Going Back es el octavo álbum de estudio en solitario del cantautor y baterista inglés Phil Collins , lanzado el 13 de septiembre de 2010 por Atlantic Records . [1] [2] Su primer álbum en solitario en ocho años, presenta versiones de estándares de Motown y soul de los años 60 .
Going Back tuvo un impacto en las listas de éxitos de todo el mundo, convirtiéndose en uno de los cinco álbumes más vendidos en 16 países. Se convirtió en el primer álbum de estudio número uno de Collins en el Reino Unido desde Both Sides de 1993. Se lanzaron dos ediciones; una edición estándar con 18 pistas y una Ultimate Edition limitada con 25 pistas y un DVD con varios contenidos adicionales. [3] También estaban disponibles versiones exclusivas en Amazon e iTunes. Collins promocionó el álbum con una gira de siete fechas en el verano de 2010. Aunque Collins dijo que Going Back iba a ser su proyecto final y anunció su retiro en 2011, reanudó su carrera en 2015. [4] En 2016, Going Back fue reeditado como The Essential Going Back con menos pistas de estudio, pero grabaciones en vivo adicionales y obras de arte actualizadas. [5] [6]
En octubre de 2007, Collins terminó sus compromisos con Genesis con el Turn It On Again Tour . Fue durante la gira cuando Collins se dislocó algunas vértebras en la parte superior del cuello como resultado de tocar la batería, lo que afectó sus manos y la capacidad de tocar. En septiembre de 2009, Collins dijo que a pesar de una exitosa operación posterior en su cuello, no recuperó la funcionalidad completa de sus manos, particularmente la izquierda, lo que hizo que fuera "imposible para mí tocar la batería o el piano". [7] A pesar de este revés, al mes siguiente Collins anunció su próximo álbum de estudio que presentaría versiones de estándares de Motown y soul de los años 60, con el objetivo de que las pistas sonaran "exactamente como las originales". [8] Afirmó que la idea no era "traer nada 'nuevo' a estos discos ya geniales, sino tratar de recrear los sonidos y sentimientos que tuve cuando los escuché por primera vez. Mi intención era hacer un disco 'viejo', no un disco 'nuevo'". [9] Collins había querido hacer un álbum así durante muchos años, y se vio muy influenciado por el tiempo que pasó viendo al ex grupo londinense The Action interpretar las mismas canciones en el club The Marquee . Collins llamó al álbum "un caso especial" y "casi como si no fuera parte de la carrera de Phil Collins", pero lo eligió deliberadamente como su último álbum en solitario, lo que lo convirtió en "un círculo perfecto" y "un hermoso viaje" para terminar con la música que comenzó escuchando. [10] El álbum también marcó el final del contrato discográfico de Collins con Atlantic Records . [11]
El álbum se originó en 2008 cuando Collins seleccionó canciones de Motown menos conocidas y "más oscuras" que más le gustaban cuando era joven, y produjo demos de ellas en su estudio casero en Ginebra , Suiza, utilizando el software Cubase . [12] A fines de 2008, Collins se acercó al ingeniero de audio, productor y mezclador suizo Yvan Bing, un ex baterista que vivía cerca de Ginebra, para que lo ayudara a finalizar las pistas y coproducir el álbum. La pareja se conoció por primera vez en la ciudad de Nueva York en 2006, cuando los dos estaban trabajando en la adaptación musical de Tarzán (1998). [13] La primera sesión de grabación tuvo lugar en enero de 2009 e involucró a Collins tocando las partes de batería en sus demos con un kit real para ver si podía grabar todas las baterías en vivo. [13] Collins trajo un kit que había tenido desde 1964, y la sesión fue la primera vez que Collins se sentó en un kit desde su operación, y tuvo que pegar su mano izquierda a la baqueta para tocar. Además de Ginebra, el álbum se grabó en The Farm en Shalford, Surrey, y en la ciudad de Nueva York. [13] Bing se dio cuenta al principio del proyecto de que usar una estación de trabajo de audio digital era la plataforma ideal para recrear todas las partes individuales de las canciones y optó por Pro Tools , con el sonido mejorado con equipo analógico. [13]
Las voces principales del álbum fueron tomadas de los demos caseros de Collins, excepto unas pocas secciones regrabadas que se grabaron más tarde. [13] Collins reclutó a los músicos Bob Babbitt , Eddie Willis y Ray Monette , que formaban parte de The Funk Brothers y tocaron en varias grabaciones de Motown desde 1959 hasta 1972. Collins dijo que poder tener a los miembros supervivientes involucrados "fue increíble", y sintió "una ola de felicidad y asombro de que esto realmente me estuviera pasando" mientras actuaba con ellos en "(Love Is Like A) Heatwave". [9] [13] Las sobregrabaciones de las 25 pistas se completaron del 11 al 20 de enero de 2010. [14] Collins hizo que sus dos hijos menores, Nicholas y Matthew, pisotearan la grabación de "Jimmy Mack". [13]
Hasta principios de 2010, el álbum se iba a llamar 18 Good Reasons con la portada del álbum estilizada para recordar la era Motown. Pero el descubrimiento casual de una fotografía de Collins de 13 años tocando la batería en la biblioteca de Getty Images provocó un cambio de dirección, lo que resultó en que el álbum se llamara Going Back . [15] Collins señaló que en realidad tuvo que pagar por el uso de la imagen de sí mismo. La reedición del álbum de 2016 utilizó una nueva fotografía que presentaba a un Collins actual.
El 10 de abril de 2010, el primer lanzamiento de las grabaciones, "Too Many Fish in the Sea", se entregó de forma gratuita a los nuevos usuarios que se registraron en el sitio web relanzado de Collins. [ cita requerida ] La canción principal, "Going Back", comenzó a recibir difusión en mayo y se transmitió en línea en el sitio web de Collins poco después. " (Love Is Like a) Heat Wave " y " Going Back " fueron lanzados como sencillos. El 31 de julio de 2010, Atlantic Records presentó el video musical de "(Love Is Like a) Heatwave". [16] El 24 de agosto de 2010, se lanzó un video musical de " Girl (Why You Wanna Make Me Blue) " en el canal oficial de YouTube de Collins. [17]
Going Back debutó en el n.° 1 en la lista de álbumes holandeses durante la semana que finalizó el 18 de septiembre de 2010. [18] El álbum también alcanzó el n.° 1 en la lista de álbumes del Reino Unido durante la semana que finalizó el 23 de septiembre de 2010. [19] Fue su primer n.° 1 en el Reino Unido en 12 años ( ... Hits ) y su primer n.° 1 en el Reino Unido en 17 años ( Both Sides ) contando solo los álbumes con material nuevo.
Collins decidió realizar una serie de shows en vivo en el verano para promocionar Going Back . "Up Close & Personal: Phil Collins Plays 60's Motown & Soul" estaba dedicado exclusivamente a la música del nuevo álbum y no formaba parte de una próxima gira mundial. El primero de estos shows se anunció el 14 de abril, y se llevaría a cabo en el Roseland Ballroom de Nueva York durante tres noches del 23 al 25 de junio. Luego se agregaron dos noches en Filadelfia a la lista. El 29 de abril, se confirmó que Collins sería parte de la noche de apertura del Festival de Jazz de Montreux de 2010. Dos días después, se anunció que Collins realizaría un espectáculo único en Londres el 28 de junio de 2010. Este espectáculo fue transmitido en vivo por ITV1 el 18 de septiembre de 2010.
Collins contó con el apoyo de una banda de 18 integrantes para la breve gira de seis shows. La banda incluía al bajista de Funk Brothers Bob Babbitt, los guitarristas Eddie Willis y Ray Monette , los músicos de gira de Genesis Daryl Stuermer en la guitarra y el baterista Chester Thompson, una sección de vientos de cinco integrantes, seis cantantes de respaldo (Amy Keys, Lamont Van Hooke, Lynne Fiddmont-Linsey, Connie Jackson-Comegys, Terron Brooks y Bill Cantos), la percusionista/vocalista Leslie Smith y el teclista Brad Cole. Durante la gira, Collins reprendió a Thompson por perderse las pistas. Thompson había estado tocando la batería para Collins en la gira durante 34 años, pero Collins dejó de trabajar con él después del espectáculo final en Montreux. A partir de 2021, Collins y Thompson no se han reconciliado ni han hablado entre sí desde que terminó la gira. "Estaba bastante molesto. Pero ya lo superé. No le deseo nada más que lo mejor", dijo Thompson sobre la ruptura. [20]
Andy Greene, de la revista Rolling Stone , escribió sobre el último concierto en Nueva York: "Es muy difícil no sonar como una banda de bodas glorificada cuando tocas un concierto de dos horas compuesto enteramente de covers de Motown y soul, pero anoche en Nueva York, Phil Collins lo logró". [21] En Montreux, el productor discográfico Quincy Jones apareció en el escenario para elogiar a Collins por sonar como si fuera del "lado sur de Chicago", mientras que el fundador del festival de Montreux, Claude Nobs, dijo: "Estuvo magnífico. Hubo mucha emoción y sinceridad. Y es solo el comienzo del festival". [22]
La recepción inicial del álbum fue mixta, ya que Metacritic le dio una puntuación de 53 sobre 100. [23] David Sheppard de BBC Music dijo: "Collins y sus colegas han recreado tan fielmente el sonido de la joven América -panderetas brillantes que ahogan los tambores, bajos comprimidos en un latido gordo y distorsionado- que es difícil no dejarse llevar". [25] El álbum también fue presentado como "Álbum de la semana" de BBC Radio 2 el 4 de septiembre de 2010. [33] Martin Townsend del Daily Express dijo: "Hay que quitarse el sombrero ante Phil Collins. Expresando el deseo refrescantemente modesto de hacer un álbum de versiones "que suene a viejo", el cantante de 59 años recorre una selección de clásicos en su mayoría de Motown como ' Jimmy Mack ' y ' Uptight ' con la energía y el ingenio de un hombre renacido". [34]
Jack Foley de IndieLondon le dio 3 de 5 estrellas, añadiendo "El álbum resultante es tan sincero y fielmente recreado como se podría esperar de un artista del calibre de Collins..." [35] Donald Gibson del Seattle Post-Intelligencer dijo que " Going Back es un homenaje, simple y llanamente, con el que Collins honra a los compositores, músicos y vocalistas que lo inspiraron a seguir su propio camino musical cuando era joven". [31] Graeme Thomson de Uncut no estaba tan impresionado, dándole al álbum 2 estrellas de 5 y afirmando "No se puede criticar el material en bruto, pero Collins no aporta nada nuevo a estas canciones. Si tienes un deseo abrumador de escucharlo abrirse paso con valentía a través de interpretaciones de ' Papa Was a Rollin' Stone ' y 'Uptight', súbete a bordo. Para cualquier otra persona, Going Back es un ejercicio sincero pero inútil de soul sucedáneo". [36] Terry Staunton de Record Collector fue aún más negativo, definiendo el álbum como un conjunto "de covers de soul de los años 60 de una irrelevancia desconcertante" y preguntándose, "¿qué posible uso podría tener alguien para fotocopias descoloridas y con voces débiles de canciones fácilmente disponibles en su forma original maravillosamente edificante?" [29]
Ross Bennett de Mojo le dio al álbum 3 estrellas de 5 y escribió: "todas son reproducciones fieles de los originales. Canciones como 'Uptight', ' Loving You Is Sweeter Than Ever ' y 'Jimmy Mack' capturan la exuberancia de esos lados de los años 60, pero las baladas más lentas, particularmente ' Blame It on the Sun ' y una desesperadamente empalagosa ' Never Dreamed You'd Leave in Summer ', son simplemente aburridas". [27] El legendario compositor y productor de Motown Lamont Dozier elogió Going Back ; "Grabar un álbum de versiones de Motown puede ser complicado, pero tengo que decir que este álbum ha superado mis expectativas. Phil Collins realmente nos ha dado lo auténtico vocalmente, instrumentalmente y en cuanto a producción... Es espectacular, lo que hace imposible elegir un favorito porque todos están hechos con maestría". [37]
Todas las pistas están escritas por Holland–Dozier–Holland , excepto donde se indique lo contrario.
iTunes tiene una versión deluxe de descarga digital en formato HD "iTunes LP" que contiene 26 (de las 29) canciones de audio más el video musical de "(Love Is Like a) Heatwave". El formato HD "iTunes LP" contiene las letras completas de las canciones y una galería de fotos digitales.
Edición definitiva
Además del CD ampliado de 25 pistas, el DVD contiene cuatro pistas adicionales, lo que lo convierte en la grabación completa de la sesión de Going Back . Las 29 pistas se pueden transferir a una PC como archivos WAV o mp3 (320 kbit/s).
Pistas adicionales del DVD
Las 29 pistas se pueden reproducir con una funda de vinilo de 7" réplica diferente, presentada para cada pista.
Materiales de vídeo en DVD
En los EE. UU. se ofreció una versión exclusiva para minoristas de Going Back en Best Buy . Esta incluía un DVD adicional que contenía una entrevista de 30 minutos con Collins. [38] El DVD estaba empaquetado con el CD en un estuche de 2 discos y era la única versión del álbum con un disco extra que se vendía en tiendas minoristas de EE. UU.
Collins grabó dos de las pistas adicionales que se encuentran en el DVD "Ultimate Edition". "Tears of a Clown" se grabó como lado B en 2002. Además, grabó "Too Busy Thinking About My Baby" a dúo con The Manhattan Transfer en su álbum de 1995 Tonin' . Ambas pistas fueron grabadas recientemente para Going Back .
El álbum fue reeditado como The Essential Going Back el 10 de junio de 2016 con menos pistas que el lanzamiento original, pero con la adición de "Too Many Fish in the Sea" y un disco extra con grabaciones en vivo. [5] [6] Solo el primer disco se incluyó en la caja de 8 álbumes Take a Look at Me Now de las ediciones de 2016 de los álbumes en solitario de Collins.