La Sinfonía en do mayor es una obra temprana del compositor francés Georges Bizet . Según el Grove's Dictionary , la sinfonía «revela un talento extraordinariamente logrado para un estudiante de 17 años, en invención melódica, manejo temático y orquestación». [1] Bizet comenzó a trabajar en la sinfonía el 29 de octubre de 1855, cuatro días después de cumplir 17 años, y la terminó aproximadamente un mes después. [2] Fue escrita mientras estudiaba en el Conservatorio de París con el compositor Charles Gounod , y evidentemente fue un trabajo de estudiante. Bizet no mostró ningún interés aparente en que se interpretara o publicara, y la pieza nunca fue interpretada en vida. Sin embargo, utilizó cierto material de la sinfonía en obras posteriores. [3] No hay mención de la obra en las cartas de Bizet, y era desconocida para sus biógrafos anteriores. Su viuda, Geneviève Halévy (1849-1926), entregó el manuscrito a Reynaldo Hahn , quien lo pasó junto con otros documentos a los archivos de la biblioteca del conservatorio, donde fue encontrado en 1933 por Jean Chantavoine . [4] [5] Poco después, el primer biógrafo británico de Bizet, Douglas Charles Parker (1885-1970), le mostró el manuscrito al director Felix Weingartner , quien dirigió la primera interpretación en Basilea , Suiza, el 26 de febrero de 1935. [6]
La sinfonía fue inmediatamente aclamada como una obra maestra juvenil a la par de la obertura de Felix Mendelssohn para El sueño de una noche de verano , escrita aproximadamente a la misma edad, y rápidamente se convirtió en parte del repertorio romántico estándar . [7] Recibió su primera grabación en 1937, por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Walter Goehr . [8]
Escrita para orquesta estándar (sin trombones), la obra sigue fielmente la forma sinfónica clásica en cuatro movimientos . El primero y el último movimiento están en forma de sonata .
Se cree que la sinfonía fue un trabajo de estudiante, escrita hacia el final de los nueve años de estudio de Bizet en el Conservatorio de París. [1] En el Conservatorio, Bizet había estado cada vez más bajo la influencia de Charles Gounod, cuyas obras de la primera mitad de la década de 1850, incluidas Sapho (1851), Ulises (1852) y la Sinfonía n.º 1 en re mayor (1855), tuvieron un fuerte impacto en el joven compositor. [9] Como Bizet escribiría más tarde sobre este período: "Hace quince años [es decir, 1855/56], cuando solía decir "Sapho y los coros de Ulises son obras maestras", la gente se reía en mi cara. Yo tenía razón". [10] En 1855, con Gounod como su principal mentor, Bizet escribió sus tres primeras composiciones importantes: la ópera La maison du docteur , una obertura y la Sinfonía en do mayor. [1] Un año antes de que Bizet comenzara a componer la Sinfonía, Gounod había escrito su propia primera Sinfonía (en re mayor), compuesta a fines de 1854 a raíz de una tibia respuesta a su ópera La nonne sanglante . [11] La Sinfonía en re mayor de Gounod resultó ser una obra popular, recibiendo al menos ocho interpretaciones solo en París en el espacio de un año. [11] Posteriormente, Bizet se encargó de escribir una transcripción de la obra para dos pianos, uno de los varios encargos para transcribir la obra de Gounod que Bizet aceptó para obtener ingresos adicionales. [1] [12] Esta proximidad con la obra de su mentor surge en la estrecha semejanza estilística de la sinfonía de Bizet con la de Gounod; Esto también puede explicar por qué Bizet decidió no publicar su sinfonía. [4] [13]
Las numerosas similitudes estilísticas, orquestales, melódicas y armónicas entre las sinfonías de Gounod y Bizet dejan claro que Bizet estaba emulando y, en ciertos casos, citando directamente a su maestro. Como observó Howard Shanet, quien revivió la sinfonía de Gounod con la Orquesta de la Universidad de Columbia en 1955, "la primera mirada a la partitura [de Gounod] ... dejó claro que el joven Bizet había copiado todos sus rasgos más conspicuos en su Sinfonía en Do mayor". [14] De hecho, hay tantas referencias, parodias y citas de Gounod en la obra de Bizet que es probable que el joven compositor estuviera rindiendo homenaje conscientemente a su célebre maestro. Su estrecha relación con la partitura orquestal de Gounod a la hora de realizar la transcripción para dos pianos habría dado a Bizet la oportunidad de explorar muchos de sus matices orquestales e incorporarlos a su propia obra, y puede explicar por qué la primera obra sinfónica completa de Bizet fue una composición tan inusualmente bien pulida y bien orquestada. Como Bizet escribiría más tarde a su antiguo maestro: "Tú fuiste el comienzo de mi vida como artista. Yo surjo de ti. Tú eres la causa, yo soy la consecuencia". [15] Este sentimiento impregna el espíritu compositivo de la Sinfonía en Do mayor.
Los cuatro movimientos de la sinfonía de Bizet emplean recursos que se encuentran en la pieza anterior de Gounod. Los dos movimientos internos son sorprendentemente similares en forma, ritmo y estructura melódica. [16]
Primer movimiento
Al igual que Gounod, Bizet cierra el movimiento inicial con un acorde tutti inicial y una codetta final que son esencialmente paródicos en su forma. En dos pasajes, en los compases 86 y siguientes y 141 y siguientes, Bizet cita directamente a Gounod, compases 119 y siguientes y compás 331 y siguientes (véase la ilustración).
El segundo movimiento
de Bizet se inspira mucho en el Allegretto moderato de Gounod en la Sinfonía en re mayor. Al igual que Gounod, Bizet compuso una pequeña fuga como sección de desarrollo, utilizando una partitura idéntica en el orden de entrada. Ambos comienzan sotto voce con articulación staccato y comparten una forma de frase muy similar. Y en ambas obras, el primer tema se recupera en la recapitulación sobre pasajes en las cuerdas que recuerdan el desarrollo de la fuga.
Tercer movimiento
Aunque bastante diferente en ritmo y carácter, el scherzo de Bizet hace varias referencias al scherzo de Gounod en la sección de trío. Ambos son variantes del tema de apertura y ambos se tocan con instrumentos de viento de madera sobre un pedal de cuerda .
Movimiento final
Más allá de una simpatía temática general entre los dos finales, Bizet imita directamente la frase final de Gounod en su propia obra, recurriendo a la misma forma rítmica y arquitectura para crear una coda en miniatura.
Finalmente, la partitura de ambas obras es idéntica: una orquesta clásica más pequeña (omitiendo, por ejemplo, el flautín , el arpa o los trombones ). [17]
Aunque la sinfonía de Bizet se inspiró mucho en la obra de Gounod, los críticos la consideran una composición muy superior, que muestra un dominio precoz y sofisticado del lenguaje y el diseño armónicos, así como originalidad e inspiración melódica. Desde que resurgió, la Sinfonía en do mayor de Bizet ha eclipsado con creces la obra de Gounod en el repertorio, tanto en términos de interpretación como de número de grabaciones. [18]
El hecho de que la Sinfonía nunca fuera mencionada en la extensa correspondencia de Bizet, y mucho menos publicada durante su vida, ha dado lugar a especulaciones sobre los motivos del compositor para suprimir la obra. Según una correspondencia de 1938 del editor de Bizet:
Antoine de Choudens, fundador de la editorial Éditions Choudens y editor de Bizet, tenía en su poder la sinfonía de juventud de Bizet. Si nunca la publicó fue porque el propio Bizet se opuso a la idea, ya que había introducido en su obra Don Procopio un extracto de la sinfonía que consideró adecuado para esta pieza teatral. Esta última fue publicada por Choudens en 1905. Además, la viuda de G. Bizet, respetando los deseos de su marido, confirmó las intenciones de éste al editor. (firmado) Chevrier-Choudens [19]
Sin embargo, esta explicación fue rechazada por Shanet, quien argumentó que Bizet estaba preocupado de que su propio trabajo fuera demasiado similar al de Gounod:
La razón probable de la renuencia de Bizet a publicar la Sinfonía en Do fue... [su sensibilidad] a la hora de imitar ciertas características de la Sinfonía en Re de Gounod. El mismo éxito de la pieza de Gounod, que debe haber estimulado al joven a copiar algunos de sus métodos, lo habría disuadido más tarde de hacer que su propia sinfonía fuera interpretada o publicada. Porque hay que recordar que la sinfonía de Gounod era entonces una de las obras francesas más famosas de su tipo, y que Bizet había tomado de ella precisamente aquellas características que todos los demás habían notado y admirado. [20]
Como no hay evidencia de que esto sea así, los motivos de Bizet deben seguir siendo conjeturas. Sin embargo, el género sinfónico no era popular entre los compositores franceses de la segunda mitad del siglo XIX, quienes en cambio concentraron la mayor parte de sus esfuerzos a gran escala en la música teatral y operística. El propio Gounod observó: "Solo hay un camino para un compositor que desee hacerse un nombre real: el escenario operístico". [21] Este sesgo contra la escritura sinfónica formal también estaba arraigado en la cultura del Conservatorio de París, que consideraba que la sinfonía era (como en el caso de la propia Bizet) un mero ejercicio estudiantil en el camino hacia las presentaciones para el Prix de Rome , el premio más alto que un joven compositor francés podía alcanzar. [22] Como observó el célebre musicólogo Julien Tiersot en 1903:
En la Francia [del siglo XIX] la sinfonía era considerada un ejercicio escolástico, tanto que durante mucho tiempo sólo aparecía entre quienes competían por ser "enviadas a Roma". Parece que una sinfonía bien escrita era la prueba suprema del talento de los jóvenes compositores coronados por la Academia. ... Pero claramente no tenía mayor importancia ni un significado artístico más alto a los ojos de los jueces... Gounod, Félicien David , Henri Reber , ellos también, en sus momentos perdidos, escribieron sinfonías, obras que hacían justicia a la pureza de sus intenciones, pero ninguna de las cuales ha permanecido viva. [23]
En cambio, como señaló el propio Tiersot, los esfuerzos sinfónicos franceses gravitaron hacia la suite sinfónica , de la que la Sinfonía Roma de Bizet fue un ejemplo pionero. [24] De hecho, mientras que su Sinfonía juvenil fue escrita en menos de un mes, la Sinfonía Roma ocupó a Bizet durante años, y al morir permaneció insatisfecho con la obra. A diferencia de la Sinfonía en do mayor, Bizet intentó infundir a su Sinfonía Roma más seriedad y peso temático. De las dos obras, es la composición de estudiante de Bizet la que ha cosechado muchos más elogios de la crítica. [1]
También puede haber sido, como lo sugiere la correspondencia de 1938 de Chevrier-Choudens, que Bizet tuviera la intención de explotar su esfuerzo estudiantil para obtener material en lo que él veía como composiciones más serias (incluidas, posiblemente, dos sinfonías abortadas escritas mientras estaba en Roma). [25] El tema melódico del movimiento lento reaparece en Les pêcheurs de perles como la introducción al aria de Nadir "De mon amie". Y Bizet recicló la misma melodía en el trío del Minueto de L'Arlésienne . En ambos casos, Bizet mantuvo su partitura original para oboe . Como señaló Chevrier-Choudens, Bizet también utilizó el segundo tema del final en el Acto I de Don Procopio . [1] Finalmente, dado que solo tenía 36 años cuando murió, es completamente posible que, de haber vivido, Bizet hubiera decidido más tarde publicar la obra. Sea como fuere, la obra permaneció inédita, sin interpretar y desconocida a la muerte de Bizet, pasando a manos de su viuda, Geneviève Halévy .
Aunque se atribuye ampliamente al primer biógrafo de Bizet, Douglas Charles Parker, el mérito de haber dado a conocer la sinfonía al público, fue el musicólogo francés Jean Chantavoine quien reveló por primera vez la existencia de la obra, en un artículo publicado en el periódico Le Ménestrel en 1933. Parker, alertado de su existencia, informó al director de orquesta austríaco Felix Weingartner , quien realizó el exitoso estreno en Basilea en 1935. La obra fue publicada el mismo año por Universal-Edition . [5]
Poco tiempo después de su publicación, la obra había sido ampliamente interpretada. El musicólogo John W. Klein, que asistió a su estreno en Londres, encontró la obra "encantadora" y "caprichosa", una opinión que ha sido compartida en general desde entonces. [7] Aunque se trató de un trabajo de estudiantes, muchos musicólogos consideran que la sinfonía muestra una comprensión precoz del lenguaje y el diseño armónicos, una sofisticación que ha dado lugar a comparaciones con Haydn , Mozart , Mendelssohn , Schumann , Rossini y Beethoven . [26]
Recibió su primera grabación el 26 de noviembre de 1937, por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Walter Goehr . [8]
George Balanchine hizo un ballet con esta música, que originalmente llamó Le Palais de Cristal y luego simplemente Sinfonía en do , presentado por primera vez por el Ballet de la Ópera de París en 1947.
Notas
Bibliografía
