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Plano general

Una toma panorámica extrema en el tráiler de la película Cleopatra de 1963 ofrece una vista amplia del set.

En fotografía , realización cinematográfica y producción de videos , un plano general (a veces denominado plano completo o plano general ) es una toma que generalmente muestra todo el objeto o la figura humana y generalmente tiene como objetivo colocarlo en alguna relación con su entorno. [1] Por lo general, ahora se toman con lentes gran angular (una lente de aproximadamente 25 mm en fotografía de 35 mm y una lente de 10 mm en fotografía de 16 mm). [2] Sin embargo, debido a la gran distancia, las tomas de establecimiento y las tomas extremadamente amplias pueden usar casi cualquier tipo de cámara.

Historia

Sallie Gardner al galope

Este tipo de realización cinematográfica fue el resultado de un intento de los realizadores de conservar la sensación de que el espectador estaba viendo una obra de teatro frente a ellos, en lugar de solo una serie de imágenes.

El plano general se ha utilizado desde que se hicieron películas, ya que es un tipo de cinematografía muy básico . En 1878, se estrenó una de las primeras películas en movimiento real, Sallie Gardner al galope . [3] [4] Aunque esto no se consideraría una película en la industria cinematográfica actual, fue un gran paso hacia las películas completas. [ ¿según quién? ] Se puede argumentar que es muy básico, pero sigue siendo así que se mostraba como un ángulo amplio, ya que tanto el jinete como el caballo son completamente visibles en el marco.

En la década de 1880, la película fotográfica de celuloide y las cámaras cinematográficas estuvieron disponibles, por lo que se pudieron crear más películas en forma de kinetoscopio o mediante proyectores. Estas primeras películas también mantuvieron un diseño de gran angular, ya que era la mejor manera de mantener todo visible para el espectador. Una vez que las películas se volvieron más disponibles en la década de 1890, hubo proyecciones públicas de muchas películas diferentes que duraban solo alrededor de un minuto, o incluso menos. Estas películas nuevamente se adhirieron al estilo de plano general. Una de las primeras técnicas de filmación competitiva llegó en forma de primer plano, ya que George Albert Smith las incorporó en su película Hove . Aunque no se confirmó que fuera el primer uso de este método, es uno de los primeros ejemplos registrados. Una vez que se introdujeron las nuevas técnicas de encuadre, se desarrollaron y utilizaron cada vez más estilos por los beneficios que podían proporcionar que los planos generales no podían.

A principios del siglo XX, las películas pasaron de ser proyecciones cortas de un minuto de duración a convertirse en películas de larga duración. Aparecieron cada vez más técnicas cinematográficas, lo que hizo que el plano general se utilizara con menos frecuencia. Sin embargo, siguió siendo así, ya que es casi irreemplazable en lo que puede lograr. Cuando la televisión llegó a los hogares en la década de 1960, se consideró un gran éxito para la industria cinematográfica y muchos lo vieron como el declive de la popularidad del cine. Esto, a su vez, provocó que las películas tuvieran que mantenerse por delante de la televisión incorporando una calidad superior a la de un televisor. Esto se hizo añadiendo color, pero lo más importante fue que se implementó el uso de la pantalla ancha. Esto permitiría un aumento masivo del espacio utilizable por el director, lo que permitiría un plano aún más amplio para que el espectador pudiera presenciar más de cada toma determinada.

Las películas modernas utilizan con frecuencia los distintos tipos de planos generales, ya que son un elemento básico en la producción cinematográfica y es casi imposible evitarlos a menos que se elijan deliberadamente. En el clima actual de las películas, la calidad técnica de cualquier plano determinado aparecerá con mucha más claridad, lo que ha dado vida a algunas tomas increíbles del cine moderno. Además, dada la calidad de los medios de entretenimiento doméstico modernos, como Blu-ray, 3D y Ultra HD Blu Rays, esto ha permitido que el alcance y el tamaño de cualquier fotograma determinado abarquen una mayor parte de la escena y el entorno con mayor detalle.

Tipos

Hay una variedad de formas de encuadrar que se consideran tomas amplias; estas incluyen:

Plano general (WS)
El sujeto ocupa cómodamente todo el encuadre. En el caso de una persona, de la cabeza a los pies. [5] Esto suele lograr una representación física clara de un personaje y puede describir el entorno tal como suele verse dentro del encuadre. Esto da como resultado que el público tenga una visión/opinión deseada (por el director) del personaje o el lugar.
Plano muy amplio (VWS)
El sujeto apenas es visible en el lugar. [5] Esto puede encontrar un equilibrio entre un "plano general" y un "plano general extremo" manteniendo el énfasis tanto en los personajes como en el entorno, casi encontrando una armonía entre los dos. Esto permite la capacidad de utilizar los beneficios de ambos tipos, permitiendo la escala del entorno pero también manteniendo un elemento de enfoque en el personaje(s) u objeto(s) en el encuadre.
Plano general extremo (EWS)
La toma está tan lejos del sujeto que ya no es visible. [5] Esto se utiliza para crear la sensación de que un personaje se pierde o casi queda engullido por el tamaño de su entorno. Esto puede hacer que un personaje se vuelva pequeño o insignificante debido a su situación y/o entorno. [6]
Plano de establecimiento (ES)
Un plano que se utiliza normalmente para mostrar una ubicación y suele ser el primer plano de una nueva escena. [7] Estos planos establecen el entorno de una película, ya sea la ubicación física o el período de tiempo. Principalmente, le dan una sensación de lugar a la película y llevan al espectador a donde la historia requiere que esté.
Disparo maestro (MS)
Esta toma puede confundirse comúnmente con una toma de situación, ya que muestra personajes y lugares clave. Sin embargo, en realidad es una toma en la que todos los personajes relevantes están en el encuadre (generalmente durante toda la duración de la escena), con tomas intercaladas de otros personajes para cambiar el enfoque. [8] Este es un método muy útil para mantener la atención del público, ya que la mayoría de las tomas de este estilo se abstienen de usar cortes y, por lo tanto, mantendrán las actuaciones y el diálogo en primer plano de lo que está sucediendo durante la duración de la escena.

Ejemplos notables

Muchos directores son conocidos por su uso de planos generales. Un ejemplo clave de ellos es el uso frecuente de planos generales y tomas generales en la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson , que muestra el vasto paisaje de Nueva Zelanda para infundir asombro en el público. [9]

En la película La lista de Schindler de 1993 , aparece una imagen recurrente de una niña atrapada en un campo de concentración que lleva un abrigo rojo (el único color de la película). A menudo se la retrata en un formato de plano general como una forma de mostrarla a ella y al entorno horroroso para crear un contraste inquietante.

En la película El mago de Oz de 1939 se utiliza un plano general que permite ver claramente a todos los protagonistas en pantalla y el palacio del mago. El mago de Oz también fue una de las primeras películas de cine que incluyó el color.

Lawrence de Arabia de 1962 contiene una enorme cantidad [ aclaración necesaria ] de planos extremadamente amplios que indujeron con éxito la sensación de escala del protagonista en su entorno y lo empequeñecieron estéticamente debido a que su entorno lo hacía parecer más vulnerable y débil.

La película de 1981 En busca del arca perdida contiene el uso de un plano general para mostrar la peligrosa escala de una roca que persigue al protagonista.

La película Batman , de 2008 , incluía una escena de riesgo en la que un camión grande y un remolque se volteaban de frente. Esta escena se filmó muy atrás para darle más claridad a la toma y ver el giro completo en lugar de cortarlo a mitad de camino.

En la película The Martian de Ridley Scott de 2015 , el protagonista Mark Watney está varado en Marte y la película contiene muchas tomas panorámicas. [ aclaración necesaria ] Estas se utilizan para mostrar el paisaje marciano y darle al personaje la sensación de aislamiento que la película querría.

Véase también

Referencias

  1. ^ Brown, Blain (2012). Cinematografía: teoría y práctica, creación de imágenes para directores de fotografía y cinematografía. Burlington, Massachusetts: Focal Press. pág. 17. ISBN 9781136047381. Consultado el 11 de agosto de 2023 .
  2. ^ "Plano general, plano medio, primer plano". releasing.net . Consultado el 16 de noviembre de 2016 .
  3. ^ Muybridge, Eadweard (1 de enero de 2000), Sallie Gardner at a Gallop , consultado el 10 de noviembre de 2016
  4. ^ "Sallie Gardner al galope". HistoryByZim.com . 29 de mayo de 2013 . Consultado el 27 de octubre de 2017 .
  5. ^ abc "Camera Shots". www.mediacollege.com . Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
  6. ^ Duckworth, autor AR (4 de enero de 2009). "Técnicas básicas de cine: tomas muy largas". The Motley View . Consultado el 16 de noviembre de 2016 . {{cite web}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )
  7. ^ "Tomas panorámicas, medias y de cerca". www.tvdsb.ca . Consultado el 10 de noviembre de 2016 .
  8. ^ "Cinematografía: La toma maestra: consejos independientes". Consejos independientes . 2014-10-25 . Consultado el 2016-11-10 .
  9. ^ Cateridge, James (9 de febrero de 2015). Estudios cinematográficos para principiantes. John Wiley & Sons. ISBN 9781118886595.

Lectura adicional

Enlaces externos