La miniatura otomana ( turco : Osmanlı minyatürü ) o miniatura turca fue una forma de arte turca en el Imperio Otomano , que puede vincularse a la tradición de las miniaturas persa , [1] así como a fuertes influencias artísticas chinas. Formaba parte del arte del libro otomano, junto con la iluminación ( tezhip ), la caligrafía ( sombrero ), el papel veteado ( ebru ) y la encuadernación ( cilt ). Las palabras taswir o nakish se utilizaban para definir el arte de la pintura en miniatura en turco otomano . Los estudios en los que trabajaban los artistas se llamaban Nakkashanes.
Las miniaturas no solían estar firmadas, quizás por rechazo al individualismo, pero también porque las obras no fueron creadas íntegramente por una sola persona; [2] el pintor jefe diseñó la composición de la escena, y sus aprendices dibujaron los contornos (que fueron llamados tahrir ) con tinta negra o de colores y luego pintaron la miniatura sin crear una ilusión de tercera dimensión. De hecho, el pintor principal, y mucho más a menudo el escriba del texto, fueron nombrados y representados en algunos de los manuscritos. La comprensión de la perspectiva era diferente de la de la cercana tradición pictórica europea del Renacimiento , y la escena representada a menudo incluía diferentes períodos de tiempo y espacios en una imagen. Las miniaturas siguieron de cerca el contexto del libro en el que fueron incluidas, pareciéndose más a ilustraciones que a obras de arte independientes.
Los colores de la miniatura se obtuvieron a partir de pigmentos en polvo molidos mezclados con clara de huevo [3] y, posteriormente, con goma arábiga diluida. Los colores producidos eran vívidos. Los colores contrastantes utilizados junto con colores cálidos enfatizaron aún más esta cualidad. Los colores más utilizados en las miniaturas otomanas eran el rojo brillante, el escarlata, el verde y diferentes tonalidades de azul.
La visión del mundo subyacente a la pintura en miniatura otomana también era diferente de la de la tradición renacentista europea. Los pintores no pretendían principalmente representar a los seres humanos y otros seres vivos o no vivos de manera realista, aunque se encuentra un realismo creciente a partir de finales del siglo XVI en adelante. Al igual que Platón , la tradición otomana tendía a rechazar la mimesis , porque según la cosmovisión del sufismo (una forma mística del Islam muy extendida a nivel popular en el Imperio Otomano), la aparición de seres mundanos no era permanente y a ella no valía la pena dedicar esfuerzo, lo que resultaba en ilustraciones estilizadas y abstractas.
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Existe una relativa falta de información sobre los centros de fabricación de libros en el Imperio Otomano del siglo XV, pero hay un registro local de 1525 que indica un estudio en Estambul. [4] Hace referencia a una estructura jerárquica compleja, lo que indica que el estudio había existido probablemente durante 50 años antes de que se escribiera este disco. [4]
El reinado de Mehmed II (1451-81) es la primera vez que se crean definitivamente pinturas en miniatura otomanas. Vale la pena señalar que no existe documentación de archivo de las obras y la selección es bastante limitada. [4]
A principios del siglo XVI, el taller de miniaturistas persas de Herat se cerró y su famoso instructor Behzad (o Bihzad) se fue a Tabriz . Después de que el emperador otomano Selim I conquistara brevemente Tabriz en 1514, llevándose muchos manuscritos a Estambul, se fundó la Nakkashane-i Irani (la Academia Persa de Pintura) en el Palacio de Topkapı para artistas persas importados. Los artistas de estas dos academias de pintura formaron dos escuelas de pintura diferentes: Los artistas de Nakkashane-i Rum se especializaban en libros documentales, como el Shehinshahname , que mostraban la vida pública, y en cierta medida privada, de los gobernantes, sus retratos y sus historias históricas. eventos; Shemaili Ali Osman: retratos de gobernantes; Apellido : imágenes que representan bodas y especialmente festividades de circuncisión; Shecaatname-guerras comandadas por bajás. Los artistas de Nakkashanei-i Irani se especializaron en obras poéticas tradicionales persas, como el Shahnameh , el Khamsa de Nizami , que contiene a Layla y Majnun y el Iskendername o Romance de Alejandro , Humayunname , fábulas de animales y antologías. También había libros científicos sobre botánica y animales, alquimia, cosmografía y medicina; libros técnicos; cartas de amor; libros sobre astrología; y lectura de sueños.
Los reinados de Solimán el Magnífico (1520-1566) y especialmente de Selim II (1566-1574) en la segunda mitad del siglo XVI fueron la edad de oro de la miniatura otomana, con características propias y cualidades auténticas. Nakkaş Osman (a menudo conocido como Osman el Miniaturista) fue el pintor de miniaturas más importante de la época, mientras que Nigari desarrolló la pintura de retratos.
Matrakçı Nasuh fue un famoso pintor de miniaturas durante los reinados de Selim I y Solimán el Magnífico . Creó un nuevo género pictórico llamado pintura topográfica. Pintó ciudades, puertos y castillos sin figuras humanas y combinó en un solo cuadro escenas observadas desde diferentes puntos de vista.
Durante los reinados de Selim II (1566-1574) y Murad III (1574-1595), se creó el estilo clásico de miniatura otomano. Los pintores de miniaturas de renombre de la época fueron Nakkaş Osman, Ali Çelebi, Molla Kasım, Hasan Pasha y Lütfi Abdullah.
A finales del siglo XVI y principios del XVII, especialmente durante el reinado de Ahmed I , eran populares las miniaturas de una sola página destinadas a ser coleccionadas en álbumes o murakkas . Habían existido en la época de Murat III, quien encargó un álbum con ellos al pintor Veli Can . En el siglo XVII, la pintura en miniatura también era popular entre los ciudadanos de Estambul. Artistas conocidos como "pintores de bazar" ( turco : çarşı ressamları ) trabajaron con otros artesanos en los bazares de Estambul a petición de los ciudadanos. [5]
Un nuevo género cultural conocido en la historia otomana como el período de los Tulipanes ocurrió durante el reinado de Ahmed III . Algunos historiadores del arte atribuyen a este período el nacimiento del estilo único llamado barroco otomano . Las características del período llevaban influencias del barroco francés. En este período se organizó una gran fiesta para los rituales de circuncisión de los hijos de Ahmed III. A las festividades se sumaron artesanos, grupos de teatro, payasos, músicos, trapecistas y ciudadanos. Un libro llamado Surname-i Vehbi habla de este festival. Este libro fue representado por Abdulcelil Levni (el nombre Levni está relacionado con la palabra árabe levn ('color') y se le dio al artista debido a la naturaleza colorida de sus pinturas y sus aprendices. Su estilo de pintura fue influenciado por la pintura occidental. y muy diferente de las pinturas en miniatura anteriores.
En el siglo XVIII hubo un auge de las miniaturas eróticas otomanas. Estas miniaturas contenían parejas heterosexuales y homosexuales, escenas de desnudez y relaciones sexuales. [6]
Después de Levni, continuó la occidentalización de la cultura otomana y, con la introducción de la imprenta y, más tarde, la fotografía, ya no se produjeron más manuscritos ilustrados con imágenes. A partir de entonces se popularizaron las pinturas murales o los óleos sobre lienzos. La pintura en miniatura perdió así su función.
Después de un período de crisis a principios del siglo XX, la pintura en miniatura fue aceptada como arte decorativo por los intelectuales de la recién fundada República Turca , y en 1936, se creó una división llamada Artes Decorativas Turcas en la Academia de Bellas Artes de Estambul , que incluía pintura en miniatura junto con otras artes literarias otomanas. El historiador y autor Süheyl Ünver educó a muchos artistas siguiendo la tradición del arte del libro otomano.
Los artistas en miniatura contemporáneos incluyen a Ömer Faruk Atabek, Sahin Inaloz, Cahide Keskiner, Gülbün Mesara, Nur Nevin Akyazıcı, Ahmet Yakupoğlu , Nusret Çolpan , Orhan Dağlı y muchos otros de la nueva generación. Los artistas contemporáneos no suelen considerar la pintura en miniatura simplemente como un arte decorativo, sino como una forma de bellas artes. A diferencia de los maestros tradicionales del pasado, trabajan individualmente y firman sus obras. Además, sus obras no ilustran libros, como era el caso de las miniaturas otomanas originales, sino que se exhiben en galerías de bellas artes.
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