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El pintor de Cleofrades es el nombre dado al anónimo pintor de jarrones ateniense de figuras rojas , que estuvo activo aproximadamente entre el 510 y el 470 a. C. y cuyo trabajo, considerado entre los mejores del estilo de figuras rojas, se identifica por sus rasgos estilísticos.
El nombre "Pintor Kleophrades", que le dio en 1910 el clasicista John Beazley , surge de la inscripción de un alfarero Kleophrades en una copa ahora en el Cabinet des Medailles , París; después de haber tenido esta designación durante algún tiempo, los estudiosos descubrieron un pelike , ahora en Berlín, que tiene inscrito el nombre del pintor Epiktetos , y el pintor fue designado durante un tiempo Epiktetos II , distinguiéndolo de un pintor contemporáneo del mismo nombre.
Sin embargo, en 1981, John Boardman demostró que la firma del jarrón era una falsificación moderna y el pintor Kleophrades volvió al anonimato. [1] Se cree que el pintor Cleofrades es hijo del alfarero Amasis y alumno de Eutimides , ya que su primera obra se parece mucho a la de su maestro. Él mismo tuvo alumnos, entre los que se encuentran el pintor berlinés y también el pintor de botas. En general, el pintor Cleofrades es reconocido como uno de los más grandes pintores de vasijas del período Arcaico tardío en Atenas.
La base de datos de cerámica del Archivo Beazley tiene aproximadamente 227 jarrones atribuidos, cercanos o comparados con el pintor Kleophrades, [2] y de estos 227, 113 se atribuyen directamente a este gran pintor, aunque aparte del nombre del alfarero en un pelike, su nombre no se encuentra por ningún lado. Aunque pintó varias formas diferentes, el pintor de Cleofrades se centró principalmente en jarrones grandes, siendo las cuatro formas más comunes las cráteres de cáliz, las hidrias, las ánforas panatenaicas y las ánforas de cuello. Las procedencias de estos vasos varían, aunque la gran mayoría se encuentran en Italia. La mayor parte de los cuales fueron enviados a Etruria, Vulci, lo que hoy es la actual provincia de Viterbo. Esta evidencia indica que muchos de sus jarrones estaban destinados a la exportación.
Aunque el pintor Cleofrades no era miembro del grupo pionero de pintores de figuras rojas, se sugiere que trabajó en el taller pionero. El taller pionero incluyó a Eufronio , Eutímides, Smikros , Hipsias y el pintor Dikaios. Tanto Beazley como Michael Padgett creen que Kleophrades no solo trabajó en el taller de los Pioneros, sino que también fue entrenado y enseñado por Eutimides. Eutimides es mayor y tuvo una clara influencia en Kleophrades en cuanto a técnica y estilo. Es posible que haya comenzado su formación como pintor de figuras negras , dado que en sus primeros jarrones todos los bordes y patrones que rodean las escenas pintadas están hechos en figuras negras.
Además de ser entrenado tanto en figuras negras como rojas, Kleophrades también utilizó la técnica del suelo blanco . Kleophrades lo usó a menudo y cuando el pintor lo hizo fue una subtécnica de sus obras de figuras negras. A medida que avanza, un lado del jarrón tendrá patrones en figuras negras y el otro en rojas, hasta que finalmente, en su trabajo posterior, todos los bordes y patrones están hechos en figuras rojas. La atribución de la obra del pintor Kleophrades se basa en las emociones expresivas de sus personajes, y su obra es particularmente identificable a través del estudio de sus rostros pintados. Los ojos de sus figuras suelen dibujarse bastante largos y delgados, acompañados de barbillas fuertes y una forma única de mostrar el detalle interno de la oreja.
Aunque trabajó principalmente en figuras rojas (aparte de los bordes y patrones mencionados anteriormente), el pintor Cleofrades completó una serie de ánforas panatenaicas , muchas de las cuales en realidad se utilizaron como premios. Todas las ánforas panatenaicas, no sólo las del pintor Cleofrades, están realizadas en figuras negras, y sus vasijas personales muestran una gran competencia en este estilo. Las ánforas panatenaicas del pintor Cleófrades se pueden reconocer por la representación de Pegaso , el caballo alado, en el escudo que porta Atenea , la forma en que está representado su cabello y la posición de la lanza detrás de la cabeza de Atenea, así como la relación de la lanza con su rostro.
El estilo del pintor Cleofrades es elogiado por la calidad del dibujo, así como por las figuras vigorosas, robustas y bien proporcionadas que representó. Su influencia se ha dejado ver en la obra del Pintor de Botas y del Pintor Troilos. En este último caso, los dos artistas han decorado vasijas aparentemente del mismo alfarero producidas aproximadamente al mismo tiempo, lo que hace que parezca probable que hayan estado trabajando en el mismo taller.
