Pierre Henri Marie Schaeffer ( pronunciación en inglés: / p iː ˈ ɛər ˈ h ɛ n r iː m ə ˈ r iː ˈ ʃ eɪ f ər / ⓘ ,pronunciación francesa: [ʃɛfɛʁ]; (14 de agosto de 1910 - 19 de agosto de 1995)[1]fue un compositor, escritor, locutor, ingeniero,musicólogo,acústicoy fundador delGroupe de Recherche de Musique Concrète(GRMC). Su trabajo innovador tanto en las ciencias (particularmentelas comunicacionesyla acústica) como en las diversas artes de la música, la literatura y la presentación de radio después del final de la Segunda Guerra Mundial, así como suactivismo antinuclearycrítica culturalle valieron un amplio reconocimiento durante su vida. .
Schaeffer es ampliamente reconocido actualmente por sus logros en la música electrónica y experimental , [2] en el centro de los cuales se encuentra su papel como principal desarrollador de una forma única y temprana de música de vanguardia conocida como musique concrète . [3] El género surgió en Europa a partir de la utilización de nueva tecnología musical desarrollada en la era de la posguerra , tras el avance de la música electroacústica y acusmática .
Los escritos de Schaeffer (que incluyen ensayos escritos y narrados por radio, biografías, novelas cortas, varios tratados musicales y varias obras de teatro) [1] [3] [4] a menudo se orientan hacia su desarrollo del género, así como hacia la teoría. y filosofía de la música en general. [5]
Hoy en día, Schaeffer es considerado uno de los músicos experimentales, electroacústicos y posteriormente electrónicos más influyentes , habiendo sido el primer compositor en utilizar una serie de técnicas de grabación y muestreo contemporáneas que ahora utilizan en todo el mundo casi todas las compañías de producción discográfica. [2] Sus esfuerzos colaborativos se consideran hitos en la historia de la música electrónica y experimental .
Schaeffer nació en Nancy en 1910. [3] Sus padres eran ambos músicos (su padre violinista; su madre, cantante), [5] y al principio parecía que Pierre también se dedicaría a la música. Sin embargo, sus padres desalentaron sus actividades musicales desde la infancia y lo educaron en ingeniería. [2] Estudió en varias universidades en esta inclinación, la primera de las cuales fue Lycée Saint-Sigisbert ubicado en su ciudad natal de Nancy. Posteriormente se trasladó hacia el oeste en 1929 a la École Polytechnique de París [3] [6] [7] y finalmente completó su educación en la capital en la École supérieure d'électricité , en 1934. [7]
Schaeffer recibió un diploma en radiodifusión de la École Polytechnique . [8] Es posible que también haya recibido una calificación similar de la École nationale supérieure des télécommunications , aunque no es verificable si alguna vez asistió o no a esta universidad. [8]
Más tarde, en 1934, Schaeffer entró en su primer empleo como ingeniero, trabajando brevemente en telecomunicaciones para Postes et Télécommunications en Estrasburgo . [7] [9] En 1935 comenzó una relación con una mujer llamada Elisabeth Schmitt, y más tarde ese año se casó con ella y con ella tuvo su primer hijo, Marie-Claire Schaeffer. [7] Él y su nueva familia se trasladaron oficialmente a París en 1936, donde comenzó su trabajo en radiodifusión y presentación. [6] Fue allí donde comenzó a alejarse de sus intereses iniciales en las telecomunicaciones y dedicarse a la música, combinando sus habilidades como ingeniero con su pasión por el sonido. En su trabajo en la estación, Schaeffer experimentó con discos y una variedad de otros dispositivos (los sonidos que producían y las aplicaciones de esos sonidos) después de convencer a la gerencia de la estación de radio para que le permitiera usar su equipo. Este período de experimentación fue significativo para el desarrollo de Schaeffer, ya que planteó muchas preguntas fundamentales que tenía sobre los límites de la expresión musical moderna . [6]
En estos experimentos, Pierre intentó reproducir sonidos al revés, ralentizándolos, acelerándolos y yuxtaponiéndolos con otros sonidos, [10] técnicas prácticamente desconocidas en ese momento. [6] Había comenzado a trabajar con nuevos contemporáneos que había conocido a través de RTF y, como tal, su experimentación se profundizó. El trabajo de Schaeffer gradualmente se volvió más vanguardista , mientras desafiaba el estilo musical tradicional con el uso de diversos dispositivos y prácticas. Con el tiempo, una variedad única de instrumentos electrónicos, que Schaeffer y sus colegas crearon utilizando sus propias habilidades de ingeniería, entraron en juego en su trabajo, como los fonogenes cromáticos, deslizantes y universales , el Acousmonium de François Bayle y una serie de otros dispositivos. como los gramófonos y algunas de las primeras grabadoras . [10]
En 1938, Schaeffer comenzó su carrera como escritor, escribiendo varios artículos y ensayos para la Revue Musicale , una revista francesa de música. Su primera columna, Verdades Básicas , proporcionó un examen crítico de los aspectos musicales de la época. [ cita necesaria ]
Un católico ardiente , Schaeffer comenzó a escribir piezas de base religiosa, y en el mismo año que sus Verdades Básicas publicó su primera novela: Chlothar Nicole , una novela cristiana corta . [11]
El Studio d'Essai , más tarde Club d'Essai, fue fundado en 1942 por Pierre Schaeffer en la Radiodiffusion Nationale (Francia) . Desempeñó un papel en las actividades de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde se convirtió en un centro de actividad musical.
En 1949, Schaeffer conoció al percusionista y compositor Pierre Henry , con quien colaboró en muchas composiciones, y en 1951 fundó el Groupe de Recherche de Musique Concrète ( GRMC ) en la Institución de Radio Francesa. [12] Esto le proporcionó un nuevo estudio, que incluía una grabadora . Este fue un avance significativo para Schaeffer, que anteriormente tenía que trabajar con fonógrafos y tocadiscos para producir música. [13] Schaeffer es generalmente reconocido como el primer compositor en hacer música utilizando cinta magnética . [ cita necesaria ] Su continua experimentación lo llevó a publicar À la Recherche d'une Musique Concrète (en francés " En busca de una música concreta ") en 1952, que era un resumen de sus métodos de trabajo hasta ese momento. Su única ópera, Orphée 53 (" Orfeo 53 "), se estrenó en 1953. [12]
Schaeffer dejó el GRMC en 1953 y reformó el grupo en 1958 como Groupe de Recherche Musicale[s] (GRM) (al principio sin "s", luego con "s").
En 1954, Schaeffer fundó el sello de música tradicional Ocora ("Office de Coopération Radiophonique") junto al compositor, pianista y musicólogo Charles Duvelle , con cobertura mundial para preservar los paisajes sonoros rurales africanos. Ocora también sirvió como centro para capacitar a técnicos en los servicios de radiodifusión nacionales africanos.
A lo largo de los años, Schaeffer fue mentor de varios estudiantes que tuvieron carreras exitosas, entre ellos Éliane Radigue y el joven Jean Michel Jarre , quien llamó a su mentor el primer disc jockey . [14] Su último " étude " ( estudio ) llegó en 1959: el " Estudio de los objetos " ( Études aux Objets ).
Schaeffer se convirtió en profesor asociado en el Conservatorio de París de 1968 a 1980 después de crear una "clase de música fundamental y aplicación al audiovisual". [1]
A raíz del terremoto de Armenia de 1988 , Schaeffer, de 78 años, dirigió un equipo de rescate francés de 498 miembros para buscar supervivientes en Leninakan, y trabajó allí hasta que se pidió a todo el personal extranjero que se marchara. [15]
Schaeffer sufrió la enfermedad de Alzheimer más adelante en su vida y murió a causa de esta afección en Aix-en-Provence en 1995. [ cita necesaria ] Tenía 85 años. Está enterrado en Delincourt, en la verde región de Vexin (a 55 minutos de París), donde tenía su propiedad en el campo. [ cita necesaria ]
A partir de entonces, Schaeffer fue recordado por muchos de sus colegas con el título de "Músico de sonidos". [ se necesita aclaración ]
El sonido es el vocabulario de la naturaleza.
—Pierre Schaeffer
El término musique concrète (en francés, " música real ", literalmente " música concreta "), fue acuñado por Schaeffer en 1948. [16] Schaeffer creía que la música tradicionalmente clásica (o como él la llamaba, "seria") comienza como una abstracción ( notación musical) que luego se produce como música audible. Musique concrète, por el contrario, se esfuerza por comenzar con los sonidos "concretos" que emanan de los fenómenos básicos y luego los abstrae en una composición. El término musique concrète es entonces, en esencia, la ruptura de la producción estructurada de los instrumentos tradicionales, la armonía , el ritmo e incluso la propia teoría musical , en un intento de reconstruir la música desde abajo hacia arriba.
Desde el punto de vista contemporáneo, la importancia de la música concreta de Schaeffer es triple. Desarrolló el concepto de incluir todos y cada uno de los sonidos en el vocabulario de la música. Al principio se concentró en trabajar con sonidos distintos a los producidos por instrumentos musicales tradicionales. Más tarde, descubrió que era posible eliminar la familiaridad de los sonidos de los instrumentos musicales y abstraerlos aún más mediante técnicas como eliminar el ataque del sonido grabado. Fue uno de los primeros músicos en manipular el sonido grabado con el fin de utilizarlo junto con otros sonidos para componer una pieza musical. En su investigación se utilizaron técnicas como el bucle de cinta y el empalme de cinta, a menudo comparándolas con el collage de sonido . La llegada de la manipulación del sonido grabado por parte de Schaeffer sólo fue posible con tecnologías que se desarrollaron después del fin de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Su trabajo es reconocido hoy como un precursor esencial de las prácticas de muestreo contemporáneas. Schaeffer fue uno de los primeros en utilizar la tecnología de grabación de una manera creativa y específicamente musical, aprovechando el poder de los instrumentos electrónicos y experimentales de una manera similar a Luigi Russolo , a quien admiraba y en cuyo trabajo se inspiraba.
Además, destacó la importancia de "tocar" (en su término, jeu ) en la creación musical. La idea de Schaeffer de jeu proviene del verbo francés jouer , que tiene el mismo doble significado que el verbo inglés play : 'disfrutar interactuando con el entorno', así como 'manejar un instrumento musical'. Esta noción está en el centro del concepto de música concreta y refleja el sonido libremente improvisado , o quizás más específicamente la improvisación electroacústica , desde el punto de vista del trabajo y la investigación de Schaeffer.
En 1955, Éliane Radigue , aprendiz de Pierre Schaeffer en el Studio d'Essai , aprendió a cortar, empalmar y editar cintas utilizando sus técnicas. Luego pasó a trabajar como asistente de Pierre Henry en 1967. Sin embargo, se interesó más en la retroalimentación de las cintas y comenzó a trabajar en sus propias piezas. Compuso varias obras ( Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969] , Usral [1969] , Ohmnht [1970] Vice Versa, etc [1970]) procesando la retroalimentación entre dos grabadoras y un micrófono. [17]
Jean Michel Jarre , alumno del GRM de Pierre, alcanzó un gran éxito internacional. El álbum de Jarre de 1997, Oxygene 7-13, está dedicado a Schaeffer. Pierre Henry también rindió homenaje al hombre, componiendo junto a él su Écho d'Orphée, Pour P. Schaeffer para el último trabajo y segunda recopilación de Schaeffer, L'Œuvre Musicale . Sus otros alumnos notables incluyen a Joanna Bruzdowicz , Jorge Antunes , Bernard Parmegiani , Micheline Coulombe Saint-Marcoux , Armando Santiago , Elzbieta Sikora .
A principios de los años 80, Pierre Schaeffer se distanció de la escena musical contemporánea tras criticar la vanguardia de los años 50, que pretendía romper con la tradición. Schaeffer reconoció como su más fiel discípulo al virtuoso Otavio Henrique Soares Brandão, quien bajo su dirección realizó una lectura de su obra "Traité des Objets Musicaux". Esta lectura pretende crear una técnica pianística e instrumental musical innovadora que no rompa con la tradición. Pierre Schaeffer escribió cuatro textos sobre el tema: "Apropos de la Transcription pour Piano par Otavio Brandão de l'Étude aux Objets" (1988); "Réponse à Otávio", en texto del programa del concierto de Soares Brandão en la Salle Pleyel en honor al ochenta cumpleaños de Schaeffer (1990); "Declaración de Pierre Schaeffer sur Ibis et Otavio Soares Brandão" (1990); y "Déclaration de Pierre Schaeffer (Porte Parole)" (1993). [18] [19]
Muchos álbumes de rap , como It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back de Public Enemy y 3 Feet High And Rising de De La Soul toman sonidos comunes y los utilizan para crear un producto terminado. [20]
Los Qwartz Electronic Music Awards han nombrado varios de sus eventos pasados en honor a Schaeffer. El propio Pierre fue premiado en los premios más de una vez.
El lanzamiento comercial del trabajo de Schaeffer fue, en el mejor de los casos, limitado; Schaeffer lanzó su trabajo al público principalmente para difundir una forma de música nueva y vanguardista . La producción original de su obra comercializada fue realizada por el " Groupe de Recherches Musicales " (también conocido como GRM; ahora propiedad y operado por INA o el Institut national de l'audiovisuel ), la compañía que inicialmente había formado en torno a sus creaciones. Otra música se transmitió en vivo (el propio Pierre era notable en la radio francesa en ese momento). Algunas pistas individuales llegaron a ser utilizadas por otros artistas, y el trabajo de Pierre se presentó en representaciones de mimo y ballets . Ahora, tras su muerte, varias productoras musicales, como Disques Adès y Phonurgia Nova, han obtenido derechos para distribuir su obra.
A continuación se muestra una lista de las obras musicales de Schaeffer, que muestra sus composiciones y los años en que fueron grabadas.
Además de su música publicada y publicitada, Schaeffer dirigió varias presentaciones musicales (y específicamente relacionadas con la música concreta) a través de la radio francesa. Aunque estas transmisiones contenían piezas musicales de Schaeffer, no pueden describirse adecuadamente como parte de su línea principal de producción musical. Esto se debe a que los " ensayos " radiofónicos, como apropiadamente se los llamó, eran principalmente narraciones sobre las filosofías y teorías musicales de Schaeffer, más que composiciones en sí mismas.
Las narrativas radiofónicas de Schaeffer incluyen lo siguiente:
Las obras literarias de Schaeffer, de ficción y no ficción, abarcan una variedad de géneros. Escribió principalmente tratados y ensayos, pero también escribió una reseña cinematográfica y dos obras de teatro. Un católico ardiente , Schaeffer escribió Chlothar Nicole (francés: Clotaire Nicole ; publicado en 1938), una novela o cuento cristiano, y Tobias (francés: Tobie ; publicado en 1939), una obra de teatro de base religiosa.
