Pierre-Philippe Thomire (1751-1843), escultor francés, fue el bronceador o productor de objetos y muebles ornamentales patinados y de bronce dorado más destacado del Primer Imperio Francés . Sus modernos bronces para muebles de estilo neoclásico e Imperio ( bronces d'ameublement ) establecieron el más alto nivel en acabados refinados en el oficio que los franceses llamaban fondeur -ciseleur , "fundador-acabador". En su formación prerrevolucionaria, Thomire apareció primero como ciseleur , en la división de tareas que entrañaba la producción, por ejemplo, de un juego de apliques de bronce dorado entregados para la sala de juego de María Antonieta, su Salón de juegos. Juegos en Compiègne : bajo la supervisión general de Hauré, el modelo en cera y en madera fue tallado por Martin, moldeado por Forestier y perseguido por Thomire, como pudo demostrar Pierre Verlet hace más de cincuenta años. [1]
Se formó en el taller de Pierre Gouthière , destacado ciseleur-doreur parisino que trabajaba al estilo Luis XVI, antes de establecer su propio taller en 1776. Poco a poco asumió la posición de liderazgo de su antiguo maestro. En 1784, un par de jarrones de Sèvres con grotescos rafaelescos en violeta sobre fondo blanco, fabricados en 1782, llevaban como asas cabras de bronce dorado, que Pierre Verlet reconoció en un memorando entregado por Thomire, que se encargaba del modelado en cera, fundición , dorado mate y montaje sobre porcelana. [2] En 1783-1784 recibió su primer encargo notable: fundir y terminar los mangos de bronce dorado modelados por Louis-Simon Boizot para un par de jarrones de porcelana de Sèvres , hoy divididos entre el Museo del Louvre y el Palacio Pitti .
Durante el Imperio, Thomire compró los elegantes locales del marchand-mercier Martin-Éloi Lignereux, a quien había proporcionado bronces de decoración [3] en la rue Taitbout, París. Cuando expuso en la Exposición Pública de Productos de la Industria de 1806, la primera vez que se permitió un bronceador entre los expositores, ganó una medalla de oro. [4] Su encargo más prestigioso fue la ejecución de la cuna del rey de Roma, [5] que fue diseñada por Pierre Paul Prud'hon y en la que Thomire colaboró con el platero imperial Odiot; en una segunda cuna, [6] Thomire fue el único responsable. En el apogeo de su negocio, Niclausse estimó [7] que Thomire empleaba a seiscientos o setecientos trabajadores. Se habían encargado un gran número de bronces de Thomire en las residencias imperiales, pero se suministraron más bronces como garantía de un préstamo que se concedió a Thomire en 1807 y que no pudo reembolsar, que en consecuencia pasó a la colección imperial en 1811. [8 ]
Bajo la Restauración, Thomire Duterme et Cie. [9] retuvieron la clientela más alta, entre ellos Monsieur, el hermano del rey, [10] el duque de Berry , y como proveedores de la Garde Meuble de la Couronne, [11] aunque medidas elaboradas Se tomó la decisión de volver a dedicar las alegorías napoleónicas en bronce y ormolu por otras adecuadamente borbónicas. [12] En uno, Thomire moldeó y terminó una alegoría marcial esculpida por Louis-Simon Boizot , quien había proporcionado modelos de cariátides drapeadas para los soportes de muebles que fueron retocados por Thomire, aplicada a las esquinas superiores de un escritorio de secretaria por Guillaume Beneman , entregada para el gabinete interior del Rey en Compiègne, 1787. [13]
En un notable encargo para el conde Nicolay Demidoff en 1819, Thomire produjo figuras de la fama finamente elaboradas con trompetas dobles para que sirvieran como asas para el enorme jarrón enchapado en malaquita que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano. [14] Thomire se retiró de su empresa en 1823.