La Presentación en el Templo es una pintura de 1342 del pintor medieval tardío italiano Ambrogio Lorenzetti , firmada y fechada en 1342, que actualmente se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia , Italia. Es una de las obras más grandes del pintor medieval italiano, así como una de las cinco que firmó y fechó.
La pintura decoraba originalmente el altar de San Crescencio en la Catedral de Siena , y había sido encargada como parte de un ciclo de cuatro retablos dedicados a los santos patronos de la ciudad ( San Ansano , San Sabino de Spoleto , San Crescencio y San Víctor) durante 1330-1350. Estos incluían la Anunciación con Santa Margarita y San Ansano de Simone Martini y Lippo Memmi , la Natividad de la Virgen de Pietro Lorenzetti (1342, Altar de San Sabino), y una Natividad , ahora desmontada, atribuida a Bartolomeo Bulgarini de 1351 (altar de San Víctor). Todas las pinturas debían representar historias de la vida de la Virgen, y estaban coronadas por la Maestà de Duccio di Buoninsegna . El uso de laca costosa en las pinturas y de lapislázuli muestra el prestigio del encargo.
Dos descripciones del siglo XV mencionan la obra como un tríptico , con dos paneles laterales que representan a San Miguel Arcángel y San Crescencio Mártir (que sostenía su cabeza en una mano) y, debajo, una predela . Un siglo después, artistas como Giovanni di Paolo y Bartolo di Fredi ejecutaron copias de la pintura. Más tarde fue desmontada y colocada en un convento de monjas en Siena. El Gran Duque Fernando III de Toscana hizo que la obra fuera trasladada a Florencia en 1822. Pasó a formar parte de la colección de los Uffizi en 1913.
El cuadro representa la presentación en el templo , un acontecimiento que, según la ley hebrea, debía tener lugar cuarenta días después del nacimiento del niño, para permitir que la madre se purificase. En el centro de dos esbeltas columnas se encuentran la Virgen (sosteniendo el paño en el que se guardaba al niño), el niño (con los pies en movimiento y un dedo en la boca) y Simeón el Justo , que habla y toma al niño en sus brazos. En el extremo izquierdo está José , precedido por dos mujeres: estas últimas no tienen aureolas , para señalar que no tienen un estatus sagrado. A la derecha está Ana , acompañada de un cartucho en latín con una cita del Evangelio de Lucas (2:38- Y acercándose en aquella misma hora, daba gracias a Dios y hablaba de él a todos los que esperaban la redención de Jerusalén). Detrás del altar hay un sacerdote con las palomas para el sacrificio en el fuego del altar y, en la mano izquierda, el cuchillo. Las palomas sacrificiales aparecen en el borde de la pintura en lugar de en el centro para centrarse en la ofrenda de purificación. [1] Otros dos sacerdotes son parcialmente visibles a su izquierda, detrás de los elementos arquitectónicos.
La escena se desarrolla en el interior de una iglesia, decorada con gran estilo gótico (similar a la catedral de Siena), con una nave y dos laterales, cada una de ellas rematada por arcos ojivales de tres hojas. Sobre los sacerdotes, en el interior de la iglesia, hay un arco triunfal con dos ángeles que sostienen un clípeo con Cristo bendiciendo . Los lunetos de las naves laterales muestran profetas con cartelas, mientras que sobre las columnas del primer plano se representan dos pequeñas estatuas de Moisés , con la tabla de los Diez Mandamientos , y Josué , con el Sol en la mano. En la parte superior, sobre la taracea de mármol de los arcos y el friso con dragones, hay una serie de ángeles con una guirnalda.
Por último, el arco central superior incluye las figuras de Moisés y Malaquías , quienes también tienen cartelas con versículos latinos extraídos de la Biblia.