mejor estabilidad dimensional para Tres imágenes destinadas a coincidir perfectamente cuando luego se combinaron.
Se podía utilizar una cámara normal para tomar las tres fotografías, recargándola y cambiando los filtros entre exposiciones, pero los fotógrafos pioneros en color solían construir o comprar cámaras especiales que hacían que el procedimiento fuera menos incómodo y consumiera menos tiempo. Uno de los dos tipos principales utilizaba divisores de haz para producir tres imágenes separadas en la cámara, realizando las tres exposiciones al mismo tiempo y desde el mismo punto de vista. Aunque una cámara de este tipo era ideal en teoría, dichas cámaras eran ópticamente complicadas y delicadas, y propensas a desajustarse. Algunos diseños también estaban sujetos a fenómenos ópticos que podían provocar colores notablemente desiguales u otros defectos en los resultados. El otro tipo, más robusto, era una cámara esencialmente ordinaria con un soporte deslizante especial para las placas y los filtros que permitía mover cada uno de ellos de manera eficiente a su posición para la exposición, una operación a veces parcial o incluso totalmente automatizada con un mecanismo neumático o resorte. motor accionado. [15]
Cuando las tres fotografías filtradas en color no se tomaron al mismo tiempo, cualquier cosa en la escena que no se mantuviera estable durante toda la operación exhibiría "franjas" de colores alrededor de sus bordes en la imagen en color resultante. Si se movía continuamente por la escena, podrían aparecer tres imágenes "fantasmas" separadas y de colores intensos. Estos artefactos de color son claramente visibles en composiciones de color ordinarias de muchas de las fotografías de Prokudin-Gorsky, pero se utilizó un software especial de procesamiento de imágenes digitales para eliminarlas artificialmente, siempre que fue posible, de las composiciones de las 1.902 imágenes encargadas por la Biblioteca del Congreso en 2004. [20] Las versiones alteradas han proliferado en línea y las versiones más antiguas o de terceros que muestran estas peculiaridades reveladoras son cada vez más escasas. [21]
Adolf Miethe diseñó una cámara en color de exposición secuencial de alta calidad, que fue fabricada por Bermpohl y estuvo disponible comercialmente en 1903. Prokudin-Gorsky publicó una ilustración en Fotograf-Liubitel en 1906. El modelo más común utilizaba una sola placa oblonga. 9 cm de ancho por 24 cm de alto, el mismo formato que los negativos supervivientes de Prokudin-Gorsky , y fotografió las imágenes en una secuencia poco convencional azul-verde-rojo, que también es una característica de los negativos de Prokudin-Gorsky si la habitual imagen al revés en Se parte de una cámara y de movimientos descendentes de sus placas que cumplen con la gravedad. [22] Inventor además de fotógrafo, Prokudin-Gorsky patentó un sistema óptico para cámaras del tipo de exposición simultánea, [23] y a menudo se afirma o implica que inventó, o al menos construyó, la cámara utilizada para su proyecto del Imperio Ruso. No se sabe que exista documentación escrita o fotográfica definitiva de su equipo de campo, sólo la evidencia inherente a las fotografías mismas, y no se ha sugerido ninguna razón para tomarse la molestia y el gasto de construir una copia funcionalmente idéntica de una cámara Miethe-Bermpohl. de simplemente comprar uno.
Miethe y Bermpohl también fabricaron un proyector tricolor y un cromoscopio a juego. La empresa óptica Goerz fabricó para Miethe un proyector tricolor más potente y con una configuración diferente. También estaba disponible comercialmente. [24]
El tiempo de exposición requerido dependía de las condiciones de iluminación, la sensibilidad de la placa fotográfica y la apertura de la lente de la cámara utilizada. En una carta a León Tolstoi solicitando un retrato sentado, Prokudin-Gorsky describió que la exposición duró de uno a tres segundos, pero más tarde, al recordar su tiempo con Tolstoi, describió una exposición de seis segundos en un día soleado. [10] [25] Blaise Agüera y Arcas estudió una vista de paisaje, fotografiada a plena luz del día pero que mostraba una luna clara y bien definida, y utilizó el movimiento de la luna para estimar que todo el procedimiento de tres exposiciones filtradas y dos reposicionamientos de la cámara El portaplacas había tardado más de un minuto. [20] La apertura de la lente que Prokudin-Gorsky eligió utilizar afectó en gran medida el tiempo de exposición requerido. A menudo se utiliza una apertura pequeña para la fotografía de paisajes porque permite fotografiar con nitidez objetos a distintas distancias al mismo tiempo, mientras que el uso de una apertura grande es común para los retratos y claramente evidente en el retrato de Tolstoi. En igualdad de condiciones, si, por ejemplo, se requiriera una exposición de 16 segundos cuando se utiliza una apertura de 1 ⁄ 4 de pulgada de diámetro, una exposición de sólo 1 segundo sería suficiente con una apertura de 1 pulgada.
Prokudin-Gorsky también estaba familiarizado con el uso de planchas de color autocromas , que no requerían una cámara o proyector especial. Fue uno de los pocos favorecidos a los que los hermanos Lumière presentaron su nuevo producto en 1906, un año antes de que entrara en producción comercial. [26] Las planchas autocromas eran caras y no lo suficientemente sensibles para "instantáneas" casuales con una cámara en mano, pero su uso era sencillo y en manos expertas eran capaces de producir excelentes resultados. Hicieron que la fotografía en color fuera realmente práctica para los aficionados avanzados y llevaron a algunos usuarios pioneros de cámaras de separación de colores a abandonar sus métodos por considerarlos anticuados, pero Prokudin-Gorsky no se dejó convencer. No se sabe que sobreviva ningún autocromo de Prokudin-Gorsky.
Aunque las impresiones fotográficas en color de las imágenes eran difíciles de hacer en ese momento y las presentaciones de diapositivas consumían gran parte del tiempo que Prokudin-Gorsky utilizaba para demostrar su trabajo, las impresiones fotomecánicas en color de algunas se publicaron en revistas y libros, y su estudio publicó algunas. sobre todo el retrato de Tolstoi, en forma de postales y grandes fotograbados . [6] Muchas de las impresiones originales publicadas por su estudio aún sobreviven. [27]
Los propios inventos de Prokudin-Gorsky, algunos de ellos en colaboración, dieron lugar a la concesión de numerosas patentes , la mayoría concedidas durante los años de su exilio voluntario y no relacionadas directamente con el conjunto de obras en las que ahora descansa su fama. Algunos se refieren a procesos para hacer transparencias de color sustractivas, que no requieren ningún equipo especial de proyección o visualización. La familia de Prokudin-Gorsky conservó ejemplos de estos y recientemente aparecieron en línea. [28] La mayoría de sus patentes se relacionan con la producción de películas en color natural , una aplicación potencialmente lucrativa que atrajo la atención de muchos inventores en el campo de la fotografía en color durante las décadas de 1910 y 1920.
Alrededor de 1905, Prokudin-Gorsky imaginó y formuló un plan para utilizar los avances tecnológicos emergentes que se habían logrado en la fotografía en color para documentar sistemáticamente el Imperio Ruso . A través de un proyecto tan ambicioso, su objetivo final era educar a los escolares de Rusia con sus "proyecciones ópticas en color" de la vasta y diversa historia , cultura y modernización del imperio. [29]
Equipado con un cuarto oscuro de vagón de ferrocarril especialmente equipado proporcionado por el zar Nicolás II y en posesión de dos permisos que le otorgaban acceso a áreas restringidas y la cooperación de la burocracia del imperio, Prokudin-Gorsky documentó el Imperio ruso entre 1909 y 1915 aproximadamente. Conferencias ilustradas de su obra. Sus fotografías ofrecen un vívido retrato de un mundo perdido: el Imperio ruso en vísperas de la Primera Guerra Mundial y la inminente Guerra Civil Rusa . Sus temas abarcaron desde las iglesias y monasterios medievales de la antigua Rusia, pasando por los ferrocarriles y las fábricas de una potencia industrial emergente, hasta la vida cotidiana y el trabajo de la diversa población de Rusia. [30] [31]
A partir del inventario personal de Prokudin-Gorsky se ha estimado que antes de salir de Rusia tenía unos 3.500 negativos. [32] Al salir del país y exportar todo su material fotográfico, aproximadamente la mitad de las fotografías fueron confiscadas por las autoridades rusas por contener material que consideraban estratégicamente sensible para la Rusia en tiempos de guerra. [6] Según las notas de Prokudin-Gorsky, las fotografías dejadas allí no eran de interés para el público en general. [32] Algunos de los negativos de Prokudin-Gorsky fueron revelados, [33] y otros los escondió tras su partida. [34] Fuera de la colección de la Biblioteca del Congreso, todavía no se ha encontrado ninguno. [32]
En el momento de la muerte de Prokudin-Gorsky, el zar y su familia hacía tiempo que habían sido ejecutados durante la guerra civil rusa, y la mayor parte del antiguo imperio era ahora la Unión Soviética. Las cajas supervivientes de álbumes de fotos y las frágiles placas de vidrio en las que se grabaron los negativos finalmente fueron almacenadas en el sótano de un edificio de apartamentos parisino, y la familia temía que se dañaran. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos compró el material a los herederos de Prokudin-Gorsky en 1948 por entre 3.500 y 5.000 dólares por iniciativa de un investigador que investigaba su paradero. [32] La biblioteca contó 1.902 negativos y 710 copias de álbumes sin los correspondientes negativos en la colección. [35]
Debido a los procesos muy especializados y laboriosos que se requieren para realizar impresiones fotográficas en color a partir de los negativos, sólo alrededor de un centenar de imágenes se utilizaron en exhibiciones, libros y artículos académicos durante el medio siglo posterior a que la Biblioteca del Congreso las adquiriera. [6] Su exposición más amplia fue en el libro de mesa de 1980 Fotografías para el zar: la fotografía pionera en color de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii encargada por el zar Nicolás II , [36] en el que las imágenes en color se combinan tinta amarilla, magenta y cian. -Medios tonos sobre papel producidos en masa con imprenta multicolor de la forma habitual. [37]
Sólo con la llegada del procesamiento de imágenes digitales se pudieron combinar varias imágenes rápida y fácilmente en una sola. [38] La Biblioteca del Congreso emprendió un proyecto en 2000 para realizar escaneos digitales de todo el material fotográfico recibido de los herederos de Prokudin-Gorsky y contrató al fotógrafo Walter Frankhauser para combinar los negativos monocromáticos en imágenes en color. [39] Creó 122 representaciones de color utilizando un método que llamó digicromatografía y comentó que cada imagen le llevó entre seis y siete horas para alinearla, limpiarla y corregir el color. [40] En 2001, la Biblioteca del Congreso produjo una exposición a partir de estos, El imperio que era Rusia: el registro fotográfico de Prokudin-Gorskii recreado . [41] Desde entonces, las fotografías han sido objeto de muchas otras exposiciones en el área donde Prokudin-Gorsky tomó sus fotografías. [42] [43] [44] [45] [46] [47]
En 2004, la Biblioteca del Congreso contrató al informático Blaise Agüera y Arcas para producir una composición en color automatizada de cada uno de los 1.902 negativos a partir de imágenes digitales de alta resolución de los negativos en placa de vidrio. Aplicó algoritmos para compensar las diferencias entre las exposiciones y preparó composiciones de color de todos los negativos de la colección. [20] Como la biblioteca ofrece imágenes de alta resolución de los negativos gratuitamente en Internet, muchos otros han creado desde entonces sus propias representaciones en color de las fotografías, [48] y se han convertido en el banco de pruebas favorito de los científicos informáticos. [49]
Algunas de las fotografías de Sergey Prokudin-Gorsky, procesadas digitalmente, puestas a disposición por la Biblioteca del Congreso :
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Curiosamente, escondió una docena de láminas en color de los Romanov, pero nunca reveló dónde (muy probablemente en San Petersburgo) podrían salir a la superficie.
![Musulmán sunita daguestaní, 1904[30][50]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Sunni_Muslim_man_wearing_traditional_dress_and_headgear.jpg/1280px-Sunni_Muslim_man_wearing_traditional_dress_and_headgear.jpg)
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