Peter Mettler (nacido el 7 de septiembre de 1958) es un director de cine y director de fotografía suizo-canadiense. [1] Es más conocido por su enfoque único e intuitivo del documental, evidenciado en películas como Picture of Light (1994), Gambling, Gods and LSD (2002) y The End of Time (2012). "Su lente peripatético siempre gravita hacia los forasteros en busca de estados extáticos", escribe José Teodoro en Brick , "espectáculos extraños que desafían la documentación directa y lugares sagrados que prometen alguna liberación metafísica. Hay precedentes de sus metodologías -las películas de Chris Marker y Werner Herzog me vienen a la mente- pero los dones de Mettler como entrevistador abierto y discreto y su capacidad para descubrir sensibilidades compartidas entre personas de culturas y credos muy diversos parecen singulares". [2]
Mettler ha trabajado como director de fotografía en películas de Atom Egoyan , Patricia Rozema , Bruce McDonald y Jennifer Baichwal , y ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos Michael Ondaatje , Fred Frith , Jim O'Rourke , Jane Siberry , Robert Lepage , Edward Burtynsky , Greg Hermanovic, Richie Hawtin , Neil Young , Jeremy Narby , Franz Treichler y Emma Davie. Desde 2005, Mettler ha ampliado su práctica artística al ámbito de la mezcla de imágenes digitales en vivo, colaborando con una amplia gama de músicos, bailarines, poetas y artistas multimedia en una amplia gama de lugares, desde teatros y cines hasta clubes de baile y retiros en la naturaleza.
Mettler formó parte de un grupo de cineastas poco afiliados que surgió en la década de 1980 en Toronto, conocido como la Nueva Ola de Toronto .
Mettler nació en 1958 en Toronto, Ontario, donde se crió. Sus padres eran inmigrantes suizos. Hizo sus primeras películas a los dieciséis años antes de estudiar cine en el Instituto Politécnico Ryerson (1977-1982). Mientras Mettler estaba en Ryerson, pasaba los veranos cargando aviones en Zúrich. En medio de sus estudios, se tomó un año libre para trabajar en un centro de rehabilitación de heroína en un monasterio suizo del siglo XII reconvertido.
Tijeras
La experiencia transformadora de Mettler en el centro de rehabilitación para adictos a la heroína le sirvió de inspiración para su primer largometraje, Scissere (1982), "una película narrativa que parece una pieza experimental, un collage de microrrelatos sobre esquizofrenia, adicción, estudio y soledad", [3] que dedicó a Bruno Sciessere, uno de los pacientes del centro. Scissere fue la primera película estudiantil incluida en el Festival Internacional de Cine de Toronto (antes conocido como el Festival de Festivales), y recibió el Premio Norman McLaren a la Mejor Película Estudiantil Canadiense. [4]
Avenida del Este
Mettler siguió a Scissere con Eastern Avenue (1985), un diario de viaje intuitivo: un formato que se convertiría en un sello distintivo de su estilo cinematográfico. Con paradas en Suiza, Alemania y Portugal, "la película presenta una serie de imágenes impulsivas e impresionistas que fluyen libremente: urbanas y rurales, artificiales y naturales". [5] A lo largo de la década de 1980, además de trabajar en sus propios proyectos personales, Mettler también colaboraría como director de fotografía en varias películas clave en el cine de la nueva ola de Toronto, como los primeros largometrajes de Atom Egoyan , Next of Kin (1984) y Family Viewing (1987).
La parte superior de su cabeza
Después de Eastern Avenue , Mettler escribió y dirigió The Top of His Head (1989), un largometraje dramático que sigue la "odisea espiritual inesperada" de un vendedor de satélites [6] después de conocer a un artista de performance radical. Al igual que en las películas posteriores de Mettler, The Top of His Head explora la naturaleza de la percepción humana y la capacidad de la tecnología para liberar y esclavizar la experiencia a través del poder de los medios de grabación. "Las imágenes son deslumbrantes", escribe Bruce Kirkland. "Las perspectivas forzadas de teleobjetivo sobre los páramos industriales sacuden la vista. Los primeros planos extremos convierten una gota de agua en un microuniverso". [7] La película recibió tres nominaciones al premio Genie . Placas tectónicas
En 1992, Mettler adaptó la obra de teatro Tectonic Plates de Robert Lepage , en colaboración con Lepage y Theatre Repère. En lugar de documentar una actuación o adaptar la narrativa escénica a un drama cinematográfico, la película, filmada en locaciones de Venecia, Escocia y Montreal, "busca articular cinematográficamente las intersecciones de teatro y cine, pasado y presente, cultura y naturaleza, interior y exterior, representación y realidad". [8] "El resultado", escribe Vit Wagner en el Toronto Star , "es un collage intrigante y visualmente tentador que une los dos medios de una manera que subraya estructuralmente los temas de convergencia, separación y transformación de Lepage". [9] La obra es una serie de viñetas que se inspiran en el movimiento de las placas tectónicas geológicas. Esta metáfora amplió el enfoque asociativo de Mettler hacia la narrativa, que se desarrollaría aún más en sus documentales posteriores Picture of Light (1994), Gambling, Gods and LSD (2002) y The End of Time (2012).
Imagen de luz
Picture of Light (1994), la "película de aventuras de no ficción meditativa, a veces profundamente hermosa" de Mettler, [10] fue el resultado de un encuentro casual en una cena con el artista, coleccionista y meteorólogo suizo Andreas Züst, quien le propuso a Mettler capturar la aurora boreal en película. Mettler aceptó el desafío, desafiando las temperaturas árticas y construyendo un sistema especial de cámara time-lapse capaz de operar en condiciones nocturnas severas durante la filmación de la película en Churchill, Manitoba. Un "documental cautivador y a menudo impresionante sobre el significado y la mitología de las auroras boreales", [11] Picture of Light sentó las bases para el estilo de ensayo exploratorio de Mettler y fue ampliamente aclamado, ganando numerosos premios. En 2017, la película fue uno de los ocho clásicos canadienses proyectados en el Festival Internacional de Cine de Toronto como parte de su celebración del sesquicentenario de Canadá. [12]
Balifilm , la última cinta de Krapp
Entre Picture of Light y su siguiente gran proyecto, la colosal Gambling, Gods and LSD , Mettler creó la cautivadora y elegante Balifilm (1997) , de 28 minutos de duración . La película, que combina varias imágenes captadas durante viajes por Indonesia con una banda sonora de música gamelan , "puede ser lo más cercano que Mettler ha llegado a un cine de trance". [13]
Mettler y Atom Egoyan se reunieron una vez más como director de fotografía y director, respectivamente, para una adaptación del monodrama de Samuel Beckett , Krapp's Last Tape (2000), protagonizado por John Hurt , como parte de la serie Beckett on Film .
El juego, los dioses y el LSD
Gambling, Gods and LSD (2002), un proyecto épico que se ha estado preparando durante unos diez años, es una meditación de tres horas sobre la trascendencia filmada en tres continentes en una vertiginosa variedad de lugares, entre ellos la zona del aeropuerto de Toronto, donde la iglesia Toronto Airport Fellowship Church se congrega para bailar y desmayarse en un servicio evangélico; Las Vegas, donde las multitudes se reúnen para presenciar una demolición; Zúrich, donde los adictos hablan de su existencia marginal; y el sur de la India, donde el enfoque de Mettler sobre la vida callejera y el culto se vuelve más observacional. El corte final se derivó de un montaje de 55 horas de metraje único, que Mettler dijo que era como "componer una pieza musical". [14] "La película terminada es larga según los estándares convencionales", escribió Cameron Bailey, "pero tiene la sensación inmersiva de un gran concierto, una experiencia religiosa o un sueño". [15] Gambling, Gods and LSD recibió un premio Genie al mejor documental.
Mezcla de imágenes
Después de Gambling, Gods and LSD , Mettler se interesó en desarrollar un enfoque improvisado para el montaje cinematográfico dentro de un contexto en vivo. Utilizando material de sus propias películas, incluidas incontables horas de tomas descartadas y un inmenso tesoro personal de videos diarísticos, junto con una gama prácticamente ilimitada de fuentes de metraje encontrado, Mettler crea mezclas audiovisuales a través de la improvisación en vivo, a menudo acompañado por un músico improvisador, como Fred Frith , o un DJ, como Biosphere . Desde 2005, Mettler ha trabajado con la empresa de software Derivative para desarrollar una plataforma de software de mezcla de imágenes en constante evolución. Mettler considera el trabajo de mezcla de imágenes como una forma de procesar material en una cultura saturada de imágenes: "Estás tomando imágenes que te llegan del mundo y las haces tuyas. Estás poseyendo las cosas que te bombardean todo el tiempo". [16] El trabajo de mezcla de imágenes de Mettler se ha desarrollado casi en su totalidad en contextos efímeros y en vivo, pero una "secuencia de portal alucinatorio" [17] en The End of Time (2012) ofrece a los espectadores una pista de algunas de las formas en que se manifiesta este trabajo. Más recientemente, Mettler ha realizado una gira por Europa presentando Yoshtoyoshto , un evento en vivo que fusiona imagen, historia y música producido en colaboración con el antropólogo Jeremy Narby y el músico Franz Treichler . [18]
Paisajes manufacturados , Petrópolis
Mettler trabajó como director de fotografía en Manufactured Landscapes (2006), el documental de viajes, ensayo cinematográfico y retrato de Edward Burtynsky , el fotógrafo canadiense famoso por sus imágenes de gran formato de paisajes industriales y su impacto en el medio ambiente y en la existencia humana, dirigido por Jennifer Baichwal. Entre los numerosos galardones internacionales de la película se encuentra una nominación al premio Cinema Eye Honors Award a la mejor fotografía para Mettler.
Filmada íntegramente desde un helicóptero, Petropolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands (2009), nominada al premio Genie , vio a Mettler volver a una forma algo más experimental, examinando el tema del título, el proyecto industrial, de capital y energético más grande del mundo, exclusivamente desde una gran distancia y a gran altura. La película, en gran parte sin palabras, es a la vez sombría y maravillosa, un estudio tanto de las hazañas de la industria como de la malversación ecológica. "El objeto del documental no es el vasto dominio de las arenas petrolíferas, visible desde el espacio y parte de un paisaje post-terrestre, post-humano", escribe Georgiana Banita, "sino algo muy humano, en verdad, que depende de la capacidad de los espectadores para dar sentido, literalmente, a lo que ven en la superficie de la tierra, a cada uno de cuyos montículos y fracturas la película resiste con esmero". [19] Jerry White en Cinema Scope escribió: "Al igual que las epopeyas de exploración anteriores de Mettler, Gambling, Gods and LSD y Picture of Light , Petropolis es una obra animada por el poderoso deseo de descubrir lo desconocido, y [...] por una humildad igualmente poderosa ante los formidables desafíos que este desconocido lanza contra nuestros sentidos y la tecnología que busca extender esos sentidos". [20]
El fin de los tiempos , tierra rota
La película de Mettler de 2012, El fin del tiempo, se basó en las técnicas asociativas y ensayísticas que definieron tanto a Imagen de luz como a Juego, dioses y LSD como un medio para explorar la naturaleza esquiva del tiempo a través de la ciencia, el arte, la historia, la anécdota y la entrevista, y varias ontologías y creencias. Mettler visita numerosos lugares, como el Gran Colisionador de Hadrones del CERN en Ginebra, el sitio del taller de Detroit donde Henry Ford inventó el Modelo T, la casa de un ermitaño hawaiano que no se ve afectado por la lava que avanza y un funeral hindú celebrado cerca del supuesto lugar de la iluminación de Buda. El crítico Adam Nayman escribe que The End of Time "existe en la zona de penumbra que alberga gran parte de las mejores películas de no ficción: a la vez conmovedoras y aleccionadoras, desconcertantes y precisas, épicas e íntimas". [21] La última parada de la película es la casa de la infancia de Mettler, donde visita a su madre, que entonces tenía ochenta años, para preguntarle sobre su sentido del paso del tiempo. El tiempo está ahí para disfrutarlo todo lo que puedas, dice ella. "¿Es esa la respuesta correcta?" [22] Mettler cierra la película con una nota de ambigüedad. "Al igual que los científicos con quienes y sobre quienes hace sus películas", escribe el académico Jerry White en Of This Place and Elsewhere , "y al igual que los filósofos que parecen ser sus compañeros constantes, siempre está abierto a la maravilla de un resultado impredecible". [23]
Después de El fin del tiempo , Mettler trabajó como director de fotografía en Broken Land (2014), un documental sobre la vida y la migración a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos, codirigido por Stéphanie Barbey y Luc Peter.
Convertirse en animal
Filmada íntegramente en el Parque Nacional Grand Teton de Wyoming , Becoming Animal (2018), codirigida por Mettler y Emma Davie, es un diálogo con el libro homónimo del ecologista y filósofo David Abram , más que una adaptación del mismo. Entretejiendo imágenes de vida salvaje y lugares donde la naturaleza se cruza con la cultura turística, junto con comentarios de Abram, Mettler y Davie, Becoming Animal observa la conexión sensorial entre el hombre, el animal y el mundo natural y considera lo que está en juego cuando perdemos nuestra conexión con la naturaleza. "Cinematográficamente hermosa", escribe Ellen Lande, "ofrece perspectivas y observaciones sobre la filosofía del hombre moderno y cuán lejos de la naturaleza nos hemos colocado". [24]
