Primer es una película de ciencia ficción estadounidense independiente de 2004 sobre el descubrimiento accidental de los viajes en el tiempo . La película fue escrita, dirigida, producida, editada y musicalizada por Shane Carruth en su primer largometraje, quien también actúa junto a David Sullivan .
Primer se destaca por su presupuesto extremadamente bajo, su estructura de trama experimental, sus implicaciones filosóficas y su diálogo técnico complejo, que Carruth, un graduado universitario con un título en matemáticas y ex ingeniero, decidió no simplificar por el bien de la audiencia. [4] La película recogió el Gran Premio del Jurado Dramático en el Festival de Cine de Sundance de 2004 , antes de conseguir un estreno limitado en los Estados Unidos, y desde entonces ha ganado seguidores de culto . [5]
Dos ingenieros, Aaron y Abe, complementan sus trabajos diarios con proyectos tecnológicos empresariales, que realizan desde el garaje de Aaron. Durante uno de esos esfuerzos de investigación, que implica la reducción electromagnética del peso de los objetos, los dos hombres descubren accidentalmente un efecto secundario de bucle causal "A-B" : los objetos que quedan en el campo de reducción de peso presentan anomalías temporales, que se desarrollan normalmente (desde el momento "A", cuando se activó el campo, hasta el momento "B", cuando se apaga el campo), y luego hacia atrás (desde "B" nuevamente a "A") en una secuencia que se repite continuamente, de modo que los objetos pueden abandonar el campo en el presente o en algún punto anterior.
Abe perfecciona esta prueba de concepto y construye un aparato temporal estable ("la caja"), del tamaño adecuado para albergar a un sujeto humano. Abe utiliza esta caja para viajar seis horas hacia su propio pasado. Como parte de este proceso, Abe se queda en una habitación de hotel, aislándose de cualquier comunicación con el mundo exterior, para no interactuar ni interferir con el mundo exterior, tras lo cual entra en la caja y espera dentro de ella durante seis horas (retrocediendo así en el tiempo seis horas). Una vez que sale de la caja, Abe viaja a través de la ciudad, le explica el procedimiento a Aaron y lo lleva de vuelta a la instalación de autoalmacenamiento que alberga la caja. En la instalación, observan cómo la versión anterior de Abe entra en la caja.
Abe y Aaron repiten el experimento de seis horas de Abe varias veces a lo largo de varios días, logrando transacciones rentables en el mismo día, armados con el conocimiento previo del desempeño del mercado. Las personalidades divergentes del dúo (Abe cauteloso y controlador, Aaron impulsivo y entrometido) ejercen una tensión sutil sobre su colaboración y amistad. Además, el viaje en el tiempo es agotador para los cuerpos de Abe y Aaron: efectivamente, sus días duran 36 horas si se incluye el tiempo adicional que les brinda la caja. A medida que avanza la película, los dos hombres comienzan a notar efectos secundarios alarmantes del viaje en el tiempo que toman la forma de hemorragias en los oídos. Más tarde, notan que su letra empeora progresivamente.
La tensión entre Abe y Aaron llega a su punto álgido tras un encuentro nocturno con Thomas Granger (el padre de la novia de Abe, Rachel), que parece inexplicablemente sin afeitar y que existe en superposición con su yo suburbano original. Granger cae en un estado comatoso después de ser perseguido por Aaron; Aaron teoriza que, en algún momento desconocido del futuro, Granger entró en la "caja", con consecuencias que alteraron la línea de tiempo. Abe concluye que el viaje en el tiempo es simplemente demasiado peligroso y entra en una segunda caja secreta (la "caja de seguridad", construida antes de que comenzara el experimento y que se mantiene en funcionamiento continuo), viajando cuatro días atrás para evitar el lanzamiento del experimento.
La acumulación de interferencias en competencia causa estragos en la línea de tiempo . Abe-futuro seda a Abe-original (para que nunca lleve a cabo el experimento inicial de viaje en el tiempo) y se encuentra con Aaron-original en un banco del parque (para disuadirlo), pero descubre que Aaron-futuro ha llegado primero (armado con grabaciones previas de las conversaciones pasadas y un auricular discreto), habiendo traído una "tercera caja de seguridad" desmontada cuatro días atrás con su propio cuerpo. Abe-futuro se desmaya ante esta revelación, abrumado por la conmoción y la fatiga.
Los dos hombres se reconcilian brevemente y tentativamente. Juntos viajan al pasado, experimentan y reconfiguran un evento en el que la novia de Abe, Rachel, casi fue asesinada por un intruso armado en una fiesta. Después de muchas repeticiones, Aaron, armado de antemano con el conocimiento de los eventos de la fiesta, detiene al pistolero y se convierte en un héroe local. Abe y Aaron finalmente se separan; Aaron considera una nueva vida en países extranjeros donde puede manipular más ampliamente para obtener beneficios personales, mientras que Abe declara su intención de permanecer en la ciudad y disuadir/sabotear el experimento original de la "caja". Abe advierte a Aaron que se vaya y nunca regrese.
Circulan múltiples versiones de Aaron que "conocen las cajas"; al menos un Aaron del futuro ha compartido su conocimiento con el Aaron original, a través de discusiones, grabaciones de voz y un altercado físico fallido. El Abe del futuro vigila al Abe original, y hace todo lo posible para que no se dé cuenta del futuro. Un Aaron dirige a trabajadores francófonos en la construcción de una caja del tamaño de un almacén.
Carruth se eligió a sí mismo para interpretar a Aaron después de tener problemas para encontrar actores que pudieran "romper... el hábito de llenar cada línea con tanto drama". [4] La mayoría de los otros actores son amigos o familiares. [6] [7]
Aunque uno de los elementos más fantásticos de la ciencia ficción es central en la película, el objetivo de Carruth era retratar el descubrimiento científico de una manera realista y realista. Señala que muchos de los mayores descubrimientos científicos de la historia han ocurrido por accidente , en lugares no más glamorosos que el garaje de Aaron. [8]
Ya sea que se trate de la historia del número cero o de la invención del transistor , dos cosas me llamaron la atención. La primera es que el descubrimiento que resulta ser el más valioso suele descartarse como un efecto secundario. La segunda es que los prototipos casi nunca incluyen luces de neón y cromo. Quería ver una historia que se desarrollara más en línea con la forma en que se produce la innovación real de lo que había visto en el cine antes. [8]
Carruth ha dicho que pretendía que el tema central de la película fuera la ruptura de la relación de Abe y Aaron, [9] como resultado de su incapacidad para hacer frente al poder que les proporcionaba este avance tecnológico:
En primer lugar, considero que estos tipos son científicos competentes, pero éticamente imbéciles. Nunca antes habían tenido motivos para plantearse cuestiones éticas. Así que, cuando se les presenta este dispositivo, se quedan ciegos. Lo primero que hacen es ganar dinero con él. No hablan de la ética de alterar su yo anterior. [2]
Mientras escribía el guion, Carruth estudió física para que le ayudara a hacer que el diálogo técnico de Abe y Aaron sonara auténtico. Tomó la inusual medida de evitar la exposición artificial y, en su lugar, intentó retratar las frases abreviadas y la jerga que utilizan los científicos en activo. Esta filosofía se trasladó al diseño de producción . La máquina del tiempo en sí es una caja gris sencilla, con un "zumbido" electrónico distintivo creado al superponer los sonidos de una trituradora mecánica y un motor de automóvil, en lugar de utilizar un efecto digital procesado . Carruth también ambientó la historia en parques industriales poco glamorosos y casas en suburbios. [4] Los principios del viaje en el tiempo en la película están inspirados en los diagramas de Feynman . Carruth explicó: " Richard Feynman tiene algunas ideas interesantes sobre el tiempo. Cuando miras los diagramas de Feynman [que trazan la interacción de partículas elementales], realmente no hay diferencia entre ver que una interacción sucede hacia adelante y hacia atrás en el tiempo". [10]
Carruth decidió ocultar deliberadamente la trama de la película para reflejar la complejidad y la confusión creadas por el viaje en el tiempo. Como dijo en una entrevista de 2004: "Esta máquina y la experiencia de Abe y Aaron son inherentemente complicadas, así que tenía que ser así para que el público estuviera donde están Abe y Aaron, que siempre fue mi esperanza". [9]
La fotografía principal se llevó a cabo durante cinco semanas, en las afueras de Dallas , Texas. [4] La película se produjo con un presupuesto de solo 7000 dólares estadounidenses, [2] y un equipo de cinco personas. Carruth actuó como escritor, director, productor, director de fotografía, editor y compositor musical. [11] También protagoniza la película como Aaron, y muchos de los otros personajes son interpretados por sus amigos y familiares. El pequeño presupuesto requirió un uso conservador de la película Super 16 mm : [4] el número cuidadosamente limitado de tomas resultó en una relación de disparo extremadamente baja de 2:1. Cada toma de la película fue meticulosamente guionizada en fotogramas de 35 mm. [9] Carruth creó un aspecto plano y sobreexpuesto distintivo para la película mediante el uso de iluminación fluorescente, temperaturas de color no neutras, película de alta velocidad y filtros. [4]
Después de rodar, Carruth tardó dos años en posproducir por completo Primer . Desde entonces ha dicho que esta experiencia fue tan ardua que casi abandonó la película en varias ocasiones. [9]
Carruth creó toda la banda sonora de la película . El 8 de octubre de 2004, la banda sonora de Primer se publicó en Amazon [12] y iTunes .
Carruth consiguió un acuerdo de distribución en Norteamérica con THINKFilm después de que el jefe de distribución en salas de cine de la compañía , Mark Urman , viera la película en el Festival de Cine de Sundance de 2004. [13] Aunque él y Carruth llegaron a un "acuerdo de apretón de manos" durante el festival , Urman informó que la negociación real del acuerdo fue la más larga en la que había estado involucrado, en parte debido a las demandas específicas de Carruth sobre cuánto control retendría sobre la película. [13] La película recaudó $545,436 en taquilla. [14]
Primer recibió una recepción positiva de los críticos. Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación de aprobación del 72% basada en 129 reseñas, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso dice: "Densa, obtusa, pero estimulante, Primer es una película para espectadores listos para un desafío cerebral". [15] El sitio también incluyó a Primer como una de las mejores películas de ciencia ficción "para el hombre pensante". [16] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 68 sobre 100 basada en reseñas de 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17]
Muchos críticos quedaron impresionados por la originalidad de la película. Dennis Lim, de The Village Voice, dijo que era "lo más fresco que el género ha visto desde 2001 " , [18] mientras que en The New York Times , AO Scott escribió que Carruth tenía "la habilidad, la astucia y la seriedad para convertir un chirriante truco filosófico en un denso y preocupante rompecabezas moral". [19] Scott también disfrutó de la representación realista de los científicos en el trabajo en la película, diciendo que Carruth tenía una "sensación impresionante para los ritmos extraños y tranquilos de la investigación y el desarrollo a pequeña escala". [19]
También hubo elogios por la capacidad de Carruth para mantener altos valores de producción con un presupuesto minúsculo, y Roger Ebert declaró: "La película nunca parece barata, porque cada toma se ve como debe verse". [20] Ty Burr de The Boston Globe comentó que "los aspectos de Primer son tan baratos que evocan carcajadas ", pero agregó que "la sensación casera es parte del punto". [21] De manera similar, Wired escribió: " Primer se destacó por su originalidad: la película aborda temas complejos como la física cuántica y no los simplifica para el espectador, sino que usa jerga y términos reales que los investigadores de la vida real usarían, y por su compromiso con una estética lo-fi. Gran parte de la película se desarrolla en garajes y estacionamientos, y luego, con la excepción de los dos papeles principales, todos los demás personajes son interpretados por un amigo o familiar del elenco". [22]
La trama experimental de la película y el denso diálogo fueron recibidos con polémica. Mike D'Angelo, de Esquire, afirmó que "cualquiera que diga que entiende completamente lo que está pasando en Primer después de verla solo una vez es un erudito o un mentiroso". [23] Scott Tobias escribe para The AV Club : "Las bromas están cargadas de jerga técnica y casi perversamente cortas en exposición; si no fuera por la presencia de la narración en off, la película sería casi incomprensible". [5] Para Los Angeles Times , Carina Chocano escribe: "los fanáticos de la narración lineal están destinados a sentirse frustrados por hilos narrativos que comienzan prometedores, pero luego simplemente se caen del carrete". [24] Algunos críticos se sintieron completamente desanimados por la narrativa confusa de la película. Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter se quejó de que Primer "casi se pierde en un miasma de jerga técnica y conjeturas científicas". [17]
" Primer es desesperadamente confusa y se vuelve cada vez más bizantina a medida que se desarrolla", escribe Chuck Klosterman en un ensayo sobre las películas de viajes en el tiempo cinco años después. "La he visto siete u ocho veces y todavía no sé qué pasó". No obstante, dice que es "la mejor película sobre viajes en el tiempo que he visto nunca" debido a su realismo:
No es que la máquina del tiempo parezca más realista, sino que los propios viajeros en el tiempo parecen más creíbles. Hablan y actúan (y piensan ) como el tipo de personas que podrían descubrir por accidente cómo viajar a través del tiempo, por lo que es la mejor descripción que tenemos de los dilemas éticos que podrían resultar de un descubrimiento de ese tipo.
En última instancia, dice Klosterman, la lección de Primer con respecto al viaje en el tiempo es que "es demasiado importante para usarlo sólo por dinero, pero demasiado peligroso para usarlo para cualquier otra cosa". [25]
El director estadounidense Steven Soderbergh es considerado un fanático de la película. [26] [27]
La película ha sido seleccionada para ser parte del Nuevo Canon de Culto de The AV Club . [5] Donald Clarke, crítico de cine de The Irish Times , incluyó a Primer en el puesto n.º 20 de su lista de las veinte mejores películas de la década (2000-2010). [28] [29] La película fue seleccionada por Time como una de las 10 mejores películas de viajes en el tiempo. [30] Ocupó el puesto número dos en la lista de Popular Mechanics de las 30 mejores películas de viajes en el tiempo. [31] MovieWeb clasificó a Primer en el puesto n.º 17 de su lista de los 30 mejores thrillers de ciencia ficción de todos los tiempos. [32] El autor de ciencia ficción Greg Egan describe a Primer como "una historia de viajes en el tiempo ingeniosa y tensamente construida". [33]
