La Piedad (1942 - 1946) es una estatua de mármol del artista croata Ivan Meštrović ubicada en la Basílica del Sagrado Corazón en el campus de la Universidad de Notre Dame . Se considera una de sus obras más célebres. [1] Meštrović concibió la obra mientras estaba encarcelado en Zagreb por los Ustaše y luego la esculpió en Roma a partir de un bloque de mármol de Carrara de seis toneladas . De ahí que también se la conozca como Piedad Romana ( en croata : Rimska Pietà ). Meštrović también hizo varias copias de la obra que ahora se conservan en la Galería Ivan Meštrović , los Museos Vaticanos y el Pontificio Colegio Croata .
Meštrović trajo la escultura a Estados Unidos cuando emigró en 1946. La Piedad estuvo alojada en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York de 1947 a 1955, como parte de una exposición dedicada a Meštrović, la primera exposición individual de un artista vivo en el museo. . [2] Meštrović rechazó la oferta del gobierno yugoslavo de comprar la estatua y en su lugar optó por llevarla a la Universidad de Notre Dame en 1955, donde fue colocada en la Iglesia del Sagrado Corazón. La estatua representa la Piedad , un tema del arte cristiano que representa a María acunando el cuerpo mortal de Jesús después de su descenso de la Cruz , y está destinada a encarnar el sufrimiento de toda la humanidad.
A principios del siglo XX, Meštrović fue uno de los artistas destacados en Croacia y Yugoslavia . Vivía en Split durante la Guerra de Abril de 1941, cuando Yugoslavia fue invadida por las potencias del Eje y Croacia se convirtió en un estado títere de la Alemania nazi , el Estado Independiente de Croacia (NDH). Después de que el novelista y ministro del NDH Mile Budak le advirtiera que las autoridades no podían garantizar su seguridad en Split, se trasladó a Zagreb en septiembre de 1941. Los fascistas croatas Ustaše, aliados de los nazis en la Croacia ocupada, arrestaron a Meštrović y al pintor Jozo Kljaković el 7 noviembre de 1941, aparentemente debido a los temores del régimen de que los dos emigraran. Meštrović se había negado a cooperar con las autoridades fascistas y había rechazado una invitación a Berlín en 1930 de Adolf Hitler , quien por lo tanto lo consideraba un enemigo. [3] : 58 Mientras estaba en la prisión Savska Cesta en Zagerb, comenzó a conceptualizar la estatua de la Piedad . [4] [5] : 38 [1] [6] Obtuvo papel de regalo marrón de algunos guardias de la prisión e hizo bocetos de la estatua planeada. [7] [6] Salió de prisión cinco meses después gracias a la mediación del Vaticano y de las autoridades católicas. Una de las condiciones de su liberación fue su participación en la Bienal de Venecia de 1942 , cuando representó al Estado Independiente de Croacia. Luego se trasladó a Roma, donde permaneció en el Pontificio Colegio Croata de San Jerónimo y esculpió un modelo de arcilla para la Piedad . En 1943 fue a Suiza y regresó a Roma en 1946, donde talló la Piedad de 3,5 metros de altura en una pieza de mármol de Carrara de seis toneladas. [8] También produjo una copia en bronce de la estatua, que hoy se conserva en los museos del Vaticano. [3] : 58
En 1946, Meštrović se mudó a los Estados Unidos, en un exilio autoimpuesto de su hogar y de Yugoslavia, cuyas políticas comunistas rechazaba. Aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Syracuse . Una de las obras que trajo a América fue la Piedad de mármol. La escultura se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte del 10 de abril de 1947 a 1955, como parte de una exposición sobre Meštrović, la primera exposición individual de un artista vivo en el museo. [5] : 58 [9] [10] [11] En 1949, Josip Broz Tito envió al político montenegrino Milovan Đilas a Nueva York para reunirse con Meštrović y tratar de persuadirlo de que regresara a Yugoslavia . Le ofreció, entre otras cosas, que el Estado comprara la escultura por 150.000 dólares y la colocara en un museo, a lo que Meštrović rechazó porque era una escultura con un tema íntimo y religioso, y el gobierno en ese momento estaba en contra de la religión. [12] A lo largo de su vida, Tito intentó persuadir a Meštrović para que regresara a casa, pero a Meštrović no le gustaba el comunismo tanto como le había disgustado el fascismo, y decidió permanecer en el exilio. [5] : 59 Como se ve en su correspondencia posterior con Svetozar Rittig , la condición de Meštrović era que la estatua se colocara en la Catedral de Zagreb . [13] [12]
En cambio, la obra de arte fue a la Universidad de Notre Dame . [9] [14] [15] En noviembre de 1955, la Piedad fue transportada a Notre Dame después de haber sido pulida y limpiada. Fue transportada desde Nueva York a South Bend en un camión con remolque abierto, con la estatua a la vista de los otros conductores, quienes supuestamente doblaron su trayectoria para verla mejor. [16] Los puentes y pasos subterráneos de la ruta fueron revisados previamente en cuanto a su capacidad de carga y tamaño para permitir el transporte seguro de la gran escultura. Para albergar la estatua, se reforzó el piso de la Iglesia del Sagrado Corazón con acero y hormigón y se construyó un pedestal. [16] La ubicación de la obra en una iglesia cumplió el deseo de Meštrović de ver la Piedad instalada en un entorno religioso. [17]
Existen varias versiones y copias de la obra. Todas las copias están en diferentes materiales, según el testamento de Meštrović. [18] Se encuentra una copia en yeso en la Galería Ivan Meštrović en Split junto con piezas fundidas en bronce de las cabezas de Jesús, María y María Magdalena de la escultura. [1] [12] Esta copia en Split es propiedad del heredero de Meštrović, quien la vendió en 2023 por 2,3 millones de coronas. [18] Una copia en bronce fue fundida en la fundición Fonderia Artistica Bruni con unas dimensiones de 245 x 132 x 107 cm y fue donada el 21 de noviembre de 1973 a la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos . [19] : 659 Un modelo en yeso de la estatua de 1960 se encuentra en la sacristía del Pontificio Colegio Croata de San Jerónimo . [19]
La obra pretende representar el sufrimiento de toda la humanidad. [5] : 58 Meštrović recapituló su propia trágica experiencia de cautiverio, así como el sufrimiento que él, su familia y la humanidad soportaron en el torbellino de la guerra. [12] En particular, el dolor de una madre por su hijo muerto simboliza el sufrimiento humano de la Segunda Guerra Mundial . [3] : 58 Las tres figuras se presentan en un lamento común pero al mismo tiempo también en un dolor interior personal al contemplar la muerte del Dios vivo. [5] : 58 La Piedad , junto con su obra Job at Syracuse University , está relacionada con el tema del sufrimiento humano que reflexionó mientras estaba en prisión y se considera una de sus mejores, si no la mejor, obras de su carrera tardía. [5] : 20-21
Meštrović utilizó un estilo de diseño lineal deliberado, con la textura del mármol áspera para la ropa y suave para la piel, una técnica utilizada en muchas de sus otras obras. [5] : 32 La figura de Nicodemo deja al descubierto las figuras faciales del propio Meštrović, un ejemplo de autoinserción artística . [5] : 38 Esta técnica fue utilizada por muchos artistas del pasado, incluido Miguel Ángel, a quien Meštrović admiraba mucho. [5] : 38 La figura facial de su esposa Olga se encuentra en cambio en las de María y Magdalena. [20]
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La escultura está inspirada en la Piedad florentina de Miguel Ángel , de la que reproduce la composición, con las figuras de Nicodemo, María Magdalena y María encontradas en zigzag en disposición piramidal. El patetismo de la obra de Meštrović es muy diferente al de Miguel Ángel, con las figuras exhibiendo un profundo sufrimiento físico y psicológico, mientras que la obra de Miguel Ángel mostraba más serenidad y tristeza. Las emociones dramáticas se ven realzadas por los ángeles afilados y el contraste entre el cuerpo sin vida, desnudo y fláccido de Jesús con las otras figuras, completamente vestidas, tensas e inmersas en una intensa angustia. [5] : 58 [19]
El New York Times lo definió como "maravillosa organización, diseño y ritmo". [21] Según Susan Brabant Baxter, la escultura refleja la teoría de Rudolf von Laban de reunión y dispersión, con la figura de Jesús esparciendo vitalidad y vida, mientras que las otras figuras lo reúnen para el entierro. [22] A principios del siglo XX, Meštrović fue uno de los pocos artistas que abordó temas religiosos y recibió el reconocimiento tanto de los críticos de arte como de los fieles religiosos. [8]
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