" Pilot " es el estreno de la serie de televisión estadounidense de cuentos de hadas / drama Once Upon a Time . Presenta a cada uno de los personajes principales de la ciudad costera ficticia de Storybrooke, Maine, y establece la premisa básica de la serie, que detalla los comienzos de una maldición colocada sobre el Bosque Encantado y el comienzo de un destino para su única salvadora, una mujer actual que puede romper la maldición.
El episodio piloto de Once Upon a Time fue escrito por los creadores del programa, Edward Kitsis y Adam Horowitz , y luego dirigido por Mark Mylod . Kitsis y Horowitz buscaron escribir nuevas perspectivas de personajes familiares y presentaron los temas de esperanza, familia y maternidad. El episodio piloto establece la plantilla para el resto de la serie, ya que salta entre sus yo malditos en Storybrooke y sus vidas originales en el Bosque Encantado. Todos los actores contactados por primera vez para la serie aceptaron después de recibir un guion; esto incluyó a Ginnifer Goodwin como Blancanieves y Jennifer Morrison como Emma Swan.
Antes de su estreno, ABC permitió a los espectadores de Estados Unidos ver el piloto en el sitio web de Internet Movie Database varios días antes de su emisión. Se estrenó en Estados Unidos en ABC el 23 de octubre de 2011. En Canadá, CTV transmitió la serie una hora antes del debut de ABC, transmitiéndola a las 7 p. m. en la mayoría de las regiones. El episodio recibió críticas mayoritariamente positivas y fue visto por 12,93 millones de espectadores, con una calificación de 4,0/11 % de participación en el grupo demográfico de 18 a 49 años, ocupando el primer lugar en su franja horaria. Fue el piloto más visto de ABC desde el episodio piloto de Ugly Betty .
Una tarjeta de título que dice "Érase una vez..."
El Príncipe Encantador ( Joshua Dallas ) acude al rescate de Blancanieves ( Ginnifer Goodwin ), que se encuentra en estado de coma tras comer una manzana envenenada que le dio la Reina Malvada ( Lana Parrilla ). Doc le informa a Encantador que es demasiado tarde, pero Encantador besa a Blancanieves de todos modos, rompiendo la maldición. El día de la boda de Blancanieves y el Príncipe Encantador, la Reina Malvada llega y lanza una amenaza siniestra sobre una poderosa maldición que pretende lanzar sobre ellos. Algún tiempo después, Blancanieves, embarazada, está preocupada por la maldición y visita a Rumpelstiltskin ( Robert Carlyle ) en prisión, quien emite una profecía de que la maldición de la Reina los llevará a todos a un lugar terrible donde no habrá finales felices. También revela que la hija no nacida de Blancanieves, Emma, volverá cuando tenga 28 años para rescatarlos, comenzando así una batalla crucial con la Reina. Siguiendo el consejo del Hada Azul ( Keegan Connor Tracy ), Geppetto ( Tony Amendola ) y Pinocho ( Jakob Davies ) crean un armario a partir de un árbol mágico que permitirá a una persona escapar de la maldición de la Reina. El día en que Blancanieves da a luz a su hija, la maldición de la Reina ataca. El Príncipe Encantador coloca a su hija en el armario mágico, pero resulta mortalmente herido mientras lucha contra los secuaces de la Reina. La Reina se yergue triunfante sobre el cuerpo de Blancanieves y el Príncipe Encantador, mientras la maldición los lleva "a algún lugar horrible".
En la actualidad, en Boston , Emma Swan ( Jennifer Morrison ) vive una existencia solitaria trabajando como agente de fianzas y cazarrecompensas . En su cumpleaños número 28, se le acerca un niño de diez años, Henry ( Jared S. Gilmore ), que se identifica como su hijo, a quien había dado en adopción cuando era adolescente. Al no querer una relación con él, Emma acepta llevarlo de regreso a su casa en Storybrooke, Maine . En el camino, Henry le muestra su gran libro de cuentos de hadas, insistiendo correctamente en que todas las historias que contiene son reales. Henry también intenta convencer a Emma de que ella es el producto del amor verdadero y que necesita romper una maldición que la Reina Malvada ha lanzado sobre muchos personajes de cuentos de hadas, incluida su familia.
Cuando llegan a Storybrooke, Henry le informa que todos en el pueblo son en realidad personajes de cuentos de hadas, exiliados por la maldición y sin memoria de sus identidades reales. Esto incluye a su terapeuta Archie Hopper ( Raphael Sbarge ), que en realidad es Pepito Grillo , y su maestra Mary Margaret Blanchard (Goodwin), que en realidad es Blancanieves. Henry afirma que el tiempo está congelado en Storybrooke y que la gente no puede irse, pero que Emma romperá la maldición. Una escéptica Emma devuelve a Henry a su madre adoptiva, la alcaldesa del pueblo, Regina (Parrilla), que en realidad es la Reina Malvada. Emma intenta irse pero después de haber bebido sidra de manzana que le dio el alcalde y casi atropellar a un lobo, tiene un accidente automovilístico donde queda inconsciente. Mientras está inconsciente, es arrestada y llevada a la cárcel de Storybrooke por supuestamente conducir ebria . Cuando Henry se escapa de nuevo, Emma hace un trato con el alcalde y el sheriff Graham ( Jamie Dornan ): si la liberan, lo encontrará. Después de agotar todas las posibilidades, habla con Mary Margaret, quien le dice a Emma que "revise su castillo". Después de encontrar a Henry en un gimnasio de madera (que se parece al castillo del Príncipe Azul), hablan y Emma decide quedarse en Storybrooke temporalmente, especialmente después de que Regina le advierte que abandone la ciudad. Esto lleva a Emma a sospechar de los motivos del alcalde.
Poco después de su conversación con Emma, Mary Margaret trabaja como voluntaria en el Hospital Storybrooke, colocando flores junto a las camas de los pacientes. Se detiene en la UCI, donde un desconocido (Dallas) duerme en coma. Mary Margaret no sabe quién es. Mientras tanto, en la casa del alcalde, Regina toma el libro de la habitación de Henry y baja las escaleras para mirarse en el espejo, con una expresión que parece reconocer que es consciente de su existencia de cuento de hadas.
Cuando Emma llega al Bed & Breakfast de la abuela, la anciana propietaria (Beverley Elliot) y su nieta Ruby ( Meghan Ory ), que en realidad son la abuela y Caperucita Roja respectivamente, le dan una llave de su habitación. Las sigue un hombre que vino a recaudar dinero: el Sr. Gold (Carlyle), que ayudó a construir y es dueño de todo el pueblo, y que en realidad es Rumpelstiltskin. Cuando Emma menciona su nombre, el Sr. Gold se detiene como si supiera algo sobre ella. La decisión de Emma de quedarse en Storybrooke hace que las manecillas del reloj de la ciudad, previamente congeladas en las 8:15, comiencen a moverse nuevamente, lo que indica que la Maldición Oscura está comenzando a debilitarse, mientras Henry observa desde su habitación, sonriendo.
El 1 de febrero de 2011, ABC ordenó seis nuevos pilotos para su programación televisiva 2011-2012 , que incluía Once Upon a Time . [1] El episodio de estreno fue coescrito por los cocreadores de la serie Edward Kitsis y Adam Horowitz , y fue dirigido por Mark Mylod . [2] Mylod, un veterano del drama de Showtime Shameless , firmó para dirigir a mediados de febrero de 2011. [3] La cadena eligió Once Upon a Time y otras seis series dramáticas el 13 de mayo de 2011. [4]
La idea es tomar estos personajes que todos conocemos colectivamente y tratar de encontrar cosas sobre ellos que no hayamos explorado antes. A veces es un punto de la historia, a veces es una conexión temática, a veces es un dilema que enfrentan en ambos mundos que es similar. Por lo general, no estamos volviendo a contar exactamente la misma historia que en el mundo de los cuentos de hadas.
— Productor ejecutivo Adam Horowitz [5]
Ocho años antes del piloto de Once Upon a Time (los dos acababan de completar su trabajo en Felicity , en 2002), Kitsis y Horowitz se inspiraron para escribir cuentos de hadas por su amor al "misterio y la emoción de explorar muchos mundos diferentes". [6] Presentaron la premisa a las cadenas, pero fueron rechazados por su naturaleza fantástica. [7] Los dos aprendieron de su tiempo en Lost a mirar la historia de una manera diferente, [7] que "el personaje tiene que triunfar sobre la mitología"; [5] ampliaron, "como personas, tienes que ver cuál es el vacío en su corazón o en sus vidas para preocuparte por ellos... Para nosotros, esto se trataba tanto de los viajes de los personajes y de ver lo que les fue arrancado al venir a Storybrooke, hacerlo de esa manera en lugar de convertirlo en el 'programa para romper la maldición'". [8] A pesar de las comparaciones y similitudes con Lost , los escritores pretenden que sean programas muy diferentes. [7] Para ellos, Lost se centraba en la redención, mientras que Once Upon a Time trata sobre la "esperanza". [9] El cocreador de Lost , Damon Lindelof, colaboró en el desarrollo de la serie como consultor, pero no tuvo crédito oficial por el piloto. [1] [10]
Para diferenciar la narración de lo que la audiencia ya conocía, el equipo de guionistas decidió comenzar el piloto con el final del típico cuento de hadas de Blancanieves. [8] Se enfatizaron temas relacionados con la familia y la maternidad, en contraste con el enfoque en la paternidad en Lost . Kitsis y Horowitz buscaron escribir personajes femeninos fuertes, en lugar de la clásica damisela en apuros . Horowitz manifestó su deseo de abordar cada personaje de la misma manera, preguntándose: "¿Cómo hacemos que estos íconos sean reales, que se puedan identificar con ellos?" [7]
El piloto está pensado para ser la "plantilla de la serie". [6] Kitsis confirmó que cada semana contendrá flashbacks entre ambos mundos, [5] ya que "les encanta la idea de ir y venir e informar lo que el personaje se está perdiendo en su vida". [11] El deseo de los escritores de presentar una "mezcla" de muchos personajes pequeños se puede ver en una escena del piloto, en la que hay un consejo de guerra con Geppetto, Pinocho y Gruñón. Horowitz explicó: "Una de las cosas divertidas para nosotros al crear estas historias es pensar en formas en que estos diferentes personajes pueden interactuar de maneras que nunca antes lo habían hecho". [7]
Horowitz declaró que todos los que inicialmente querían que aparecieran en la serie aceptaron el papel que se les ofreció después de que se les enviara un guion. [6] [7] Ginnifer Goodwin fue elegida para interpretar a Blancanieves, [13] quien apreció que interpretaría un personaje fuerte y desarrollado para la audiencia. La actriz acababa de completar su trabajo en la serie Big Love y estaba buscando un nuevo proyecto; recurrió a la televisión después de que los guiones de cine no la interesaran. Habiendo dicho previamente en entrevistas que le encantaría interpretar a Blancanieves, Goodwin calificó su aceptación del papel como "una obviedad". [12] Tanto Kitsis como Horowitz se describen a sí mismos como grandes fanáticos de Big Love y escribieron el papel de Blancanieves con Goodwin en mente. [7]
Joshua Dallas , que interpreta al Príncipe Azul, se mostró satisfecho de que los guionistas se tomaran "algunas licencias dramáticas" con su personaje, creyendo que el príncipe se había vuelto más real. Explicó: "El Príncipe Azul es sólo un nombre. Sigue siendo un hombre con las mismas emociones que cualquier otro hombre. Es un príncipe, pero es un príncipe del pueblo. Se ensucia las manos. Tiene un reino que dirigir. Tiene una familia que proteger. Tiene un amor épico, épico por Blancanieves. Es como todos los demás. Es humano". [12] Jennifer Morrison fue contratada para el papel de Emma Swan. [14] La actriz explicó su personaje como alguien que "ayuda a este niño que parece ser un poco disfuncional emocionalmente", pero señaló que Emma aún no cree que exista un universo de cuentos de hadas. [12] Jared Gilmore, de diez años, conocido por su trabajo en Mad Men , asumió el papel de su hijo, Henry. [14]
El papel de la Reina Malvada/Regina fue para Lana Parrilla . [15] Ella explicó el personaje, "Siempre hay dos historias que se cuentan cuando se interpreta a Regina. Está la amenaza de que ella sepa que es una reina malvada y luego está el simple hecho de que la madre biológica ha entrado en su mundo y la amenaza de perder a su hijo es enorme. Ese es un miedo que creo que cualquier madre adoptiva tendría. Creo que eso realmente ayudará a la audiencia a identificarse con Regina en algún nivel". [12] El papel de Rumpelstiltskin fue dado a Robert Carlyle ; [16] fue escrito con Carlyle en mente, aunque los escritores inicialmente pensaron que nunca aceptaría el papel. [5] Horowitz recordó la secuencia de la prisión de Carlyle, que fue el primer día del actor en el set como "alucinante... Podías ver a Ginny realmente saltar, la primera vez que hizo ese personaje. ¡Fue fantástico!" [6] Los escritores ofrecieron el papel del Hada Azul a la artista Lady Gaga , pero nunca recibieron respuesta de su equipo de representación. [5]
El productor ejecutivo Steve Pearlman se refirió a Once Upon a Time como "un programa con muchos efectos", [12] pero de maneras que no están destinadas a ser obvias para los espectadores. [17] Zoic Studios proporcionó los efectos visuales que se ven en el piloto, construyendo escenarios virtuales para las secuencias de cuentos de hadas y usando efectos especiales para las escenas de acción. [17] El personal de producción y efectos visuales colaboró bajo un cronograma difícil y un presupuesto limitado. El estudio ha utilizado la tecnología Zoic's Environmental Unification System (ZEUS) para el seguimiento de la cámara en tiempo real, lo que permite una flexibilidad creativa entre el elenco y el equipo, que trabajan en un escenario de pantalla verde. Andrew Orloff, director creativo ejecutivo de Zoic, comentó: " Once Upon a Time es una oportunidad creativa increíble para Zoic. Los entornos altamente detallados y los personajes imaginativos del mundo de cuento de hadas de la serie nos han desafiado a expandir y afinar tanto nuestro ZEUS como nuestros procesos de animación para televisión". [18]
Zoic Studios reprodujo digitalmente los interiores del castillo de la sala de guerra y del salón de baile basándose en los diseños conceptuales creados por el director artístico Mark Worthington. Para la escena de la boda, el personal de Zoic extendió las columnas, agregó vidrieras y completó la fiesta de bodas con la incorporación de invitados digitales. [18] El efecto de la Reina Malvada desapareciendo de la espada voladora de Charming le costó a ABC unos 12.000 dólares. [17] Kitsis ha comentado que debido a que la cadena ha sido muy solidaria, no les preocupa perder la "sensación fantástica" de las secuencias de flashback de la serie. Explicó: "No podemos mostrar este piloto y luego tener un programa barato después, por lo que nuestro objetivo es mantener este nivel de valores de producción en todo momento". [11] Los efectos visuales de Zoic seguirán utilizándose para futuros episodios. [18]
El 14 de octubre de 2011, nueve días antes de la fecha de transmisión nacional, Kitsis y Horowitz presentaron una proyección anticipada del episodio piloto en un panel de la Comic Con de Nueva York y respondieron preguntas de los fanáticos. [5] Más tarde, los espectadores pudieron transmitir el episodio piloto completo desde la base de datos de películas de Internet antes de su transmisión. [19]
El episodio piloto se emitió en octubre en lugar de septiembre, un mes después de que normalmente se estrenaran los nuevos programas de la temporada de otoño. Pearlman se mostró satisfecho con la fecha de emisión posterior, ya que cree que "también crea una segunda ola de anticipación para la audiencia. Trabajo en el sector y ni siquiera podría decirles los nombres de un tercio de los nuevos programas de esta temporada porque nos bombardearon con todos los mensajes". [12]
El episodio fue incluido en Reawakened: A Once Upon a Time Tale , una novelización de la primera temporada, que fue publicada por Hyperion Books en 2013. [20] [21]
El piloto contenía una serie de referencias a la cultura popular notadas por los espectadores y los críticos de televisión. Hubo varias referencias a Lost , otra serie escrita por los escritores de episodios Kitsis y Horowitz. La dirección de la casa de Regina es 108 , el reloj de la ciudad está atascado en las 8:15 (el mismo número que el vuelo de la aerolínea condenado en la serie antes mencionada), hay una calcomanía de Geronimo Jackson en el parachoques del auto de Emma, el monstruo de humo que envuelve el Bosque Encantado y la apertura de los ojos de Emma después de que se despierta. [11] [22] Kitsis señaló sobre las referencias, "[ El cocreador de Lost ] Damon [Lindelof] ha sido un padrino para nosotros. Su nombre no está en el programa, pero está en el ADN del mismo". [11] Horowitz también declaró su intención de continuar haciendo referencias a Lost en el futuro. [5]
Blancanieves y el Príncipe Azul utilizan un poderoso armario mágico para transportar a su bebé recién nacido a un universo diferente (nuestro propio "mundo real"). En El león, la bruja y el armario , el primer volumen de la serie Narnia de CS Lewis , un armario mágico igualmente poderoso transporta a los personajes principales entre el mundo real y el universo mágico de Narnia.
Otra referencia cultural apareció en una escena en la que Emma escucha a Leroy (que en realidad es Grumpy) silbar Whistle While You Work (la canción utilizada en la versión cinematográfica de 1937 de Blancanieves y los siete enanitos ), lo que indica sus vínculos reconocidos con Disney, cuya subsidiaria ABC Studios también es la productora detrás de Once Upon a Time, ya que Disney les ha permitido acceder a sus personajes de cuentos de hadas y propiedades para su uso en la serie. "Nos han dado licencia", dijo Kitsis. "Puedo estar equivocado, pero creo que esta es la primera vez que alguien muestra a Blancanieves con una espada o embarazada". [23] Otras referencias a Disney incluyen la vela de estrella azul en la que Emma pide un deseo, haciendo un guiño a la escena en la versión cinematográfica de 1940 de Pinocho donde Pinocho desea una estrella azul y su deseo es concedido por el Hada Azul (ambos también hacen una breve aparición junto a Pepito Grillo en este episodio). [24]
La canción " Howlin' for You " de The Black Keys aparece en la escena de presentación de Emma. [25]
El episodio piloto , que se estrenó en su franja horaria de las 8:00 p. m. después de America's Funniest Videos , fue visto por aproximadamente 12,93 millones de espectadores y recibió una calificación de 4.0/11% de participación entre los adultos de entre 18 y 49 años . [26] Como resultado, fue el debut dramático con mayor audiencia de la temporada entre los adultos de 18 a 49 años y el mayor debut de ABC en cinco años. Compitió con The World Series Pre-Game en FOX, Football Night In America en NBC y The Amazing Race en CBS. También compitió con algunos programas de Sunday Night Football. [27] [28] Incluyendo las calificaciones de DVR, el episodio totalizó 15,48 millones de espectadores y una calificación de 5,2 entre 18 y 49 años. [29]
En Canadá, CTV estrenó la serie una hora antes del debut de ABC, transmitiéndola a las 7 pm en todas las regiones excepto en Saskatchewan y Winnipeg , donde debutó a las 10 pm. [30] El piloto fue visto por 1.764 millones de espectadores, ubicándose en el puesto 14 de la semana. [31] En el Reino Unido, el piloto se emitió en el Canal 5 en un horario de 9 pm y atrajo a 2.36 millones de espectadores, el más alto durante la semana del 9 de abril de 2012 para el canal. [32]
"Pilot" recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos de televisión.
En una reseña de Zap2it, Rick Porter elogió al piloto por reunir el tema central, diciendo "Ningún otro programa nuevo este otoño está intentando contar una historia más grande, y esperamos que los momentos difíciles se suavicen y cumpla con el potencial que hay en su elenco y premisa muy fuertes". También citó las actuaciones de Jennifer Morrison y Jared Gilmore cuando aparecen en escenas juntos: "Como tal, le corresponde a Morrison hacer avanzar la historia en este mundo, y afortunadamente para la audiencia ella puede lograrlo. Ella da una actuación segura y realista que ayuda a evitar que el programa se sienta demasiado fantástico, y su relación con Gilmore también es una gran ventaja". También señala que los escritores y productores han elaborado una gran premisa y esperan que tengan más a medida que avance la serie: "Dado el elenco y la gente involucrada detrás de escena ... somos más optimistas que no de que Once Upon a Time encontrará su camino. Pero si no lo hace, al menos caerá con fuerza ". [33]
El escritor del New York Times Mike Hale comparó Once Upon a Time con la serie de premisas similares Grimm , creyendo que la primera tiene una "premisa más rica y personajes más interesantes". Hale en particular elogió las actuaciones de Goodwin y Morrison, pero concluyó: "Al ver el piloto de nuevo, sin embargo, se hizo más difícil ignorar los fundamentos de la telenovela y el sentimentalismo cursi". [34] Amy Ratcliffe de IGN le dio al episodio una calificación de 8.0/10, elogiando el casting, la actuación y la escritura. Si bien reconoció que hubo "algunos momentos cursis", expresó su esperanza de que la serie se mantuviera enfocada en su historia en lugar de en demasiados efectos especiales. [35]
Christine Orlando, de TV Fanatic, le dio al episodio 4,4 de 5 estrellas, lo llamó "un viaje hermoso, asombroso y mágico" y dijo que estaba "enganchada desde la escena inicial". Felicitó a todo el elenco, pero especialmente a Robert Carlyle, diciendo que hizo "un Rumpelstiltskin perfectamente espeluznante". Elogió al personaje de Henry, diciendo: "Es valiente, inteligente y tiene la cantidad justa de persistencia y fe en la fantasía para hacerte querer creer". Concluyó simplemente diciendo que era "muy, muy bueno". [36]
