Platform 4 es una compañía nacional de artes visuales y escénicas con sede en Winchester , Hampshire , en el Reino Unido . [1]
Fundada en 1997, la directora artística Catherine Church supervisa los proyectos de Platform 4 y sus artistas asociados. Entre los socios creativos de diseño de Platform 4 desde hace mucho tiempo se encuentran Su Houser, que ha diseñado muchos de sus proyectos más recientes, Simon Plumridge, diseñador y director, anteriormente de la Fundación Ding (artistas apoyados por BAC) y el compositor y músico Jules Bushell. Platform 4 son artistas asociados en el Centro de las Artes de Lighthouse Poole y son consultores en el reciente proceso de revisión del lugar.
"Platform 4 es una compañía dirigida por artistas que crea mundos lúdicos e inesperados en los que los artistas y los participantes pueden explorar su creatividad y las cosas que les importan. El trabajo es altamente visual, a menudo íntimo en escala y proceso, conecta a las personas y pone las relaciones humanas en el centro del evento". [ ¿ Por quién? ] [2] El trabajo está dirigido por diseñadores y a menudo adopta esto como puntos de partida para un trabajo que se caracteriza por que los mundos visual y sonoro son tan importantes como el texto.
El trabajo de Plataforma 4 fue documentado como parte de Dramaturgia y Performance, por Cathy Turner y Synne Behrndt. [3]
El Libro de Puntos de Memoria fue escrito como documentación del Proyecto de Puntos de Memoria de larga duración de la empresa. [4]
"Platform 4 realiza giras regionales y nacionales y crea instalaciones participativas y eventos festivos a medida. En los últimos 25 años, han ideado una amplia gama de proyectos para espacios públicos, escuelas y universidades, teatros juveniles y grupos comunitarios". [5]
La compañía se formó en 1997. El director artístico Church dice: "No tenía idea de cómo empezar a hacer teatro, todas las puertas parecían cerradas, así que pensé que la mejor manera era empezar a hacer mi propio teatro. Estaba obsesionado con el artista Kurt Schwitters y su técnica de collage: construir elementos y fragmentos de la vida cotidiana y 'reempaquetarlos por así decirlo', así que esto se convirtió en nuestra primera pieza en 1997: 'The Paper Forest'". [6]
A partir de entonces, Platform 4 siguió utilizando estímulos visuales (pintores o cuadros) como punto de partida de sus espectáculos y durante muchos años realizó giras con obras ideadas que eran el resultado de la colaboración entre escritores, diseñadores e intérpretes. Platform 4 ha trabajado con Anna Maria Murphy, del Kneehigh Theatre , los escritores Hattie Naylor y Matthew Wilkie y Nell Leyshon en un papel de dramaturga .
Durante muchos años, los espectáculos de Platform 4 se consideraron separados de su trabajo participativo, pero en 2008 comenzaron a combinar ambas vertientes del trabajo de la compañía. El resultado fue un proyecto iniciado con el Connection Club de Southampton, un grupo social para personas con demencia de aparición temprana y sus seguidores. Esto dio como resultado las dos primeras piezas importantes para la compañía: The Starlight Picture Palace , una pieza de instalación realizada para el grupo y sus familias extendidas en el Nuffield Theatre , Southampton y Memory Points , que realizó una gira por Point, Eastleigh, Winchester Theatre Royal, Lighthouse Poole Centre for the Arts y South Bank Centre, Londres.
El trabajo de la Plataforma 4 ahora se centra firmemente en el área de “co-creación”, trabajando con grupos de personas de todos los ámbitos de la vida que inspiran e influyen en el trabajo.
La empresa pasó años hasta llegar a la conclusión de que la visión de todas las obras creadas consistía en crear experiencias "artísticas" inspiradas por y para las personas que las rodeaban de forma inmediata. Grupos de personas jóvenes y mayores a los que la empresa quería apoyar, donde lo micro se presenta en la escala macro, contando historias íntimas o haciendo manifiestos pequeños momentos en obras detalladas.
El trabajo participativo de Plataforma 4 ha sido influenciado por la instalación, creando entornos mágicos llenos de sombras para todas las edades y tipos de grupos, este trabajo ha evolucionado y se ha vuelto más importante para el espíritu de la empresa.
Invisible Music, un viaje musical para cinco músicos con voces sampleadas en la música, es el último proyecto de la compañía basado en el trabajo de la directora artística Catherine Church con la comunidad de lectura de labios de Winchester y la sordera de su madre. De gira en 2018, es la pieza más personal de Church hasta la fecha.
"El teatro –largos pasillos, vestíbulos, callejones sin salida polvorientos, rincones inesperados, escenarios vacíos, camerinos y cajas de luces– se convierte en una metáfora de la mente. Platform 4 anima estos espacios mediante una mezcla de música e instalación, ofreciendo fragmentos y fragmentos, en lugar de una narrativa ordenada. El espectáculo funciona como la memoria misma: a veces lleno de claridad, a veces borroso. En ocasiones, es llamativo por el color y en otras ocasiones descolorido y en tonos sepia. Justo cuando crees que has comprendido el espectáculo, se te escapa." [7]
"Memory Point(s) de Platform 4 es un recorrido misterioso por el teatro en el que el público se encuentra con imágenes y sonidos que crean y desencadenan recuerdos". [8] Memory Points es un viaje deliberadamente desorientador que utiliza la memoria como desencadenante emocional. En colaboración con el Connections Club, un grupo de personas que viven con demencia de inicio temprano y sus seguidores, en asociación con la Alzheimers Society, Platform 4 utilizó fragmentos de canciones, poemas, recuerdos familiares comunes, incluso objetos, fotografías de momentos, personas y lugares especiales. Esta pieza estuvo influenciada por la fascinación actual en el mundo del teatro contemporáneo por el trabajo "Site Specific".
La actuación de 'Memory Points' fue el resultado de una colaboración de dos años con miembros del Alzheimer's Society Southampton-Eastleigh Connections Club y Eastleigh Singing For The Brain. [9]
La Plataforma 4 utilizó partes de un edificio que se adaptaban a los recuerdos. Al reflejar ocasiones familiares y seleccionar narrativas del grupo, querían que el público en general comparara sus propios viajes a través de la vida. Deteniéndose para reflexionar sobre una serie de habitaciones en una serie de edificios, la caja de control, el vestuario, un cine debajo del escenario. Memory Points se realizó para cuatro edificios en el Reino Unido: The Point, Eastleigh , Winchester Theatre Royal, Lighthouse Poole Centre for the Arts y entre bastidores y en los túneles debajo del South Bank Centre , Londres .
La pieza, aunque inspirada en las personas que la compañía conoció durante un período de cinco años, estaba destinada a un público general que se reunía en grupos pequeños y "hacía el recorrido". La pieza resaltaba los problemas relacionados con la demencia, pero también intentaba generar conciencia al realizar una obra única que trabajaba sobre la nostalgia y la memoria personal.
Memory Points fue votada como una de las 10 mejores piezas de teatro por la crítica del Guardian Lyn Gardner en 2013, recibiendo cuatro estrellas. [10]
Se publicó un libro sobre el viaje de Memory Points y se vendió en el Royal Festival Hall y a través del sitio web Platform 4.
Memory Points fue parte del Festival del Amor [11] en el South Bank Centre en 2014.
Memory Points regresó al South Bank Centre en 2015, del 24 de septiembre al 4 de octubre; la inauguración coincidió con el Día Mundial del Alzheimer. [12]
MÚSICA INVISIBLE 2016-presente
En 2016, Catherine Church comenzó a trabajar en una continuación de Memory Points y creó una pieza sonora llamada INVISIBLE MUSIC inspirada en la pérdida auditiva de su propia madre. La describe como "una carta de amor a su madre" basada en un poema que escribió sobre la pérdida de audición. La banda de Memory Point que se formó para el espectáculo anterior se reunió para desarrollar aún más este trabajo con colaboradores de larga data como Jules Bushell y Pete Flood (de la banda Bellowhead).
Las voces de los participantes de las clases de lectura de labios de la madre de Church estaban metafórica y literalmente en el centro de la pieza, saliendo de unos altavoces en el centro del espacio. La narrativa suelta de la pieza se centraba en la idea de una isla tropical con su belleza pero aislamiento, que zarpa en busca de algo, para luego dejarse llevar y hundirse en distorsiones submarinas y emociones más oscuras, lo que luego da paso a una recuperación gradual y al descubrimiento de una nueva isla al final. Todo esto se contaba a través de las voces del grupo de lectura de labios dentro de la música. La pieza también abordaba el concepto de comunicación: ¿cómo se comunican y escuchan los intérpretes en el escenario para tocar su música? ¿Cómo obtienen sus señales? Ver a los intérpretes involucrados en este proceso permitió al público reflexionar sobre la comunicación y la "escucha visual" que se vuelve aún más importante cuando se está perdiendo la audición. La pieza abordó los temas universales del envejecimiento, la reflexión sobre la vida y el manejo de la pérdida del sonido, pero aborda fundamentalmente lo que significa comunicarse cuando hay una barrera lingüística pero mucho amor y buena voluntad, por lo que funciona en el nivel del viaje musical, pero se puede acceder a él en diferentes niveles dependiendo del tipo de audiencia: las personas con discapacidad auditiva lo siguieron a través de la transcripción y proyección del texto creado por el artista digital Barret Hodgson, con sede en Nottingham.
Esta obra se estrenó en el Theatre Royal Winchester en febrero de 2018 después de un año de desarrollo y estuvo de gira durante todo 2018.
'''' ¡ TRIFFID! 2022 finalmente estará de gira en febrero y marzo de 2022...'''
En 2019, John Wyndham Estate dio permiso a la empresa para crear música ecléctica inspirada en la novela TRIFFIDS con el mismo equipo produciendo la pieza durante todo 2020. John Wyndham