Música siempre diferente y cambiante, creada por un sistema.
La música generativa es un término popularizado por Brian Eno para describir la música que es siempre diferente y cambiante, y que es creada por un sistema.
Antecedentes históricos
En 1995, mientras trabajaba con el software Koan de SSEYO (creado por Tim Cole y Pete Cole, quienes más tarde lo evolucionaron a Noatikl y luego a Wotja), Brian Eno utilizó el término "música generativa" para describir cualquier música siempre diferente y cambiante, creada por un sistema. Desde entonces, el término se ha utilizado para referirse a una amplia gama de música, desde mezclas de música completamente aleatorias creadas mediante la reproducción simultánea de múltiples CD hasta composiciones por computadora en vivo basadas en reglas .
Koan fue el primer sistema de generación de música en tiempo real de SSEYO, desarrollado para la plataforma Windows. El trabajo en Koan se inició en 1990 y el software se lanzó al público por primera vez en 1994. En 1995, Brian Eno comenzó a trabajar con el software Koan Pro de SSEYO, trabajo que condujo a la publicación en 1996 de su título 'Generative Music 1 with SSEYO Koan Software'. '.
La relación inicial de Eno con SSEYO Koan y el cofundador de Intermorphic, Tim Cole, fue capturada y publicada en su diario de 1995, Un año con apéndices hinchados .
Teoría
Hay cuatro perspectivas principales sobre la música generativa (Wooller, R. et al., 2005) (reproducida con autorización):
Lingüístico/estructural
Música compuesta a partir de teorías analíticas que son tan explícitas como para poder generar material estructuralmente coherente (Loy y Abbott 1985; Cope 1991). Esta perspectiva tiene sus raíces en las gramáticas generativas del lenguaje ( Chomsky 1956) y la música ( Lerdahl y Jackendoff 1983), que generan material con una estructura de árbol recursiva .
Interactivo/comportamental
Música generada por un componente del sistema que no tiene entradas musicales discernibles. Es decir, "no transformacional" (Rowe 1991; Lippe 1997:34; Winkler 1998). El software Wotja de Intermorphic y el software Koan de SSEYO utilizado por Brian Eno para crear Generative Music 1 son ejemplos de este enfoque.
Creativo/procedimental
Música generada por procesos diseñados y/o iniciados por el compositor. It's Gonna Rain de Steve Reich y In C de Terry Riley son ejemplos de esto (Eno 1996).
Biológico/emergente
Música no determinista (Biles 2002) o música que no se puede repetir, por ejemplo, campanillas de viento comunes (Dorin 2001). Esta perspectiva proviene del movimiento de arte generativo más amplio . Esto gira en torno a la idea de que la música o los sonidos pueden ser "generados" por un músico que "cultiva" parámetros dentro de una ecología, de modo que la ecología producirá perpetuamente variaciones diferentes según los parámetros y algoritmos utilizados. Un ejemplo de esta técnica es Viral SymphOny de Joseph Nechvatal : una sinfonía colaborativa de música electrónica de ruido [1] creada entre los años 2006 y 2008 utilizando un software de vida artificial personalizado basado en un modelo viral. [2]
Otras notas
- Brian Eno , quien acuñó el término música generativa , ha utilizado técnicas generativas en muchas de sus obras, desde Discreet Music (1975) hasta (según Sound on Sound, octubre de 2005) Another Day on Earth (según Sound on Sound, octubre de 2005) . Sus trabajos, conferencias y entrevistas sobre el tema [3] han hecho mucho para promover la música generativa en la comunidad musical de vanguardia . Eno utilizó el sistema de música generativa Koan de SSEYO (creado por Pete Cole y Tim Cole de Intermorphic) para crear su álbum híbrido Generative Music 1 (publicado por SSEYO y Opal Arts en abril de 1996), que es probablemente su primer uso público del término generativo. música.
- La publicación de Lerdahl y Jackendoff describió una gramática generativa para la música tonal homofónica, basada parcialmente en un modelo schenkeriano . Aunque originalmente estaba destinado al análisis, Keiji Hirata y otros están llevando a cabo una investigación importante sobre la automatización de este proceso en software.
- En It's Gonna Rain , una de las primeras obras del compositor contemporáneo Steve Reich , se reproducen bucles de cinta superpuestos de la frase hablada "it's Gonna Rain" a velocidades ligeramente diferentes, generando diferentes patrones a través de fases .
- Los miembros del grupo de música electrónica del Reino Unido Unit Delta Plus intentaron con éxito una forma limitada de música generativa ; Delia Derbyshire , Brian Hodgson y Peter Zinovieff , en 1968. Sin embargo, su uso sólo se popularizaría más adelante.
Ver también
Notas a pie de página
- ^ Observatori 2008: Después del futuro , p. 80
- ^ Entrevista a Joseph Nechvatal: consulte el final para ver la mención de la sinfonía viral
- ^ Artscape - Brian Eno en conversación 2009 (vídeo)
Referencias
- Artística de Valencia, After The Net , 5 – 29 de junio de 2008, Valencia, España: catálogo: Observatori 2008: After The Future , p. 80
- Biles, A. 2002a. GenJam en transición: de Genetic Jammer a Generative Jammer. En Congreso Internacional de Arte Generativo, Milán, Italia.
- Chomsky, N. 1956. Tres modelos para la descripción del lenguaje. Transcripciones IRE sobre teoría de la información, 2: 113-124.
- Collins, N. 2008. El análisis de programas de música generativa. Sonido organizado, 13 (3): 237–248.
- Cope, D. 1991. Computadoras y estilo musical. Madison, Wisconsin: Ediciones AR.
- Dorin, A. 2001. Procesos generativos y artes electrónicas. Sonido Organizado, 6 (1): 47-53.
- Eno, B. 1996. Música generativa. http://www.inmotionmagazine.com/eno1.html (consultado el 26 de febrero de 2009).
- Essl, K. 2002. Música generativa. http://www.essl.at/bibliogr/generative-music.html (consultado el 22 de marzo de 2010).
- García, A. et al. 2010. Composición musical basada en un enfoque lingüístico. 9° Congreso Internacional Mexicano sobre Inteligencia Artificial, MICAI 2010 , Pachuca, México. págs. 117-128.
- Historia limitada intermórfica de Noatikl, Koan y SSEYO (consultado el 26 de febrero de 2009).
- Lerdahl, F. y R. Jackendoff. 1982. Una teoría generativa de la música tonal. Cambridge, Masa: MIT Press.
- Lippe, C. 1997. Música para piano y computadora: una descripción. Notas de la Sociedad de Procesamiento de Información de Japa SIG, 97 (122): 33-38.
- Loy, G. y C. Abbott. 1985. Lenguajes de programación para síntesis, interpretación y composición de música por ordenador. Encuestas de Computación ACM , 17 (2): 235-265.
- Nierhaus, G. Composición algorítmica: paradigmas de la generación musical automatizada. Primavera 2009.
- Rowe, R. 1991. Aprendizaje automático y composición: dar sentido a la música con agentes cooperantes en tiempo real. Tesis del Media Lab. Masa: MIT.
- Winkler, T. 1998. Componiendo música interactiva. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
- Wooller, R., Brown, AR, et al. Un marco para comparar sistemas musicales algorítmicos. En: Simposio sobre práctica de las artes generativas (GAP). 2005. Universidad Tecnológica de Sydney.