El pintor de Berlín (activo c. 490-460 a. C.) es el nombre convencional que se le da a un pintor de vasijas griego ático que está ampliamente considerado como uno de los pintores de vasijas más talentosos de principios del siglo V a. No hay firmas de pintores en ninguna de las obras atribuidas al pintor berlinés. De los jarrones conservados se puede deducir que fue un pintor importante; se le atribuyen más de 400 jarrones y fragmentos.
El pintor berlinés, junto con su aparente rival, el pintor Kleophrades, fue educado por un miembro del Grupo Pionero , quien introdujo la pintura de figuras rojas . El pintor berlinés comenzó a trabajar en el estilo Arcaico Tardío y ayudó a desarrollar el estilo Clásico de la cerámica ática de figuras rojas. A lo largo de una larga carrera formó a muchos pintores de vasos más jóvenes, incluido, probablemente, el pintor de Aquiles .
La mayoría de sus obras se han encontrado en toda Italia. Esto puede sugerir que fueron creados para exportar al mercado italiano. [1] Muchas de sus valiosas obras se conservaron como ajuar funerario de élite en las necrópolis de Magna Grecia y Etruria , especialmente en Vulci , Nola y Locri .
El pintor berlinés fue nombrado así por el historiador de arte británico Sir John Beazley por un gran ánfora con tapa en el Antikensammlung Berlin (el jarrón con el nombre del pintor berlinés ). [2] [3] El jarrón está en buen estado. El anverso está bien conservado, pero el reverso ha sufrido desgaste superficial y decoloración.
Lado A: sátiro y Hermes. Hermes avanza hacia la derecha balanceando los brazos. Sostiene un gran kantharos y un kerykeion (varita del heraldo) en su mano delantera, y un pequeño oinochoe en su mano que balancea detrás de él. Viste una túnica corta y una clámide, y lleva un gorro y botas aladas. Frente a él hay un sátiro mirando hacia la derecha y con la cabeza vuelta hacia la izquierda. Sostiene un barbiton (lira) en un brazo, con los dedos extendidos sobre las cuerdas. En la otra mano, extendida detrás de él, sostiene el extremo de una cuerda atada a la lira. Tiene una barba larga y lleva una corona, y su pierna derecha se muestra en vista de tres cuartos. Entre las dos figuras hay un cervatillo con la cabeza graciosamente levantada. Las figuras se superponen cuidadosamente unas a otras, formando un contorno unificado aislado sobre el fondo negro del jarrón.
Lado B: Sátiro. A la derecha hay un sátiro que sostiene un gran cántaro y una lira. El kantharos se lleva a los labios, mientras sostiene la lira a su costado y sus dedos tocan las picaduras. Su largo cabello está recogido hasta el cuello y lleva una corona. Sobre la escena hay una banda cuidadosamente dibujada de hojas de hiedra y racimos de uva; debajo, formando una línea de base pero sin extenderse completamente alrededor del jarrón, hay una espiral, un adorno de patrón poco común en las pinturas de jarrones de Figuras Rojas del Ático.
Sus dos personajes más populares de la mitología son Atenea y Apolo. Los cervatillos y los animales griegos también son temas populares en su obra, que varía desde temas mitológicos hasta atletas.
Su forma más popular es la de ánfora . Produjo una serie de ánforas Panatenaicas , que son sus únicos jarrones de figuras negras . [4] [a] Aunque parece que la forma Panatenaica es su favorita, el pintor berlinés utilizó una variedad de formas diferentes. Pintó varias ánforas de Nolan y fue responsable de la popularidad de esa forma. [5]
En sus otros jarrones, las figuras pintadas de rojo suelen estar aisladas o emparejadas sin elementos de marco contra un fondo negro brillante. [6] Tan integral a las formas de sus cuerpos magníficamente hechos; se cree que los propios productos también se producían en su tienda. Las figuras altas suelen comenzar cerca de la mitad del jarrón y continúan por encima del hombro, deteniéndose en el cuello. Presta mucha atención a las cortinas de su ropa y a sus rasgos faciales. Lo más notable es el ojo, que suele estar abierto, largo y con la pupila hacia el interior del ojo.
El pintor berlinés utilizó esmalte diluido para añadir tonos rojos a sus jarrones. Esto queda claro en el pelaje del cervatillo de su pieza. También es conocido por sus cuidadosos patrones clave, que bordean la parte inferior de sus figuras individuales, y que son exclusivos del pintor berlinés y sus alumnos. El patrón presenta cajas de meandros alternadas con cuadrados saltire alternos .
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Una obra maestra de la pintura de vasijas griega es la kithara intérprete y cantante atribuida al pintor berlinés y conservada en el Museo Metropolitano de Arte . [7] La curva del instrumento imita la curva del jarrón, y la tela parece ondular con la música. [8] Lleva una corona de hojas de laurel y acaba de ganar un concurso musical. El ánfora llena de vino o aceite de oliva pudo haber sido el premio. [9] En el reverso hay un juez o entrenador. Está fechado en el año 490 a.C., al mismo tiempo que la Batalla de Maratón .
