Retrato de Madame Cézanne (a veces llamado Retrato de la señora Cézanne ) es unapintura de arte pop de 1962 de Roy Lichtenstein . Es una cita del diagrama de Erle Loran de uno de los 27 retratos que Paul Cézanne hizo de su esposa Marie-Hortense Fiquet , ahora en la Fundación Barnes , Filadelfia . Fue una de las obras exhibidas en la primera exposición individual de Lichtenstein en Los Ángeles. La obra se volvió controvertida porque condujo a una reconsideración de lo que constituye arte.
Lichtenstein y Loran se enfrentaron en la prensa, y los críticos de arte se sintieron intrigados por los puntos de vista de los dos. La opinión de Loran era que Lichtenstein había plagiado su obra, y en un momento dado presentó una demanda. Lichtenstein sentía que estaba haciendo una declaración con su pintura sobre el ridículo intento de Loran de explicar a Cézanne mediante diagramas. La prensa utilizó con frecuencia la palabra transformación al atribuir el trabajo de Lichtenstein, pero Lichtenstein intentó no aceptar la asociación de su obra con esa palabra.
El retrato de Madame Cézanne se exhibió junto con obras como El hombre de los brazos cruzados en la primera exposición pop de Lichtentein en Los Ángeles. [1] El blanco y negro lineal eliminado dos veces (junto con El hombre de los brazos cruzados ) se considera una cita del diagrama de contorno de Erle Loran de los métodos de composición de Cézanne [2] publicado en un libro de diagramas llamado Composición de Cézanne . [3] El libro fue popular en la comunidad académica. [4] La representación de Loran en un "contorno negro áspero" representaba los ejes de la composición sin representar la "textura y expresividad del original de Cézanne". De hecho, Loran afirmó que "este enfoque diagramático puede parecer fríamente analítico para aquellos a quienes les gusta la vaguedad y la poesía en la crítica de arte". [5] Las técnicas diagramáticas de Loran eran estándar en ese momento; los contornos redibujados de la figura se ilustraban con flechas alfabetizadas para identificar áreas y direcciones. El diagrama resaltaba la posición de las partes del cuerpo sin estudiar la superficie pintada. [6]
Según Roy Lichtenstein de John Coplans , el artista estaba fascinado por los dibujos: "aislar a la mujer fuera del contexto de la pintura le parecía a Lichtenstein una simplificación excesiva de un tema complejo que resultaba irónico en sí mismo"; [7] la simplificación excesiva a la que se refería era la representación por parte de Loran de la obra de Cézanne con nada más que líneas negras. [3] La obra marcó la primera de las "apropiaciones artísticas de las obras canónicas del modernismo" de Lichtenstein que resultaron de su comprensión de la interrelación "entre la vanguardia y el kitsch". [5]
Las dos imágenes llamaron la atención de los críticos al poner de relieve los matices entre la copia y la creación de arte, entre el arte real y el falso. Mientras Andy Warhol desafiaba el status quo al "humanizar los productos producidos en masa", Lichtenstein deshumanizaba las obras maestras. [8] El retrato de Madame Cézanne demuestra "que la cita de la cultura popular no era el signo de la inteligencia suspendida, sino más bien la forma del pensamiento". [9]
La publicación de esta obra fue considerada por algunos observadores como más sacrílega que las revisiones de Duchamp a la Mona Lisa . Loran escribió dos cartas de mal genio en respuesta, [10] que se publicaron en los números de septiembre de 1963 de ARTnews y Artforum . [11] Sus artículos fueron escritos después de la primera exposición Pop de Lichtenstein en Los Ángeles, que presentó las dos obras de tamaño natural que representaban las imágenes de Loran. [1] [12] Loran, cuyo texto tenía en ese momento más de veinte años, [1] incluso intentó demandar a Lichtenstein. [6] [13] Según David Deitcher, "El más enojado de los dos tratados apareció en Art News , donde Loran expresó abiertamente su desprecio por el trabajo de Lichtenstein e insinuó su deseo de demandar": [1]
En una reciente exposición en la galería Ferus de Los Ángeles, en la que se agotaron las entradas, Lichtenstein tituló Retrato de Madame Cézanne al dibujo en blanco y negro sobre lienzo desnudo que aquí se reproduce. Precio de venta: 2.000 dólares o más. Supongo que debería sentirme halagado de que un boceto esquemático mío valga tanto. Pero nadie me ha pagado nada, hasta ahora.
— Cita del artículo de Erle Loran de septiembre de 1963 "¿Artistas pop o imitadores?" publicado en ARTnews , [14]
Un crítico señaló que aunque Loran estaba haciendo puntos instructivos con su diagrama, el de Lichtenstein era una declaración artística. [15] Sin embargo, Brian O'Doherty , un crítico de The New York Times , se unió a Loran para ridiculizar la defensa del arte pop como arte transformador en lugar de apropiacionista. [1] En 1963, O'Doherty escribió su creencia de que el trabajo de Lichtenstein no era arte en The New York Times diciendo que era "uno de los peores artistas de Estados Unidos" que "se dedicó rápidamente a hacer una oreja de cerdo de una oreja de cerdo". [16] Loran sintió que el arte pop palidecía en comparación con la estética del expresionismo abstracto. [14] Lichtenstein no aceptó la defensa de la transformación. [14] Otros críticos se involucraron en el asunto, y Gene Swenson le preguntó a Lichtenstein "sobre las acusaciones de los críticos antagónicos de que 'el arte pop no transforma a sus modelos'". [17] Lichtenstein respondió que el arte forma pero no transforma. [17] Max Kozloff opinó que Loran estaba siendo objeto de burlas y que, si bien el producto de Lichtenstein tenía un contenido didáctico, su propósito y necesidad eran cuestionables. [18] Kozloff se preocupó en The Nation de que el trabajo de Lichtenstein pudiera llevar a que los valores que sostenía el arte moderno fueran rechazados en el futuro. [14]
La pintura se considera como "otro de sus comentarios sobre la forma en que vemos el arte". [19] La obra, junto con su Femme au Chapeau de 1962, marca el comienzo de las presentaciones de arte sobre arte de Lichtenstein porque fue una de sus primeras pinturas que se basó en un artista predecesor. [3] Lichtenstein señaló su objeción al intento de reducir el arte diagramáticamente: "No estaba tratando de reprender a Erle Loran ... pero es una simplificación exagerada tratar de explicar una pintura por A, B, C". [20] También señaló que "El Cézanne es una pintura tan compleja. Tomar un esquema y llamarlo Madame Cézanne es en sí mismo gracioso, particularmente la idea de diagramar un Cézanne cuando Cézanne dijo, '... el esquema se me escapó'". [20] [21]
Lichtenstein obtuvo validación legal de que su obra era original cuando la demanda de Loran fue desestimada, [22] despejando el camino para que los artistas elaboraran sobre imágenes producidas por otros. [15]