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Poder de Cyril

Cyril Edward Power (17 de diciembre de 1872 - 25 de mayo de 1951) fue un artista inglés mejor conocido por sus grabados en linóleo , su asociación artística de larga data con la artista Sybil Andrews y por cofundar la Escuela Grosvenor de Arte Moderno en Londres en 1925. También fue un exitoso arquitecto y profesor.

Primeros años y arquitectura

Cyril Edward Power nació el 17 de diciembre de 1872 en Redcliffe Street, Chelsea , [1] el hijo mayor de Edward William Power, quien lo alentó a dibujar desde una edad temprana. Esta pasión lo llevó a estudiar arquitectura y trabajar en la oficina de su padre antes de recibir el Medallón Sloane del Royal Institute of British Architects en 1900 por su diseño para una escuela de arte. [2]

En agosto de 1904, Power se casó con Dorothy Mary Nunn en Bury St Edmunds , Suffolk , y poco después se mudaron a Putney, en Londres, donde tuvieron un hijo, Edward Raymond Roper-Power, al año siguiente (Power añadió el apellido de soltera de su madre al suyo después de que su padre se fuera de casa, aunque rara vez usó su nombre completo). Power trabajó como arquitecto en el Ministerio de Obras Públicas bajo la dirección de Sir Richard Allington y participó en el diseño y la construcción de la Oficina General de Correos, el edificio King Edward VII y también de la Oficina de Correos en la esquina de Exhibition Road e Imperial College , Kensington , Londres. [3]

En 1908, la familia se mudó a Catford , donde nació su segundo hijo, Cyril Arthur Power. Fue en esa época cuando Power se convirtió en profesor de Diseño arquitectónico e Historia en la Escuela de Arquitectura del University College de Londres (ahora llamada Escuela de Arquitectura Bartlett ) bajo la dirección del profesor Simpson y también en el Goldsmiths College de New Cross , Londres. [2]

Esto condujo a la publicación de su obra de tres volúmenes: A History of English Medieval Architecture por Talbot Press en 1912, que incluía 424 de sus propias ilustraciones en tinta y pluma y diseños detallados. [3]

El estallido de la Primera Guerra Mundial supuso el nacimiento de su hija, Joan Margaret Roper-Power, y su incorporación al Royal Flying Corps y la gestión de los talleres de reparación del aeródromo de Lympne, en la costa de Kent . Power también diseñó y ejecutó un monumento de guerra para el Great Western Railway en Paddington , Londres, en esa época. [3]

Después de la desmovilización, la familia se mudó a Bury St Edmunds , donde Power reanudó su práctica arquitectónica, que incluyó modificaciones y ampliaciones de diseño en Chadacre Hall Agricultural College para Lord Iveagh y el comienzo de su movimiento hacia la creación de obras de arte. [4]

Los años intermedios y el arte

A principios de la década de 1920, Power produjo paisajes y paisajes urbanos en acuarela, así como la primera de unas 40 pinturas a punta seca . En 1918, Power conoció a Sybil Andrews , con quien mantuvo una relación de trabajo que duró unos 20 años. Su hijo menor, Edmund, nació en diciembre de 1921 en Bury St Edmunds. Poco después de su primera exposición conjunta en Bury St Edmunds, la familia se mudó a St Albans , Hertfordshire . [4]

Power y Andrews se matricularon en la Escuela de Bellas Artes de Heatherley, Londres, en 1922, cuando también fue elegido miembro de la Royal Historical Society . Power también ayudó a Iain McNab y Claude Flight a establecer la Escuela Grosvenor de Arte Moderno en Warwick Square, Londres, y Andrews se convirtió en el secretario de la escuela. [2] Power fue un conferenciante principal, generalmente sobre los temas: La forma y la estructura de los edificios, Ornamento histórico y simbolismo y Esquema de estilos arquitectónicos y Frank Rutter , el crítico de arte, sobre pintores modernos desde Cézanne hasta Picasso . Fue aquí en la Escuela Grosvenor donde Claude Flight enseñó el arte del linograbado. A sus clases asistieron sus colegas, Power y Andrews, y estudiantes que vinieron de lugares tan lejanos como Australia y Nueva Zelanda, atraídos por los anuncios en la revista The Studio . [2]

En junio de 1929, Claude Flight y sus colaboradores montaron la primera exposición de linograbados británicos en la Redfern Gallery de Londres. Se celebraron una serie de exposiciones anuales tanto allí como en la Ward Gallery. Flight organizó otras exposiciones que viajaron a los Estados Unidos de América, Australia y China. [2]

El éxito de estas exposiciones llevó a Frank Pick, vicepresidente de la Underground Electric Railways Company de Londres , a encargarle a él y a Andrews el diseño de una serie de carteles. Estos se realizaron en cromolitografía y se basaron en el tema de los recintos deportivos a los que se llegaba a través del sistema de metro de Londres , y dieron lugar a otros carteles deportivos que influyeron estilísticamente en otros artistas de la época. [5] Los dos artistas realizaron el trabajo juntos, firmando las impresiones como "Andrew-Power"; en total, se produjeron ocho diseños de carteles. [6]

En 1930, Power fue elegido miembro de la Royal Society of British Artists y estableció un estudio con Andrews en Hammersmith , cerca del río Támesis , una ubicación que inspiró muchos grabados de ambos artistas, entre los que destacan "The Eight" de Power y "Bringing in the Boat" de Sybil Andrews. [2]

Su primera gran exposición conjunta tuvo lugar en la Redfern Gallery en 1933, y consistió en linograbados y monotipos . En los años siguientes se produjeron muchas más exposiciones conjuntas hasta la disolución de su asociación artística en julio de 1938, cuando abandonaron su estudio. Andrews se trasladó a su casa de campo, 'Pipers', cerca de Lymington, en la costa de Hampshire , que Power había modernizado y ampliado el año anterior. Conoció y se casó con el trabajador del astillero Walter Morgan durante la guerra en 1943, y emigró a Canadá con él cuatro años más tarde. Power se reunió con su familia, que acababa de mudarse de Hertfordshire a New Malden, en Surrey. [3]

Años posteriores

En septiembre de 1939, al estallar la Segunda Guerra Mundial, Power se incorporó a un escuadrón de rescate pesado como topógrafo, con base en el ayuntamiento de Wandsworth . Continuó dibujando y pintando, tendiendo a trabajar principalmente con óleos utilizando una técnica de espátula. También pasó tiempo dando conferencias sobre pintura y linograbado en la sociedad de arte local en New Malden y en Kingston-Upon-Thames . [4]

Durante el último año de su vida, Power pintó unas ochenta y nueve pinturas al óleo, un formato que le había gustado cada vez más en los años anteriores. Se trataba principalmente de paisajes de las zonas circundantes, a menudo del río Helford y de la zona de Falmouth en Cornualles , así como algunos estudios florales. [2] Murió en Londres en mayo de 1951, a los setenta y ocho años.

Obras seleccionadas

  • Representa una escalera en espiral ascendente en una estación de metro; hay una impresión en la colección del Museo Victoria y Alberto .
  • Representa a tres patinadores giratorios con vestidos azules y verdes.
  • Representa a ocho personas remando en un bote; es uno de sus grabados más populares.
  • Representa a personas girando en un tiovivo naranja y azul; se utilizó como una de las imágenes promocionales de la exposición de verano de 2019 de las obras de la Escuela Grosvenor en la Dulwich Picture Gallery.

Colecciones

Referencias

  1. ^ Teatro Finborough - residentes locales Archivado el 12 de marzo de 2008 en Wayback Machine.
  2. ^ abcdefg Coppel, Stephen. (1995) Linograbados y la era de las máquinas; Claude Flight y la Escuela Grosvenor. Scholar Press, Oxford, Reino Unido ISBN  0-85967-945-4
  3. ^ abcd Biografía Archivado el 5 de julio de 2008 en Wayback Machine Osbourne Samuel Gallery
  4. ^ abc Samuel, G. y Gault, R. (1989) "Los linograbados de Cyril Edward Power (1872-1951)" , Redfern Gallery, Londres, Reino Unido
  5. ^ "Asociación Internacional de Comerciantes de Grabados - Plantilla de artista". Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2009. Consultado el 18 de julio de 2010 .
  6. ^ Gordon, Samuel; Leaper, Hana; Lock, Tracey; Vann, Philip; Scott, Jennifer (13 de agosto de 2019). Gordon, Samuel (ed.). Cutting Edge: Modernist British Printmaking (Catálogo de la exposición) (1.ª ed.). Philip Wilson Publishers. pp. Los carteles de Andrew-Power. ISBN 978-1-78130-078-7.

Enlaces externos