Un patio holandés (1658-1660) es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor holandés Pieter de Hooch . El original se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte de Washington, DC [1] También existe una réplica modificada posterior, que forma parte de la colección del Museo Mauritshuis de La Haya . [2]
En un patio amurallado junto a una casa de ladrillo, un par de soldados disfrutan de una charla con una sirvienta. Mientras uno de los soldados da una calada a una pipa de arcilla, al otro lado de la mesa, un hombre barbudo lleva una coraza sobre una camisa marrón y observa a la sirvienta beber cerveza de un vaso de cerveza, un vaso que se utiliza en un juego de beber tradicional . Una joven aparece desde la derecha, entregando brasas incandescentes para las pipas de los soldados. A través de la pared de ladrillo, una puerta abierta revela un camino que conduce a una casa lejana, que también es visible por encima de la pared, a través de un patio arbolado. [1] Sobre la empalizada de madera en el extremo izquierdo, se ve la torre de la Niewue Kerk en Delft , lo que deja claro que esta pintura se origina en el período de Delft de De Hooch, mientras era miembro del Gremio de Pintores de San Lucas y durante su mandato en la Escuela de Delft . [3]
Detrás de las figuras, se supone que hay una sección de ladrillo de la antigua muralla de la ciudad de Delft. Al igual que en Mujer y niño en un patio , no hay duda de que estas escenas se basaron en vistas desde los jardines detrás de las casas en el lado oeste del canal, el Oude Gracht . Esta área, Binnenwatersloot, era donde residía la esposa de De Hooch antes de su compromiso, y presumiblemente a donde De Hooch se mudó después de su matrimonio. Sin embargo, en este caso particular, también ha ejercido la libertad artística al representar el techo puntiagudo de la torre de Nieuwe Kerk. Cabe destacar que ha omitido las pequeñas agujas que suelen adornar la parte superior de la torre. De Hooch a menudo combinaba creativamente motivos arquitectónicos de una manera imaginativa con fines compositivos . [1]
Como en sus otras pinturas, se crea una atmósfera armoniosa entre empleado y empleador, en este caso la sirvienta y los soldados. Se puede afirmar que el interés de De Hooch por este tema proviene del tema con el que él mismo se familiarizó durante su época como sirviente de Justus De La Grange, un comerciante de lino , a principios de la década de 1650. [4] Su empatía por la relación de las madres con los hijos bien puede haber surgido del nacimiento de sus hijos, un niño, nacido en 1655, y una niña, nacida en 1656, ambos de la misma edad que el niño representado en la pintura, y muchas otras obras suyas. [5]
Esta obra de arte representa uno de los logros notables dentro de la colección de obras de De Hooch en el "Estilo de Delft" alrededor de 1660. La organización estructurada y armoniosa de los elementos arquitectónicos y figurativos crea un ambiente tranquilo y apacible. La suave iluminación de la escena, junto con la representación meticulosa de De Hooch de los edificios y los ladrillos y el mortero del patio, eleva las cualidades naturalistas de la pintura. La armonía equilibrada se deriva además del discernimiento del color de De Hooch, que incorpora hábilmente acentos de rojo, azul y blanco en toda la composición. Especialmente impactante es el brillo sedoso del vestido azul de la joven, transmitido ingeniosamente a través de la aplicación de reflejos amarillos. [1]
En las primeras escenas de género de De Hooch , un tema recurrente incluye a soldados sentados alrededor de una mesa, fumando y bebiendo mientras son atendidos por una sirvienta. En esta obra en particular, ha transportado este tema al aire libre, al patio de una casa de clase media. Los hombres y mujeres representados en estas escenas exudan vivacidad e interacción lúdica, como lo demuestra la charla relajada entre los soldados y la sirvienta en este caso. Estas escenas probablemente reflejan la influencia del artista de Rotterdam Ludolph de Jongh , a quien De Hooch debe haber conocido antes de mudarse a Delft y unirse al gremio en 1655. El entorno bañado por el sol, con una torre de iglesia distante a la vista, imparte una sensación adicional de buena voluntad y optimismo a la escena. Retrata una época en la que la amenaza inminente de la guerra , que había agobiado recientemente a los holandeses , ya no prevalecía. [1]
El soporte de tela, caracterizado por un tejido liso de peso medio, se ha forrado con los bordes de hilván recortados. Sobre el soporte se ha aplicado una base blanquecina uniforme y algo gruesa. Esta base se recubre con una capa marrón transparente, cuyo espesor disminuye en la zona del cielo. Empleando la capa marrón como subtono, De Hooch aplicó capas de pintura finas y transparentes. Los reflejos empastados se forman mediante pequeñas pinceladas de color muy próximas entre sí, que a menudo se superponen. Esta técnica artística produce un efecto de parpadeo, especialmente perceptible en los tonos de piel. [6]
Para lograr la sensación de orden, De Hooch manipuló cuidadosamente los elementos de la composición, fortaleciendo el grupo figurativo. Un examen visual minucioso y una reflectografía infrarroja realizada a 1,2 a 2,5 micrones revelan varias modificaciones realizadas por el artista. La niña parece haber sido elevada ligeramente y desplazada aproximadamente una pulgada hacia la derecha desde su posición inicial, por lo que se ajustó para superponerse con la intersección de la casa y la pared trasera del patio. Esta colocación, junto con la presencia de la contraventana de color rojo anaranjado vibrante directamente sobre ella, funciona para disminuir la pronunciada sensación de recesión inducida por la perspectiva en retroceso del edificio. [1] La cabeza de la mujer de pie podría haber estado más erguida cuando levantó su vaso a un nivel ligeramente más alto, y se pintó sobre una posición anterior de su pie. La cerca original se extendía entre los dos hombres sentados, pero esto fue alterado. Las posiciones del brazo y la jarra de cerveza de la figura sentada central se ajustaron, con un notable pentimento que indica que la jarra estaba colocada inicialmente más atrás, cubriendo la vista del codo. Al fondo, el patio visible a través de la puerta abierta presentaba inicialmente un segundo tronco de árbol, algo más delgado. El arco de la puerta está pintado sobre ambos troncos, lo que sugiere que probablemente se añadió en una etapa avanzada del proceso creativo. Por último, la parte superior del edificio de la derecha terminaba inicialmente en un punto más bajo, sin extenderse verticalmente hasta la parte superior del espacio del cuadro. [6]
En 2019, una imagen infrarroja reveló dibujos inesperados de mástiles de barcos junto a la torre de Nieuwe Kerk. Estos mástiles, probablemente de grandes embarcaciones con aparejo, serían incapaces de navegar por las vías fluviales de Delft del siglo XVII, lo que sugiere que se trata de una composición anterior abandonada o de una reutilización del lienzo. Si bien De Hooch ocasionalmente representó barcos en sus obras posteriores, este tipo de imágenes era atípico durante el período de creación de esta pintura. [7]
La pintura se mantiene en buenas condiciones, mostrando una pérdida mínima y solo una ligera abrasión, con notables excepciones como los árboles del fondo y una franja de una pulgada a lo largo de la parte superior del cielo, que muestran una abrasión más severa. Las áreas adicionales afectadas por la abrasión abarcan el rostro de la niña, el delantal azul de la mujer y la capa del hombre sentado en primer plano. Un esfuerzo de restauración en 2002 abordó estas abrasiones, lo que implicó retoques para integrarlas a la perfección con la composición general. Los registros históricos indican un tratamiento previo en Holanda durante la década de 1930 antes de la restauración más reciente. [1]
En el Mauritshuis de La Haya se encuentra una réplica autógrafa, que se dice de menor calidad [3] . La principal diferencia en la composición entre las dos obras radica en la ausencia del soldado sentado. Sin embargo, las radiografías revelan la presencia inicial del soldado, lo que indica que más tarde fue pintado por otra mano. La coraza que lleva este soldado corresponde a las que se encuentran en otras pinturas de De Hooch del mismo período, incluida Un soldado pagando a una anfitriona , fechada en 1658. [1]
También se desconoce la procedencia de la réplica antes de la década de 1820, ya que esta pintura se titula de manera diferente como " Un hombre fumando y una mujer bebiendo en un patio ", y su primera aparición conocida fue una venta en la Galería John Smith, en Londres , por 300 libras en 1822, terminando en la colección de Mauritshuis en 1947. [2]
Existían múltiples copias de este cuadro, incluida una copia antigua que estaba en posesión de un comerciante holandés en 1903. [8]
En una acuarela de un interior holandés fechada en 1783 por WJ Laquy, un artista alemán activo en Ámsterdam, el cuadro de Washington aparece colgado en la pared trasera. Esta ilustración sugiere que, en ese momento, el cuadro estaba alojado en un marco dorado de estilo holandés. Se desconoce la procedencia del cuadro antes de 1820, lo que deja dudas sobre la residencia en la que Laquy lo encontró y cómo terminó en posesión de CS Roos en 1820. [5]
La primera venta del cuadro se produjo en agosto de 1820, cuando, de la propiedad de CS Roos, a través del comerciante de arte RWP de Vries, el cuadro fue adquirido por Isaac Van Eyck por 600 o 750 florines . [8] La siguiente venta aparece como propiedad transferida a un Sr. Mason después de una venta en París. Después de esto, el cuadro perteneció a varios miembros de la familia de banqueros Rothschild , empezando por el barón Lionel de Rothschild , que adquirió el cuadro después de una venta en 1842 o antes. A través de una herencia , la pieza pasó a su hijo, Nathan Mayer Rothschild, primer barón Rothschild , quien a través de un intercambio o venta pasó la propiedad a su hermano, el barón Alfred Charles de Rothschild , para Halton House , cerca de Wendover , Buckinghamshire . Tras la muerte de Alfred de Rothchild en 1918, el cuadro fue legado a su hija ilegítima, Almina Victoria, condesa de Carnarvon , quien vendió la pieza a Duveen Brothers , Inc., en 1924, quien, en noviembre de ese año, lo vendió a Andrew W. Mellon , un destacado político y más tarde filántropo . En diciembre de 1934, "A Dutch Courtyard" fue cedido a The AW Mellon Educational and Charitable Trust, quien donó el cuadro a la National Gallery of Art en 1937. [1]