Sonata para piano n.º 13 en mi bemol mayor , op. 27 No. 1, " Quasi una fantasia " , es una sonata compuesta por Ludwig van Beethoven en 1800-1801.
Beethoven tenía unos 30 años cuando escribió la sonata. Ya se había hecho un nombre en Viena como pianista y compositor [1] y estaba empezando a explorar alternativas a los procedimientos compositivos de la era clásica que había seguido en gran medida durante el siglo XVIII. Las obras más famosas de su "período intermedio", que a menudo enfatizaban el heroísmo, aún estaban por llegar.
Los bocetos de Beethoven para el primer, segundo y último movimiento sobreviven, pero la copia autógrafa original se ha perdido. [2] [3] La sonata se publicó por separado de su compañera más famosa, Op. 27 No. 2 (la Sonata "Claro de luna"), pero al mismo tiempo, [4] por Cappi en Viena; los primeros anuncios de la obra aparecieron el 3 de marzo de 1802. [2] Ambas sonatas Op. 27 se titulaban originalmente Sonata quasi una fantasia .
La dedicatoria de la obra fue (como era típico de la época) una aristócrata, la princesa Josefina de Liechtenstein . [5] Poco se sabe de la relación de Beethoven con ella. [2]
Grove Music Online traduce el título italiano Sonata quasi una fantasia como "sonata a la manera de una fantasía ". [6] Si bien no podemos saber con precisión por qué Beethoven utilizó esta descripción para las dos sonatas Op. 27, existen varias explicaciones. [7] En el caso de la presente obra (aunque no de su compañera), la sonata entera se toca de manera continua sin pausas entre los movimientos, a la manera de la mayoría de las fantasías. [8] [9] Los movimientos no están en el orden habitual de una sonata: [9] el movimiento de apertura es un movimiento lento y el scherzo y el movimiento lento están en orden invertido. El primer movimiento no está en forma de sonata, como es cierto para la mayoría de las sonatas. [4] Como ha señalado Kenneth Drake, los movimientos están en contraste extremo entre sí, un rasgo común de las secciones de una fantasía. [10] Por último, la aparición de una cita de un movimiento dentro de otro (aquí, del tercer movimiento dentro del cuarto) es una forma de libertad que no se emplea habitualmente en las sonatas clásicas. [11]
Varios de estos patrones se mencionan en el análisis que hace Lewis Lockwood de la estética de las obras " quasi una fantasia " de Beethoven:
El resultado del principio " attacca " [es decir, la ejecución de todos los movimientos sin pausa] es el desdibujamiento del concepto de cada movimiento como un todo autónomo... En cambio, las conexiones "attacca" fuerzan la atención hacia la totalidad de la composición entera, con sus transiciones de movimiento a movimiento, y por lo tanto de un afecto claramente definido a otro. ... Esto es aún más cierto cuando, como en [la presente sonata], también hay un retorno cíclico de material anterior más adelante en la sonata, que así apunta a integrar sus movimientos en un ciclo unificado.
—Lockwood 1996, 11
La sonata Op. 27 No. 1 se estructura en cuatro movimientos:
Sin embargo, la obra está pensada para ser realizada de principio a fin. [8]
El primer movimiento está en forma de rondó de cinco partes (también llamado melodía cuadrada [12] ) en lugar de forma de sonata , algo inusual en Beethoven. El tempo es lento, interrumpido por una sección medial rápida en la submediante , en do mayor. [12]
El segundo movimiento es un scherzo y está en forma ternaria (la norma para los scherzi). Beethoven anota específicamente la primera frase que comienza en el segundo compás. [12] El tema principal consiste principalmente en negras en octavas paralelas. Dentro del tema, los primeros 16 compases se repiten fuera de una tensión central de 8 compases. [12] Cuando regresa después de la sección de trío, la mano izquierda toca staccato y las notas de la parte de la mano derecha (aún legato ) se desplazan medio tiempo más adelante. [12] El movimiento incluye una breve coda y concluye en el acorde Do mayor, una tercera de Picardía .
El tercer movimiento tiene un tempo lento y presenta un tema lírico y noble, con un acompañamiento de corcheas (en la recapitulación , semicorcheas). El movimiento no concluye en su tonalidad tónica , sino que alcanza una cadencia final (en la séptima dominante ) que conduce directamente al final. El movimiento es breve y, por lo tanto, algunos oyentes podrían escucharlo como una introducción al movimiento final en lugar de como un movimiento independiente, como sugiere Jonathan Del Mar. [13]
El finale es el movimiento más extenso de la obra. Charles Rosen señala: "Con este movimiento, Beethoven inició un experimento, al que continuó regresando y desarrollando a través de los años, de desplazar parte del peso de la obra del movimiento inicial al finale". [4] [14] La obra tiene un tempo rápido y está en forma de rondó sonata . [15] Después de la segunda sección B, el tema principal del movimiento lento regresa brevemente, seguido de una breve cadencia. [12] Sigue la sección A final, marcada como Presto . [4]
Una representación típica de la obra dura 15 minutos.
