Finn Juhl (30 de enero de 1912 – 17 de mayo de 1989) fue un arquitecto , diseñador de interiores e industrial danés , conocido sobre todo por su diseño de muebles. Fue una de las figuras principales en la creación del diseño danés en la década de 1940 y fue el diseñador que introdujo el modernismo danés en Estados Unidos.
Finn Juhl nació el 30 de enero de 1912, hijo de un padre autoritario que era mayorista de textiles y representaba a varios fabricantes textiles ingleses, escoceses y suizos en Dinamarca, y de una madre que murió poco después de que él naciera. Desde muy joven quiso convertirse en historiador del arte , y ya de adolescente pasó mucho tiempo en el Statens Museum for Kunst y, a pesar de su corta edad, recibió permiso para tomar prestados libros en la Ny Carlsberg Glyptotek , pero su padre lo convenció de que en su lugar siguiera una carrera en arquitectura. [1] Fue admitido en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes , donde de 1930 a 1934 estudió con Kay Fisker , un destacado arquitecto de su época y destacado conferenciante. [2]
Después de graduarse, Juhl trabajó durante diez años en el estudio de arquitectura de Vilhelm Lauritzen , donde también había hecho prácticas como estudiante. En estrecha colaboración con Viggo Boesen, Juhl fue responsable de gran parte del diseño interior de la Radiohuset de la emisora nacional Danmarks Radio , uno de los encargos más destacados de la firma durante esos años. [3]
Juhl debutó en 1937 cuando inició una colaboración con el ebanista Niels Vodder que continuaría hasta 1959 y exhibió en la undécima Exposición del Gremio de Ebanistas de Copenhague . Por lo tanto, sus primeras sillas se produjeron originalmente en pequeñas cantidades, ochenta como máximo, porque las exposiciones del gremio enfatizaban el trabajo del artesano por encima de la floreciente industria de la producción en masa . Sin embargo, casi todas fueron reeditadas más tarde en su carrera. [4]
Se casó con Inge-Marie Skaarups el 15 de julio de 1937, pero posteriormente se divorciaron.
Las Exposiciones Gremiales eran un importante punto de encuentro para los jóvenes diseñadores que buscaban renovar el diseño danés, dando la espalda a los estilos historicistas tradicionales, pesados y con adornos y felpa , creando en su lugar muebles modernos que se ajustaban a las nuevas tendencias en arquitectura. El proyecto fue muy controvertido y el primer trabajo de Juhl recibió muchas críticas. Su silla Pelican, diseñada en 1939 y producida por primera vez en 1940, fue descrita como una "morsa cansada" y "estética en el peor sentido posible de la palabra". [5] A pesar de las críticas iniciales, el trabajo de Juhl comenzó a influir en el estilo de los hogares en el extranjero a lo largo de la década de 1940. En Dinamarca, sin embargo, su popularidad no alcanzó la de sus pares, Børge Mogensen y Hans Wegner , quienes fueron menos radicales en sus diseños y confiaron más en Kaare Klint , líder de la escuela de muebles en la Academia y el Nestor del diseño de muebles danés moderno. [5]
En 1942, Juhl diseñó una casa para sí mismo, conocida hoy como Finn Juhl's House , y la mandó construir con dinero heredado de su padre. Con el paso de los años, la amuebló cada vez más con creaciones de su propio diseño.
En 1945 abandonó el estudio de arquitectura Vilhelm Lauritzen Architects y montó su propio estudio de diseño en Nyhavn , Copenhague, especializándose en diseño de interiores y mobiliario. Sin embargo, su trabajo en el ámbito del diseño de muebles comenzó antes. En 1945 también se convirtió en profesor de la Danmarks Designskole , donde seguiría enseñando hasta 1955.
En 1948, Edgar Kaufmann Jr. , jefe del Departamento de Diseño Industrial del Museo de Arte Moderno de Nueva York, realizó una gira por Escandinavia. No se limitó a visitar las grandes exposiciones escandinavas, sino que, impresionado por el trabajo de Juhl, lo presentó en un extenso artículo en la revista Interiors . En 1951, Juhl participó en la exposición Good Design en Chicago . En relación con la muestra, Interiors lo citó por afirmar que "no se puede crear felicidad con objetos bellos, pero se puede arruinar mucha felicidad con objetos malos". El trabajo que realizó para ellos, 24 piezas que incluían sillas, mesas, muebles de almacenamiento, aparadores y escritorios, representó su primera combinación exitosa de la producción en masa moderna con sus altos estándares artesanales tradicionales.
En 1950, la Baker Furniture Company de Grand Rapids, Michigan, se puso en contacto con Juhl para que produjera sus diseños en su fábrica estadounidense. Al principio, Juhl se mostró escéptico con la artesanía estadounidense, pero después de visitar Grand Rapids se convenció y aceptó el acuerdo. Baker Furniture comercializó los muebles de Juhl bajo la línea "Baker Modern". [6]
Entre 1951 y 1952 diseñó la Sala del Consejo de Administración Fiduciaria en la Sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York . El Gobierno de Dinamarca contribuyó con aproximadamente 20.000 dólares para su construcción. [7]
En la Trienal de Milán de los años 50, ganó un total de cinco medallas de oro, lo que contribuyó a aumentar su reputación internacional. Durante esta década, continuó diseñando más específicamente para el mercado de masas que en los años 40.
Desde 1961 convivió en unión libre con Hanne Wilhelm Hansen, [8] miembro de la familia que estaba detrás de la editorial musical Edition Wilhelm Hansen .
En su carrera, Juhl también diseñó refrigeradores para General Electric , cristalería y cerámica.
En 1965 fue profesor visitante en el Instituto de Diseño de Chicago. [8]
Juhl murió el 17 de mayo de 1989 y fue enterrado en el cementerio Assistens de Copenhague .
Hubo un interés decreciente en sus diseños en los años 1960 y 1970, [ cita requerida ] pero el interés resurgió a finales de los años 1990. [ cita requerida ]
En 2000, la socia de Juhl, Hanne Wilhelm Hansen, cedió los derechos de sus diseños a la empresa Onecollection. En 2010, uno de sus sofás, el 57 Sofa, relanzado por Onecollection, ganó un premio de diseño de la revista Wallpaper en la categoría de mejor reedición/diseño de sofá . [9] Onecollection ha cambiado su nombre de marca a 'House of Finn Juhl' y la empresa tiene una colección de más de 40 piezas relanzadas de los diseños de Juhl. Hanne Wilhelm Hansen estableció el Premio Finn Juhl en 2003 para honrar el legado de su socia. El premio se otorga anualmente a los destinatarios que han hecho contribuciones significativas en el campo del diseño de muebles. [10] Después de la muerte de Hansen en mayo de 2003, su casa, que ella había dejado sin cambios después de su muerte, se convirtió en un museo histórico, que funcionó como parte del Museo de Arte Ordrupgaard , cuyas instalaciones colindan. [11]
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Juhl suavizó las líneas de las sillas modernistas de madera, favoreciendo las formas orgánicas que a menudo llevaban la madera a los límites de lo posible. Generalmente utilizaba teca y otras maderas oscuras, a diferencia de muchos de los otros defensores del movimiento moderno danés que a menudo utilizaban roble en sus diseños. [5]
Fue influenciado por el escultor abstracto Jean Arp , influencia que ya se aprecia en su temprana silla Pelican, pero que se mantuvo como motivo a lo largo de su carrera. También influenciado por el arte tribal, Juhl exhibió la silla Chieftain con fotografías de armas de estudios antropológicos.
Una de sus señas de identidad era el respaldo y el asiento flotantes que se aprecian en la mayoría de sus diseños de sillas, normalmente tapizadas, en contraste con la madera dura de los elementos portantes. El respaldo y el asiento llenos, que parecen flotar sobre sus soportes, empiezan a aparecer en las sillas de 1945 y 1948.
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Su trabajo también incluyó numerosos encargos en el campo del diseño de interiores . Poco después de abrir su propia oficina, recibió varios encargos para realizar el diseño de interiores en algunas de las direcciones más importantes de Copenhague, la tienda de Bing & Grøndahl en Amagertorv (1946), que ahora alberga Royal Copenhagen , y la floristería de Svend Schaumann en Kongens Nytorv (1948). También colaboró regularmente con empresas como Georg Jensen y Scandinavian Airlines , y su trabajo para esta última incluyó tanto oficinas de venta de billetes como interiores de aviones. También tuvo muchos encargos como diseñador de exposiciones .
