Pieter Hendricksz. de Hooch ( en holandés: [ˈpitər ˈɦɛndrɪksoːn də ˈɦoːx] ; también escrito Hoogh o Hooghe ; bautizado el 20 de diciembre de 1629 - después de 1683) fue un pintor holandés de la Edad de Oro famoso por sus obras de género de escenas domésticas tranquilas con una puerta abierta. Fue contemporáneo, en el Gremio de San Lucas de Delft , de Jan Vermeer, con quien su obra comparte temas y estilo. De Hooch fue registrado por primera vez en Delft el 5 de agosto de 1652, cuando él y otro pintor, Hendrick van der Burgh, presenciaron la firma de un testamento. [1] Estuvo activo en 1683, pero se desconoce la fecha de su muerte (su hijo Pieter murió en 1684, una fecha que a menudo se da erróneamente para el padre). [2] [3]
De Hooch nació en Róterdam, hijo de Hendrick Hendricksz de Hooch, un albañil , y Annetge Pieters, una partera , bautizada en la Iglesia Reformada de Róterdam en 1629. Fue el mayor de cinco hijos y sobrevivió a todos sus hermanos, evidentemente criado en un hogar de clase trabajadora . Sin embargo, su padre fue descrito como un "maestro albañil", por lo tanto, un artesano experto requerido para ser miembro del gremio. [4] Poco se sabe de su vida temprana, y la mayoría de las pruebas de archivo sugieren que trabajó en Róterdam, Delft y Ámsterdam . Según su primer biógrafo, Arnold Houbraken , estudió arte en Haarlem con el pintor paisajista Nicolaes Berchem al mismo tiempo que Jacob Ochtervelt y era conocido por sus "kamergezichten" o "vistas de la habitación" con damas y caballeros en conversación. [5] Pero la obra de De Hooch parece continuar en el espíritu de Hendrik Sorgh , un antiguo pintor de Rotterdam que tenía una afinidad especial por organizar figuras en interiores.
A partir de 1650 trabajó como pintor y sirviente para un comerciante de lienzos y coleccionista de arte llamado Justus de la Grange en Róterdam. Sus servicios para el comerciante requerían que lo acompañara en sus viajes a La Haya , Leiden y Delft , a donde se mudó en 1652, estableciéndose en Oude Delft 161 con de la Grange. Más tarde, vivió junto al antiguo convento de San Jerónimo, una vez situado entre Oude Delft y Westvest. [6] [7] Es probable que de Hooch entregara la mayoría de sus obras a la Grange durante este período a cambio de alojamiento y otros beneficios, ya que este era un acuerdo comercial común para los pintores en ese momento, y un inventario posterior registró que la Grange poseía once de sus pinturas. [1]
De Hooch se casó en Delft en 1654 con Jannetje van der Burch, posiblemente hermana de Hendrick van der Burgh , con quien tuvo siete hijos. Se cree que, mientras estuvo en Delft, de Hooch también aprendió de los pintores Carel Fabritius y Nicolaes Maes , que fueron miembros tempranos de la Escuela de Delft . Se convirtió en miembro del gremio de pintores de San Lucas en 1655 (dos años después de Vermeer). Sin embargo, debió enfrentar dificultades financieras, ya que no pudo pagar la tarifa de admisión de 12 florines . Su hija Anna nació en Delft el 14 de noviembre de 1656. [2] Basándose en el hecho de que su esposa asistió a un bautismo en Ámsterdam en 1660, se ha determinado que se mudó a Ámsterdam para entonces, aunque el éxito del trekschuit en ese momento significaba que un viaje a Ámsterdam se podía hacer fácilmente en un día. [8]
Se sabe poco sobre la vida de De Hooch en Ámsterdam, aunque se ha establecido que tuvo contacto con Emanuel de Witte a través de una demanda interpuesta contra él. Los registros de entierro en Ámsterdam de dos de los hijos de De Hooch, fechados en junio de 1663 y marzo de 1665, indican que residió en Regulierspad y Engelspad, respectivamente. Estos "caminos" estaban situados fuera de las antiguas murallas de la ciudad y eran conocidos por alojar a algunos de los habitantes más pobres de la ciudad, en marcado contraste con sus clientes adinerados de Ámsterdam. En 1668, vivía en Konijnenstraat, cerca de Lauriergracht , donde permaneció al menos durante los dos años siguientes. [9] Su tercer hijo fue bautizado en 1672. [10] En 1674, la situación financiera de De Hooch era lo suficientemente precaria como para escapar de los registros fiscales por completo, probablemente como resultado de la decadencia del mercado del arte en la República Holandesa, después de la onerosa Rampjaar , que tensó enormemente la economía y todas las facetas de la actividad cultural holandesa. En sus últimos años, De Hooch pintó más cuadros, a menudo de mayor tamaño, de más de 100 centímetros. [9]
Se desconoce la fecha de su muerte. Durante un período significativo, se creyó que de Hooch murió en 1684 como residente en el Dolhuis de Ámsterdam, un asilo para lunáticos. A pesar de esto, los registros oficiales de esa institución revelan que el Pieter de Hooch que murió allí era, de hecho, el hijo del artista, que también llevaba el nombre de Pieter. El registro de su hijo Pieter Pietersz. de Hooch en el Dolhuis en 1679 se considera el último registro de de Hooch en Ámsterdam. [2]
En 2017, la Fundación Turing patrocinó un nuevo proyecto de investigación para el museo Prinsenhof de Delft y el Rijksmuseum para trabajar en una nueva exposición general centrada en las obras de su colección, que se presentará en una exposición combinada en 2019-2020. [11]
La obra temprana de De Hooch se componía principalmente de escenas de soldados y campesinos en establos y tabernas a la manera de Adriaen van Ostade , aunque las utilizó para desarrollar una gran habilidad en la luz, el color y la perspectiva en lugar de explorar un interés en el tema. En estas alegres composiciones de compañía, el punto focal no se dispersa entre numerosos grupos de figuras, en contraste con las pinturas de soldados de otros artistas . En cambio, el énfasis se concentra en un grupo principal iluminado directamente por el sol, que se destaca prominentemente contra un fondo oscuro, al estilo del claroscuro . Estas obras muestran con frecuencia combinaciones de colores típicas del período posterior del artista, como un bermellón vivo y un amarillo limón, a menudo complementados con un verde oscuro cálido o azul en las sombras. Ocasionalmente, los fondos se abren a habitaciones contiguas muy iluminadas, y las figuras iluminadas pueden enmarcarse en puertas, conocidas como " doorsien ", literalmente "ver a través". [12] El contraste entre luz y sombra tiende a acentuarse, y las partes del lienzo iluminadas por el sol parecen más frías y pálidas en comparación con sus obras posteriores. Cabe destacar que la maestría de De Hooch es más evidente al retratar figuras en reposo, ejemplificadas en dos obras maestras pintadas alrededor de 1654, una que se encuentra en el Palazzo Corsini y la otra en la National Gallery de Londres , que marcan la culminación de su período temprano. [13]
El desarrollo artístico temprano de De Hooch se evidencia en la madurez exhibida en sus pinturas ejecutadas alrededor de 1655. En 1654, había alcanzado un cenit en la representación de escenas de soldados, un enfoque que persistió en los primeros años de su matrimonio. Después de formar su familia a mediados de la década de 1650, cambió su enfoque a escenas domésticas. [14] Estas posiblemente eran de su propia familia, aunque sus obras de mujeres adineradas amamantando y cuidando a los niños también podrían indicar que había asistido a su madre en sus rondas como partera. La evidencia también sugiere que De Hooch puede haber sido empleado como sirviente bajo Justus de la Grange, una experiencia que probablemente influyó en su representación empática y matizada de sirvientes y trabajadores domésticos en sus pinturas. [15] Su trabajo mostró una astuta observación de los detalles mundanos de la vida cotidiana al mismo tiempo que funcionaba como cuentos morales bien ordenados. El hecho de que datase toda una serie en 1658, aunque fechó muy pocas otras, sugiere que él mismo reconocía la importancia de estas pinturas. [13]
Estas pinturas a menudo exhibían un tratamiento sofisticado y delicado de la luz similar a las de Vermeer , que vivió en Delft al mismo tiempo que De Hooch. Los temas y composiciones también son comparables entre De Hooch y Vermeer. Los historiadores del arte del siglo XIX habían asumido que Vermeer había sido influenciado por la obra de De Hooch, [16] y de hecho De Hooch demostró por primera vez un interés especial en combinar la figura con la geometría interior. Logró mezclar las técnicas de perspectiva y construcción del espacio interior de Holanda Meridional con un naturalismo poderoso y un enfoque en las figuras, un estilo indudablemente influenciado por los pintores de género prominentes de su tiempo. [17] Una radiografía de Mujer pesando moneda de oro muestra que De Hooch había intentado primero pintar otra figura en la silla vacía, lo que indica que su lienzo era el modelo más original que citó Vermeer. [18] También se dice que otra obra emblemática de Vermeer, La carta de amor , se inspiró en De Hooch, [19] y se ha descubierto que pinturas de Vermeer fueron inscritas póstumamente con la firma de De Hooch, tal vez en un intento de inflar el valor de las pinturas del entonces desconocido Vermeer. [20] [21]
A finales de la década de 1650, Pieter de Hooch fue pionero en un nuevo género de pintura que exhibía un orden espacial y un naturalismo sin precedentes. En representaciones tranquilas de casas y patios, que parecen observadas de manera casual e informal, están cuidadosamente compuestas con un sofisticado dominio de la perspectiva y una fina atención a la precisión aérea. Muchas de estas pinturas sutilmente revolucionarias revisitan temas de sus primeras obras, como alegres compañías con soldados bebiendo, acompañados de sus anfitrionas. Sin embargo, los establos y tabernas tenuemente iluminados de su período anterior son reemplazados por interiores iluminados por el sol, jardines y patios de la clase media. [22] Los paisajes urbanos de De Hooch fueron algunas de las últimas especialidades de la pintura holandesa en surgir. Junto con Una vista de Delft de Fabritius , las representaciones de patios , campos de blanqueo y escenas callejeras de Pieter de Hooch a menudo presentan figuras prominentes del género y son notables por su enfoque temprano en los entornos urbanos . Estas obras se encuentran entre las primeras en enfatizar los paisajes urbanos, apareciendo principalmente en la época de De Hooch en Delft, donde sus obras presentan edificios importantes como la Oude Kerk , la Nieuwe Kerk y el tejado del recién construido Ayuntamiento de Ámsterdam. También se presentan áreas de residencia de De Hooch, incluidos patios similares a los que se encuentran detrás de las antiguas casas de Delft alrededor de Binnenwatersloot donde vivía su esposa. [23] Estos edificios a menudo se organizaban de manera ficticia, reuniendo muchos edificios importantes en una escena. [24] [25] De Hooch también compartió temas y composiciones con Emanuel de Witte , aunque De Witte pronto se dedicó principalmente a pintar escenas de interiores de iglesias después de mudarse a Ámsterdam en 1651. [26] [27] De Witte parece más preocupado por las habitaciones en sí, llenando sus pinturas con objetos, mientras que De Hooch estaba más interesado en las personas y sus relaciones entre sí, rara vez dejando el fondo de las imágenes sin explorar. Esto se exhibía con frecuencia, a menudo para exhibir iconografía religiosa o como una introspección empática en las vidas de los sujetos. [28]
En la década de 1660, comenzó a pintar para mecenas más ricos de Ámsterdam que obtuvieron su riqueza a través del aumento del comercio y las bolsas de valores en una época de prosperidad inigualable, coincidiendo con las principales obras de De Hooch, durante su transición de Delft a Ámsterdam. [29] [30] Durante este período, fue conocido por sus alegres escenas de compañía de lujo y retratos familiares en interiores opulentos con pisos de mármol y techos altos. Durante su estancia en Ámsterdam, continuó haciendo sus escenas domésticas, pero tanto los interiores como sus ocupantes parecen más opulentos. Con el cambio de escenario, su arte evolucionó para presentar colores más fríos, figuras más sustanciales y una técnica marcada por una mayor precisión. [31] A falta de entrada a las casas de la aristocracia , De Hooch concibió la idea de utilizar el recién construido Ayuntamiento como fondo para sus escenas sociales, [32] un escenario cubierto de mármol que alguna vez se consideró la octava maravilla del mundo . [33] De este modo, pudo pintar escenarios arquitectónicos precisos, y los interiores, y hasta cierto punto, los esquemas de luz y color en estas pinturas son extremadamente exitosos. La referencia a estos edificios públicos es probablemente responsable de la sobrerrepresentación de la riqueza en los hogares holandeses. [34] Estas obras a menudo se asocian con los Leidse Fijnschilders , notables por sus pinturas meticulosamente detalladas, que alcanzaron precios muy altos. [31] Sin embargo, el precio de las obras de de Hooch no alcanzó los mismos precios que los de los Fijnschilders hasta principios del siglo XIX, cuando el interés en sus obras aumentó, ya que los coleccionistas ingleses, incluidos Jorge IV , Sir Robert Peel y el duque de Wellington adquirieron obras de de Hooch. Antes de este período, sus pinturas alcanzaban un precio menor que el de Vermeer, y solo una fracción del de Dou o van Mieris . [35] [34]
De Hooch también retrató a parejas de novios jugando a los bolos , y el mejor ejemplo se exhibe en Waddesdon Manor . Esta pieza fue creada poco después de su traslado a Ámsterdam y ejemplifica su cambio de los sencillos patios de Delft a la representación de los primeros jardines de las casas de campo . El tema del juego de bolos se conecta con las imágenes del "Jardín del amor" y el "Juego del amor" que se encuentran tanto en el arte culto como en la cultura impresa popular . La mujer que mira al espectador es la figura central de este lúdico "Deporte del amor".
La mayoría de los estudiosos creen que la obra de De Hooch después de 1670 se volvió más estilizada y se deterioró en calidad, describiendo a De Hooch como alguien que "perdió rápidamente su inspiración y encanto". Sin embargo, estas críticas a menudo se descartan porque juzgan su obra con los mismos criterios estéticos que las pinturas de Delft; no con los estándares cambiantes del arte holandés posterior a 1670 [36] y el desastroso Raampjaar que se llevó las carreras de muchos contemporáneos junto con él. [37] Esto incluyó a maestros de renombre en la época como Jan Steen , que solicitó una licencia para administrar una taberna . [10]
Es posible que su obra se viera afectada por la angustia que le produjo la muerte de su esposa en 1667, a los 38 años, que le dejó con una familia joven. Durante su periodo en Ámsterdam, de Hooch tuvo menos éxito al retomar motivos de su época en Delft, como las representaciones de una madre joven con su hijo y una criada, o cuando revisó las escenas de soldados que recordaban sus días anteriores. Aunque tuvo un éxito menor con las reinterpretaciones de su periodo en Delft, estos ejemplos de autorrepetición carecen de impresiones frescas. Las pinturas se perciben como de un tono general exageradamente oscuro, y ciertos colores prominentes, en particular un bermellón hosco y un azul frío que prevalece en las sombras, se caracterizan como duros. Sorprendentemente, casi el 50% de las obras de de Hooch datan de los últimos 15 años de su actividad, probablemente para compensar la menor compensación a raíz del Rampjaar. [10] [38] Además, se describe que estas obras parecen sin vida y engorrosas en su contorno, con una falsedad percibida en su composición estructural. [39] Un escritor anónimo en The Connoisseur citó comentarios sobre el difunto de Hooch, escribiendo: "[Él] sacrifica su individualidad al gusto de la época". [40] Tras la adquisición de A Musical Party in a Courtyard por la National Gallery de Londres en 1916, se provocó un debate en la Cámara de los Comunes y se censuró al Consejo de Administración de la Galería. [41] Los escritores de The Connoisseur y The Burlington Magazine escribieron "un acto de locura por parte de los fideicomisarios" y "Sin andar con rodeos, es un cuadro pobre, una obra del último y mal período del pintor", respectivamente. [42]
La influencia de Pieter de Hooch persistió bajo el nombre equivocado de "Escuela de De Hooch". Aunque no hay registros de que tuviera estudiantes formales, su obra resonó en numerosos artistas, incluidos van der Burgh y Pieter Janssens Elinga , este último probablemente basó su pintura Mujer con collar de perlas en el estilo de De Hooch, y muchas de sus otras obras reflejan el período de Delft de De Hooch. También se dice que Emmanuel de Witte fue influenciado por su colega más joven. [43]
La relación artística entre De Hooch y Ludolf de Jongh sigue siendo especulativa, ya que De Jongh era una generación mayor que De Hooch. Sin embargo, parece que se influyeron mutuamente. Si bien De Jongh se inspiró en las representaciones posteriores de patios y jardines de De Hooch, [43] De Hooch puede haberse inspirado en De Jongh para desarrollar el género Koortegardjes . Algunos han teorizado una relación artística triangular entre De Hooch, De Jongh y Jacob Ochtervelt , todos nativos de Róterdam , evidenciada por sus enfoques distintivos para las pinturas de soldados. [44] [45]
El legado de De Hooch disfrutó de un resurgimiento en el siglo XVIII, a medida que crecía la admiración por su trabajo. Cornelis Troost , por ejemplo, poseía una de sus pinturas y creó retratos en línea con el estilo del período de Delft de De Hooch. Artistas como Abraham Van Strij , Jan Ekels y Wybrand Hendrick también se inspiraron en este período. [46] Existen numerosos dibujos del siglo XVIII basados en las obras de De Hooch, creados por artistas como Frans Decker , Cornelis van Noorde , Aart Schouman , Hermanus Numan y Reinier Vinkeles . [46] Su legado continuó prosperando en el siglo XIX con la formalización de los métodos de evaluación del arte, ya que el crítico Théophile Thoré-Bürger elogió a De Hooch en sus reseñas del Salón . Esto llevó a artistas como Jean-François Millet a interesarse profundamente en su trabajo. [46] Como resultado, el valor de las pinturas de De Hooch se disparó, y algunas obras de otros artistas holandeses de la Edad de Oro, como El arte de pintar de Vermeer , fueron falsamente atribuidas a De Hooch para aumentar su precio de mercado. [46] Marcel Proust también admiró los interiores de De Hooch, haciendo referencia a ellos en El camino de Swann para evocar los sentimientos de amor del protagonista. [46] Durante el siglo XX, varias obras que se pensaba que eran originales de De Hooch se revelaron como falsificaciones, después de que se descubriera una pintura "de Hooch" inacabada en el estudio de Han van Meegeren en 1945. [41]
El historiador de arte Peter C. Sutton sostiene que las obras posteriores de De Hooch son en gran medida responsables de la disminución de la apreciación de su arte, y defiende que su obra debe juzgarse sin el sesgo de sus lienzos posteriores, más débiles. [41]
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