El Pintor de Juncos ( hacia el 420 y el 410 a. C.) es un pintor griego anónimo de vasos de lecitos de fondo blanco , un tipo de recipiente para contener aceite que a menudo se dejaba como ofrenda funeraria. Las obras se atribuyen al "Pintor de Juncos" o a su taller.
Los vasos del Pintor de Juncos son típicos de los lekythoi de fondo blanco, ya que a menudo se centran en personas reales, en contraste con la tradición anterior de figuras negras que presentaba escenas de figuras míticas pertenecientes al culto dionisíaco . [1] El propósito del lekythos a menudo se refleja en su temática. El tema más común de este artista es una escena que representa una visita a una tumba . Las figuras, generalmente una mujer que trae ofrendas o un joven apoyado en una lanza, muestran una dignidad tranquila en lugar de emoción. La tumba, coronada por un frontón , proporciona evidencia importante de los monumentos funerarios en el Ática en ese momento. El artista toma su nombre de su uso característico de las cañas en el paisaje, particularmente en las representaciones de Caronte , el barquero de los muertos en la mitología griega . [2]
Un lecito del Pintor de Juncos es uno de los pocos ejemplos de figuras blancas que representan a un jinete en una tumba; inusualmente, el joven se sienta en la tumba con su caballo en lugar de montarlo. [3] Puede ser un efebo en entrenamiento para la caballería, ya que viste la capa negra ( clámide ) que era la vestimenta característica de los efebos atenienses en ciertas procesiones y festivales. También usa un casco en forma de petasos , un sombrero típicamente usado por los viajeros, cuya versión de metal aparece en los relieves atenienses y se conoce por la arqueología. Lleva dos lanzas de caza, y no el kamax , la lanza larga y delgada utilizada principalmente por la caballería griega. [4]
A principios del siglo XXI se descubrieron varios lekythoi del artista en un entierro masivo de víctimas de la peste en Atenas . [5] El trabajo del taller del Pintor de Juncos se concentra en el Ática, aunque se han encontrado algunos ejemplos como exportaciones a Gela y Corinto . [6]
El pintor de caña trabajaba con la técnica del fondo blanco , en la que las figuras policromadas se delineaban sobre el fondo blanco, primero con un esmalte marrón diluido y luego con un negro o rojo mate más fluido. La piel de las mujeres se pintaba de blanco sobre blanco, con colores sólidos en las prendas. Los colores, incluidos el rojo brillante, el amarillo, el violeta, el azul y el verde, se añadían después de la cocción . [7] Los pigmentos inestables se han descascarado y a menudo han dejado figuras en los jarrones supervivientes con la apariencia de desnudez cuando en realidad estaban destinados a ser vestidos. [8]