Predrag Pajdic (nacido en 1965) es un artista, historiador del arte y comisario que vive en Londres. Es el fundador y editor del blog de fotografía artística “The Pandorian” y su obra se ha exhibido internacionalmente y en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. También escribe y da conferencias sobre arte contemporáneo, fotografía y moda.
Pajdic nació de padres serbios en Slavonski Brod , República Socialista de Croacia , República Socialista Federativa de Yugoslavia , como uno de tres hermanos. De niño, quedó fascinado por su abuelo, un talentoso fabricante de gaitas , violines y relojes de cuco y un padre que dirigía una exitosa empresa de fundición de hierro. Su curiosidad creativa comenzó a temprana edad y abarcó una variedad de influencias. De niño, imitaba el canto de los pájaros, coleccionaba plumas, hongos, flores y hablaba con plantas y animales. [1]
Después de la escuela secundaria, se mudó a Londres para estudiar diseño de moda en el Central St. Martins College of Art and Design , donde se graduó en 1994. También asistió al Courtauld Institute of Art , donde obtuvo una maestría en historia del arte. Después de graduarse, comenzó a experimentar con materiales, desde oropel hasta papel higiénico, para creaciones que aparecieron en videoclips, en escenarios, en películas y en el Museo Metropolitano de Nueva York . [1]
Además de comisariar publicaciones de arte, producir exposiciones y viajar, Pajdic supervisa The Pandorian, que recibe más de 1,5 millones de visitantes al mes. Los retratos de personas que Pajdic conoce y descubre en sus viajes se entrelazan en la narrativa del blog. Pajdic ha dicho que prefiere fotografiar a las personas que conoce en lugar de a modelos profesionales debido a la belleza que encuentra en cada individuo. Para cada tema, Pajdic selecciona una cita o un momento de la historia para formar la base de la dirección artística de la sesión. El resultado es más como un ensayo en línea en formato fotográfico. [1]
En 2011, Pajdic estrenó “Hail, O Hail, Liberty!”, una narración visual de Grecia , que le valió la atención internacional por los trajes de un siglo de antigüedad combinados con prendas de diseñadores locales. “A primera vista, Atenas parece completamente caótica, pero luego te das cuenta de que hay un método detrás de su locura y, de alguna extraña manera, todo funciona”, dice Pajdic. [2]
Durante la sesión fotográfica, Pajdic pasó un tiempo recorriendo Atenas, acumulando más de 10.000 fotografías y observando los contrastes de la ciudad. “Me encontré con dos caras muy contrastantes de la ciudad: una era contemporánea y joven, y la otra era antigua, impregnada de una historia de la que no puedes escapar. Juro que la primera vez que subí a la Acrópolis sentí que estaba más cerca del cielo que nunca en mi vida”. [2]
Pero en lugar de centrarse en las diferencias, intentó descubrir los puentes que mantienen conectados los dos mundos: “Era como un diálogo continuo en mi cabeza, y de eso se trata este proyecto”.
Al igual que muchos de sus otros proyectos, ¡Salve, salve, libertad! fue creado exclusivamente para la web. Pajdic ha dicho que cree que Internet ha hecho que sea más fácil para los artistas compartir su trabajo al instante, en lugar de esperar a que las galerías lo muestren.
“Cuando empecé, me costaba bastante desprenderme de mi trabajo, pero hoy en día lo importante es compartirlo. Vivimos tiempos difíciles y, si puedo aportar 0,00000001 puntos de belleza a este mundo, quiero hacerlo lo más rápido posible, y nada supera a Internet en velocidad. Es una plataforma espectacular para la producción artística y no necesitas esperar a que las galerías muestren tu trabajo. Puedes hacerlo por tu cuenta aquí y ahora”. [2]
Pajdic es franco en las entrevistas, pero en última instancia rechaza la idea de ser definido por una cosa. Una vez le dijo a un entrevistador que "siempre me he rebelado contra la idea de especializarse en una cosa y hacerla por el resto de la vida. No hay nada malo en ello, por supuesto, y necesitamos expertos, pero creo que somos capaces de aprender muchas cosas diferentes. Lidiar con los estereotipos siempre ha sido muy difícil para mí. Si tuviera que decir una profesión para mí, entonces realmente no sé cuál sería". [1] Los sujetos de Pajdic son amigos de largo plazo o nuevos amigos para toda la vida. "A veces me puede inspirar un libro que leo o una persona que conozco. La mayoría de las veces sucede en un momento en el que conozco a una persona que sería mi imagen. Es casi como una alquimia entre dos personas, una química entre yo a un lado de la cámara y una persona a la que fotografío. A veces tengo una idea inicial pero termino fotografiando algo completamente diferente. A menudo dejo las cosas para el último momento. Sin mucho control y planificación, hay un espacio en el que puede ocurrir la magia”. [3] Pajdic ha dicho que sus fuentes de inspiración incluyen a Leonardo da Vinci , Christian Dior , Cristóbal Balenciaga y Jean Cocteau .
Las obras de Pajdic se pueden encontrar en el Museo Británico de Londres y en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . También fue uno de los jueces del prestigioso premio sudafricano de arte contemporáneo Spier Contemporary 2007. Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en varias exposiciones individuales y colectivas, entre ellas: 'Delay', Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2004); 'To whom it may Concern', nn Foundation for Contemporary Art, Rotterdam (2004); 'The Presidency', Exit Art, Nueva York (2004); 'Memory', Salina Art Center, Salina (2004); 'Garden' Castle Vault, Southampton (2004); 'Terrorvision', Exit Art, Nueva York (2004), 'Blackout', Salón del Museo de Arte Contemporáneo, Belgrado (2003). En 2010, Pajdic organizó la exposición Lingering Whispers, en la que participaron 40 artistas internacionales que buscaban formas alternativas de expresión durante una crisis económica mundial. En 2011, se descubrieron unas 20 placas de vidrio victorianas en el ático de una casa de Texas (Estados Unidos). Una vez limpiadas de 100 años de polvo, revelaron imágenes de niños de un estudio de retratos. Pajdic se asoció con la artista de Santa Fe Alexandra Eldridge en un proyecto llamado "There Is No Such Thing As The End" (No existe tal cosa como el fin), que reimaginó esas imágenes en pergaminos chinos antiguos a través de un palimpsesto de pintura, impresión, collage y dibujo. Eldridge y Pajdic describieron el proyecto como una forma de tender un puente entre el mundo de los vivos y el de los muertos. [4]
Sus proyectos curatoriales incluyen Paranoia, Leeds City Art Gallery, 2006, una exposición de 40 artistas internacionales; Recognise, Contemporary Art Platform, Londres 2007, con más de 40 artistas internacionales cuyo trabajo se relaciona con el Medio Oriente; [5] Paranoia, The Freud Museum London, 2007; This Day, Tate Modern, Londres, 2007, un programa de cine de ocho partes sobre el Medio Oriente; [6] y Dogma, HDLU, Zagreb, Croacia, 2009, una exposición grupal con artistas internacionales. En 2010 y 2011 Pajdic fue el director artístico del Festival Internacional de Artes Contemporáneas, Ciudad de las Mujeres, que se lleva a cabo cada octubre en Ljubljana , Eslovenia, cada año representando obras de 60 artistas femeninas influyentes en los campos de la performance y las artes visuales.
Durante el verano de 2012, Pajdic anunció el lanzamiento de Beneath the Shadow the Soul Walks , un libro ilustrado que presenta 116 imágenes del artista y ocho historias originales de JL Nash. Según el artista, el libro "celebra la belleza en todos, en todas las edades, géneros, estilos, tipos y apariencias. Lo que se presenta son las almas desnudas más puras reflejadas en los rostros y cuerpos de algunas de las personas más extraordinarias de todo Estados Unidos, Europa y Asia tomadas durante el período de un año para capturar todas las estaciones". [7] Más de 70 sujetos, con edades comprendidas entre los 10 y los 84 años, fueron fotografiados para el libro.