El pintor de Cleofón es el nombre que se le da a un pintor anónimo de vasos ateniense [1] de estilo de figuras rojas que floreció entre mediados y finales del siglo V a. C. Se le llama así porque una de las obras que se le atribuyen lleva una inscripción en alabanza de un joven llamado "Cleofón". Parece haber sido originario del taller de Polignoto y, a su vez, haber enseñado al llamado Pintor de Dinosaurios . Tres vasos sugieren una colaboración con el Pintor de Aquiles , mientras que algunos estudiosos también le han atribuido una serie de obras de figuras negras .
El pintor de Cleofón fue conocido por sus pinturas de varios vasos áticos de figuras rojas durante el siglo V a. C. Los temas de sus vasos en su mayor parte se adhieren a unos pocos géneros específicos, específicamente, la mitología griega , temas domésticos (incluidos sacrificios y desfiles) y pinturas de guerreros. De los vasos que se han descubierto, hay 104 vasos de estilo doméstico, cuarenta y tres vasos mitológicos y veinticuatro pinturas sobre guerreros. Sus vasos se pueden encontrar en todo el mundo. Incluso en el siglo V a. C. envió vasos tan lejos como Italia y España, según la procedencia en la que se han encontrado los vasos. La mayoría de sus vasos son vasos más grandes, con solo unos pocos más pequeños. La mayoría de sus vasos son cráteras .
El estilo del pintor de Cleofón era bastante común, lo que hace que sus jarrones sean difíciles de distinguir de otros jarrones pintados durante el mismo período de tiempo. Muchos jarrones se clasifican como "a la manera de Cleofón P" o "comparables con Cleofón P". Un pintor con el que era similar fue el pintor de los dinosaurios . El pintor de los dinosaurios también tenía un estilo bastante general, lo que lo hacía similar a Cleofón y difícil de distinguir. Una de las formas de identificar las obras del pintor de Cleofón es por la ubicación del jarrón combinada con los atributos del jarrón, como el tema, el tipo de jarrón, los patrones y el estilo de los personajes del jarrón, especialmente los ojos y el mentón. En el caso del pintor de Cleofón, los ojos suelen tener una forma triangular redondeada y el mentón generalmente es redondeado o incluso bulboso a veces.
Es probable que el Pintor de Cleofón se encontrara en la ciudad-estado de Atenas o sus alrededores, ya que la mayor parte de su obra se descubrió allí. Veintidós jarrones del Pintor de Cleofón todavía se encuentran en Atenas, en el Museo del Ágora o en el Museo Arqueológico Nacional .
Los personajes que pinta casi siempre se ven en el hogar. Otras creaciones representan a un guerrero que parte o regresa a casa u obras de temática mitológica. Estas son más difíciles de atribuir a él porque muchos pintores de vasos utilizan la mitología como tema; sin embargo, el Pintor de Cleofón fue bastante específico con los mitos que pintó, generalmente Dioniso con sus Ménades o Hefesto . Dioniso es más difícil de determinar porque muchas cráteras que se usaban para contener vino tenían pinturas de Dioniso sobre ellas, y no siempre eran obra del Pintor de Cleofón. Hefestión es un tema menos común para pintar, lo que hace que esos vasos sean más fáciles de identificar.
El Pintor de Cleofón pintó sobre todo vasos de gran tamaño, especialmente cálices. De los 180 vasos conocidos que pintó, sesenta y nueve eran cálices. Pintó veintisiete hidrias y diecinueve pélikes . Pintó doce estamnos y once ánforas . También se han descubierto siete lutróforos , cinco lécitos , un píxide y una copa que se ha determinado que son obra del Pintor de Cleofón.
El tema más común pintado en los jarrones del Pintor de Cleofón era un tema doméstico o ritual. Hay 104 jarrones conocidos del Pintor de Cleofón que tienen temas domésticos o rituales. Pintó el tema doméstico en una variedad de estilos diferentes de jarrones. Le gustaba pintar ceremonias como bodas y el Komos . El Komos era una ceremonia en la antigua Grecia donde la mayoría de las personas involucradas bebían mucho y desfilaban hacia el centro de la ciudad. No se sabe cuál era el propósito de esta ceremonia, pero los historiadores teorizan que era para celebrar una boda o algún tipo de adoración a los dioses. Si la pintura no era un sacrificio, un Komos o un desfile, entonces probablemente era solo un tema doméstico habitual de la antigua Grecia.
Un gran ejemplo de un jarrón de estilo doméstico es una hidria ática de figuras rojas descubierta en Delos , Grecia, y que actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Mykonos . El rango de fechas para esta obra es entre 450 y 400 a. C. Tiene pocas o ninguna complejidad. Es una pintura sencilla de dos mujeres enfrentadas. En el labio superior hay un patrón de lengua que envuelve todo el contorno de la parte superior de la hidria. Hay un patrón de lengua más intrincado que envuelve el cuello justo por encima del hombro de la hidria. Alrededor de la parte inferior hay un patrón de meandros interrumpido con un patrón de cruz cada cuatro bloques. Con la excepción de estos tres patrones, la hidria es muy básica. Muestra a dos mujeres de pie una frente a la otra con un espejo suspendido entre ellas. La mujer de la izquierda (si miras a la hidria) sostiene una caja con la cabeza inclinada. Lleva un sombrero y no tiene manos visibles. La mujer de la derecha también tiene la cabeza inclinada, pero no tanto, y no lleva sombrero. Los rostros de ambas mujeres son sorprendentemente similares. Los ojos tienen forma triangular, lo que es una característica común en la mayoría de las obras del Pintor de Cleofón. Sus narices son antinaturalmente triangulares y sus barbillas tienen una curva suave. La mujer de la derecha tiene una barbilla ligeramente más bulbosa que la de la izquierda. Ambas mujeres visten túnicas bastante básicas que les llegan hasta los pies. Las túnicas tienen algunas líneas y pliegues, pero en su mayor parte son sencillas. Las únicas dos cosas en el fondo son un espejo que parece estar colgado en el aire (lo más probable es que se suponga que está colgado en una pared) y un asiento con un patrón simple.
El estilo del pintor de Cleofón a la hora de pintar ropa es bastante consistente en gran parte de sus obras.
Otra pintura doméstica que se atribuye al Pintor de Cleofón es una crátera de cáliz con dos jóvenes preparándose para sacrificar un toro, descubierta en Spina , Italia, y actualmente ubicada en Ferrara en el Museo Nazionale di Spina. La ubicación italiana indica que el pintor de Cleofón envió sus jarrones fuera de Grecia. El rango de fechas es del 450 al 400 a. C. Este es el mismo rango de fechas que se encuentra en casi todas las obras del Pintor de Cleofón, lo que significa que no hizo que nadie continuara su taller después de su muerte. La crátera en sí tiene un patrón de hojas que rodea el labio superior. Hay un patrón de meandros, interrumpido por una cruz cada cuatro bloques, que envuelve la parte inferior. El lado A muestra a dos hombres jóvenes que conducen un toro a un altar, presumiblemente para ser sacrificado. Ambos hombres jóvenes tienen túnicas que terminan justo por encima de sus pies. Los ojos, nuevamente, tienen forma triangular en los jóvenes, pero mucho más circulares en el toro. El lado B muestra a los mismos dos niños, pero no al toro. Se puede suponer que el objetivo de pintar la crátera de esta manera era mostrar que el toro había sido sacrificado. Los niños están de pie ante el mismo altar al que habían llevado al toro en el lado A.
El segundo tema más común en las obras del pintor de Cleofón es la mitología griega . A menudo pintaba el regreso de Hefesto o representaciones de Dioniso. Hefesto era el dios de la metalistería. Según el mito, Zeus lo expulsó de Olimpia después de que se enfrentara a él en defensa de su madre. Terminaría en la Tierra y se dice que hizo una armadura para Aquiles que era tan brillante y obviamente hecha por Dios que los troyanos huyeron instantáneamente al verla. Aquellos que no la hicieron fueron asesinados sin piedad. Cleofón pinta el regreso de Hefesto bastantes veces en péliques, escifoi y cráteras.
Dioniso era el dios de la cosecha de uvas y del vino. El pintor de Cleofón lo suele pintar con sus seguidoras femeninas llamadas Ménades . Eran conocidas por emborracharse al máximo y perder todas las inhibiciones, y a menudo participaban en conductas sexuales descontroladas, además de cazar animales salvajes. El pintor de Cleofón solía pintar a Dioniso y las Ménades en cráteras, probablemente porque las cráteras se utilizaban para hacer vino.
Aunque los temas de Dioniso y Hefesto son comunes en las obras del Pintor de Cleofón, uno de los mejores ejemplos de un tema mitológico es una pintura de Eos y Céfalo , en la colección del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . Es un jarrón ático de figuras rojas que data del 430 al 420 a. C., atribuido al Pintor de Cleofón por John Beazley . La pintura es negra desde la parte superior del cuello hasta la mitad del cuello con un patrón de lenguas que interrumpe el negro y el rojo en el medio del cuello. Debajo del patrón de lenguas hay un patrón de tres flores envuelto alrededor del cuello del lekythos. El patrón de flores se extiende desde el patrón de lengua en la parte más delgada del cuello hasta la parte superior del hombro. Tiene un asa (negra con rojo en el interior) que se extiende a lo largo del cuello y termina en el hombro. Envuelto alrededor del hombro hay un patrón de meandro rojo interrumpido por un patrón de aspa cada cuatro cajas. Debajo del hombro es donde se encuentra la decoración principal. Se trata de una imagen de la titánide Eos con su amante, Céfalo. Eos es, en la mitología griega, la diosa del amanecer. Céfalo era su amante, y en otras pinturas de jarrones se la puede ver sosteniendo a Céfalo, que a veces aparece pintado desnudo. En esta pintura, ambas figuras están vestidas. Eos se identifica por sus alas y sus túnicas sueltas. Los ojos de Eos son triangulares y están dirigidos hacia Céfalo. Los ojos de Céfalo son ligeramente más circulares, pero siguen teniendo un aspecto triangular y miran hacia Eos. Eos tiene muchos pliegues en su ropa, que están redondeados en la parte inferior, mientras que Céfalo casi no tiene pliegues en su ropa.
El jarrón es simétrico en todo el contorno del cuello y la parte superior del hombro. La única discrepancia es que el asa está situada justo entre el lado A y el B. El jarrón cambia de un jarrón simétrico sin nada más que patrones a una escena de Eos y Kephalos debajo del hombro. En el lado A, se puede ver a Eos extendiendo la mano hacia Kephalos. Lleva una túnica larga y tiene alas plegadas detrás de ella. El lado B muestra a Kephalos con una postura de aspecto agresivo frente a Eos. Lleva un sombrero y una túnica más corta. Lleva botas hasta la pantorrilla con tacones que son de un rojo ligeramente más oscuro que el resto de su cuerpo.
El lecito que representa a Eos y Céfalo es un excelente ejemplo de las tendencias comunes en el estilo de pintura de la mayoría de las obras del Pintor de Cleofón. El patrón de meandros interrumpido cada cuatro bloques es un buen indicador de que se trata de una pintura de Cleofón. La mayoría de sus obras incluyen un patrón de meandros, así como un patrón de lenguas. El patrón de meandros casi siempre se interrumpe cada cuatro bloques. Lo siguiente que hay que observar son los ojos de las figuras del cuadro. Por lo general, terminan en un punto más alejado de la nariz y pueden o no estar ligeramente redondeados. El fondo es muy sencillo, como ocurre con la mayoría de los jarrones del Pintor de Cleofón, y este jarrón es bastante grande.
El tercer y último tema principal que se encuentra en las obras del Pintor de Cleofón es el de los guerreros. Por lo general, se los muestra abandonando a sus familias o regresando a casa; rara vez se los ve en batalla. Parece que al Pintor de Cleofón le gustaba hacer pinturas que tuvieran como objetivo a las mujeres de clase alta. Esto se puede ver por el lugar en el que se descubrieron la mayoría de los jarrones, así como por los temas que se le conoce por pintar. La única vez que se ven guerreros es cuando están en la casa, ya sea saliendo o regresando. Esto indica que las mujeres de la casa tendrían estos jarrones a su alrededor como recordatorios de sus seres queridos.
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Un excelente ejemplo de una pintura de un guerrero partiendo se encuentra en el vaso ático de figuras rojas número 215168. Se trata de una crátera de campana que fue descubierta en el sur de Italia. Actualmente se encuentra en la Staatliche Antikensammlungen en Munich , Alemania . El rango de fechas, como en casi todos los demás vasos del Pintor de Cleofón, es del 450 al 400 a. C. Esta crátera fue atribuida por Beazley. La crátera tiene un patrón de hojas envuelto alrededor de la parte superior con líneas que bordean la parte superior e inferior del patrón. Hay patrones de lengüeta envueltos alrededor de la parte de la crátera donde el asa se encuentra con la crátera en ambos puntos de conexión en ambas asas. El resto de ambas asas están pintadas de negro. En la parte inferior de la crátera hay un patrón de meandros interrumpido cada tercer bloque con un patrón de aspa. Este patrón también está bordeado tanto en la parte superior como en la inferior con una línea sólida. La escena del lado A muestra al guerrero flanqueado por otras dos figuras; Un anciano que parece estar entregándole el casco al guerrero y una mujer que se ve sosteniendo el escudo del guerrero. El anciano y la mujer llevan túnicas mientras que el guerrero está representado desnudo. El escudo tiene un punto en el centro con trece puntas que salen del punto y terminan en una punta de longitudes variables dentro del propio escudo. El guerrero no lleva nada más que una cinta para la cabeza y una vaina con su espada dentro. Su túnica está sobre su brazo izquierdo que sostiene su lanza. El lado B muestra a tres jóvenes, todos con túnicas. Los ojos, nuevamente, tienen forma triangular. El joven del extremo derecho tiene su mano derecha levantada como si estuviera diciendo a los otros dos jóvenes que se detengan o disminuyan la velocidad. Está mirando hacia la izquierda (mientras miras el jarrón) mientras que los otros dos lo miran de vuelta. Los tres tienen rostros muy similares, casi idénticos. Todos tienen túnicas del mismo estilo y llevan una fina diadema cubierta en parte por su cabello.