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Vicente Persichetti

Vincent Ludwig Persichetti (6 de junio de 1915 – 14 de agosto de 1987) fue un compositor, profesor y pianista estadounidense. Fue un importante educador y escritor musical, conocido por integrar en su propio trabajo y enseñanza diversas ideas nuevas sobre composición musical, así como por formar a muchos compositores destacados en composición en la Juilliard School .

Entre sus alumnos en Juilliard se encontraban Philip Glass , Steve Reich , Larry Thomas Bell , Bruce Adolphe , Louis Calabro , Moshe Cotel , Michael Jeffrey Shapiro , Laurie Spiegel , Kenneth Fuchs , Richard Danielpour , Lawrence Dillon , Peter Schickele , Lowell Liebermann , Robert Witt , Elena Ruehr , William Schimmel , Leonardo Balada , Gitta Steiner , Hank Beebe , Roland Wiggins , Thomas Pasatieri , [1] Randell Croley y Leo Brouwer . También enseñó composición a Joseph Willcox Jenkins y al director James DePreist en el Conservatorio de Filadelfia .

Vida

Persichetti nació en Filadelfia , Pensilvania, en 1915. Aunque ninguno de sus padres era músico, su educación musical comenzó a temprana edad. Persichetti se inscribió en el Combs College of Music a la edad de cinco años, donde estudió piano , órgano , contrabajo y más tarde teoría musical y composición con Russel King Miller, a quien consideraba una gran influencia.

A los catorce años interpretó por primera vez en público sus obras originales. Cuando llegó a la adolescencia, Persichetti ya se estaba pagando su educación acompañando y actuando. Continuó haciéndolo durante la escuela secundaria, añadiendo a su experiencia el oficio de organista de iglesia, músico de orquesta y pianista de radio. Además de desarrollar su talento musical, asistió a la escuela de arte y siguió siendo un ávido escultor hasta su muerte. También asistió a Combs para su educación universitaria. Después de recibir su licenciatura en 1936, inmediatamente le ofrecieron un puesto de profesor.

A los 20 años, Persichetti era simultáneamente jefe del departamento de teoría y composición en Combs, estudiante de dirección con Fritz Reiner en el Curtis Institute y estudiante de piano (con Olga Samaroff ) y composición en el Conservatorio de Música de Filadelfia . Obtuvo una maestría en 1941 y un doctorado en 1945 del Conservatorio, así como un diploma de dirección de Curtis. En 1941, mientras todavía era estudiante, Persichetti dirigió el departamento de teoría y composición, así como el departamento de estudios de posgrado en el Conservatorio de Filadelfia, donde enseñó entre 1939 y 1962.

En 1941, Persichetti se casó con Dorothea Flanagan, que también era compositora. Tuvieron una hija, Lauren, bailarina, y Garth, actor. [ cita requerida ]

De 1932 a 1948 fue organista y, finalmente, director de coro de la Iglesia Presbiteriana de Arch Street . [2] En 1947, William Schuman le ofreció una cátedra en Juilliard . Mientras estaba en la Juilliard School, Persichetti se dedicó al movimiento de bandas de viento y abogó por que William Schuman y Peter Mennin compusieran piezas para banda de viento. Fue miembro del personal de Juilliard durante más de cuarenta años. [3] Los estudiantes de Persichetti incluyeron a Einojuhani Rautavaara , Leonardo Balada , Steven Gellman , Peter Schickele ( PDQ Bach ), Michael Jeffrey Shapiro , Claire Polin , Toshi Ichiyanagi , Robert Witt (quien también estudió con Persichetti en el Conservatorio de Filadelfia), Randell Croley y Philip Glass . Se convirtió en director editorial de la editorial Elkan-Vogel en 1952.

Música

Persichetti es una de las figuras más importantes de la música estadounidense del siglo XX, tanto como profesor como compositor. Cabe destacar que sus Himnos y respuestas para el año eclesiástico se han convertido en un estándar para los coros de iglesia. Sus numerosas composiciones para conjuntos de viento suelen ser introducciones a la música contemporánea para estudiantes de secundaria y universitarios. Su estilo inicial estuvo marcado por las influencias de Stravinsky , Bartók , Hindemith y Copland antes de que desarrollara su distintiva voz en la década de 1950.

La música de Persichetti se nutre de una amplia variedad de ideas de la composición contemporánea del siglo XX, así como de la música de Big Band . Su propio estilo se caracterizaba por el uso de dos elementos a los que se refiere como "elegantes" y "valientes": los primeros eran más líricos y melódicos, y los segundos eran agudos e intensamente rítmicos. Esto es especialmente cierto en sus primeras composiciones: Persichetti dijo que "le gustaban las líneas melódicas llenas de baches y que le encantaba la música que se movía en zigzag". [4] Con frecuencia utilizaba la politonalidad y el pandiatonicismo en sus composiciones, y su música podía estar marcada por agudas interjecciones rítmicas, pero su adopción de diversas corrientes de pensamiento musical hace que sea difícil caracterizar su obra. Esta tendencia se mantuvo a lo largo de su carrera compositiva. Su música carecía de cambios bruscos de estilo a lo largo del tiempo. Con frecuencia componía mientras conducía su coche, a veces pegando papel de pentagrama al volante.

Su música para piano constituye la mayor parte de su producción creativa, con un concierto , un concertino, doce sonatas y una variedad de otras piezas escritas para el instrumento. Se trataba de piezas virtuosas , así como composiciones pedagógicas y de nivel amateur. Persichetti era un pianista consumado. Escribió muchas piezas adecuadas para intérpretes menos maduros, considerándolas de gran mérito artístico.

Persichetti es también uno de los principales compositores de repertorio para banda de viento de concierto , con sus 14 obras para el conjunto. En 1950, Persichetti compuso su primera obra para banda, que fue el Divertimento para banda . [3] La Sinfonía n.º 6 para banda es de particular importancia como una obra estándar de mayor tamaño. Esta pieza cuenta con líneas de percusión complejas cruciales para el material temático de la obra, así como también utiliza el espectro completo de colores y timbres de la banda de viento. [5] Escribió una ópera , titulada La sibila. La música fue destacada por los críticos por su color, pero algunos consideraron que los aspectos dramáticos y vocales de la obra eran deficientes.

Escribió nueve sinfonías , de las cuales las dos primeras fueron retiradas, y cuatro cuartetos de cuerda .

Muchas de sus otras obras están organizadas en series. Una de ellas, una colección de obras principalmente instrumentales titulada Parábolas , contiene 25 obras, muchas de ellas para instrumentos de viento sin acompañamiento (lista completa a continuación). Sus 15 serenatas incluyen combinaciones tan poco convencionales como un trío para trombón , viola y violonchelo , así como selecciones para orquesta, para banda y para dúo de piano.

Durante la década de 1950, se percibió que Persichetti "logró verdaderamente su propia voz distintiva", en palabras de Walter G. Simmons. Una de las composiciones más veneradas de Persichetti es su Concierto para piano a cuatro manos. Este dúo se interpretó por primera vez en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Pittsburgh el 29 de noviembre de 1952. La pieza en sí misma le da al oyente la ilusión de que los dos pianistas están manteniendo una conversación agradable, sin usar palabras, sino solo notas musicales. El dúo contó con Vincent y Dorothea Persichetti como intérpretes. En su reseña en el Manchester Guardian, Colin Mason afirmó: "El Concierto (sic) para piano a cuatro manos fue para mí una de las obras estadounidenses más interesantes y estimulantes del Festival Internacional de Música Contemporánea de Pittsburgh". [6]

La estética de Persichetti era esencialmente conservadora, una mezcla distintiva de elementos clásicos, románticos y modernistas, contrapuntística, rítmicamente cargada y expertamente orquestada. Su imaginación musical era polifacética y altamente virtuosa. "Siguiendo el linaje de Mozart, Mendelssohn y Ravel, la música de Persichetti sugiere la inocencia y la alegría infantil de la creatividad musical pura", escribió Walter Simmons en el New Grove Dictionary of American Music . "De ahí que muchas obras para principiantes se mantengan, sin condescendencia ni disculpas, al lado de composiciones más difíciles".

Persichetti daba conferencias con frecuencia en los campus universitarios, por lo que se destacó por su ingenio y su estilo cautivador. Escribió el famoso libro de texto de teoría musical Twentieth Century Harmony: Creative Aspects and Practice . Él y Flora Rheta Schreiber escribieron una monografía sobre William Schuman .

Persichetti era un gran admirador de la colaboración entre la música y la danza. Animó a sus estudiantes de Juilliard a trabajar con el programa de danza para crear composiciones para la coreografía de los bailarines. Persichetti también colaboró ​​con coreógrafos de manera profesional. Trabajó con Martha Graham. Admiraba su seriedad y su compromiso con el movimiento. Persichetti creía que la música tiene que valerse por sí misma y no puede casarse con la danza, una no puede depender de la otra. Una vez dijo: "No existe la música de baile. La música es danza, es movimiento". [7]

Persichetti realizó muchos conciertos improvisados. Creía que cualquier compositor o artista debe improvisar para crear. [7]

Obras

Obras seleccionadas

Lista completa de parábolas

Poemas para piano

  1. Desenrolla el tambor entusiasta del parpadeo ( Primeras palabras antes de la primavera de Louis Untermeyer )
  2. Suave es la noche colliada ( James Elroy Flecker Fountains )
  3. Reúnanse para el festival las hierbas brillantes y las conchas moradas ( Canciones de William Watson de Chipre )
  4. Despierta sueños más sutiles y tócame hasta las lágrimas (William Watson The Frontier )
  5. Laúd arrebatado, canta a sus oídos vírgenes ( Canción de Robert Fitzgerald basada en Campion )
  6. Cuyo sutil fraude yo guiño en secreto (William Watson El falso yo )
  1. Y los vientos cálidos derramaron fragancia en sus soledades (Edmond Kowalewski Cambiar )
  2. A cuya voz más clara que el cristal la escarcha había unido un hechizo de cristal ( Léonie Adams Home Coming )
  3. Duerme, mente cansada; sueña, deseo del corazón ( Edna St. Vincent Millay Ya no hay islas )
  4. Polvo en la luz del sol y recuerdos en los rincones ( TS Eliot Una canción para Simeón )
  5. Emborrachame con profundos torrentes rojos de alegría ( John Gould Fletcher Nubes otoñales )
  1. Tras sus frondas suspirando en pliegues etéreos ( Hart Crane Royal Palm )
  2. ¡Escucha! ¿Puedes oír la melodía del miedo que tocan esos dos pies ansiosos? (Walter Prude)
  3. Hinchada y marchando sobre un cielo azul ( Amy Lowell Lilacs )
  4. Y colgaban como esas joyas más importantes de la noche ( Léonie Adams Twilit Revelation )
  5. Todo tonto gay deberá echar una mano ( John Trumbull, el payaso rural )

Lista de obras seleccionadas

Premios y honores

Referencias

  1. ^ Villamil, Victoria Etnier (5 de octubre de 2004). Guía para cantantes de la canción artística estadounidense: 1870-1980. Scarecrow Press. pág. 289. ISBN 978-1-4616-5599-2En 1961 , con una beca de la Juilliard School, Pasatieri comenzó estudios formales con Vincent Persichetti y Vittorio Giannini.
  2. ^ abcd DeWald, Frank K. (diciembre de 2021). Persichetti: Organ Works (CD). Clásicos americanos. Naxos.
  3. ^ de Battisti, Frank (abril de 2002). The Winds of Change (1.ª ed.). Galesville, Maryland: Meredith Music Publications. págs. 48-49. ISBN 978-0-634-04522-6.
  4. ^ Persichetti, Vincent; Shackelford, Rudy (1981). "Conversación con Vincent Persichetti". Perspectivas de la nueva música . 20 (1/2): 104–133. doi :10.2307/942408. ISSN  0031-6016. JSTOR  942408.
  5. ^ Opfer, Stephen R. (1989). Divertimento para banda, Salmo para banda y Sinfonía n.º 6 de Persichetti: resumen analítico de un director . Tesis doctoral, Universidad Estatal de California, Fullerton.
  6. ^ "Persichetti". Centro del Libro de Pensilvania. pabook.libraries.psu.edu . Universidad Estatal de Pensilvania . Consultado el 28 de septiembre de 2020 . El texto fue copiado de esta fuente, que está disponible bajo una Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional.
  7. ^ ab Digital Collections, The New York Public Library. "(grabación de sonido) Entrevista con Vincent Persichetti, (1978)". The New York Public Library, Astor, Lenox, and Tilden Foundations . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
  8. ^ Chikinda, Michael (invierno de 2018). "Lincoln, Persichetti y la segunda investidura de Richard Nixon: un estudio sobre la visión artística frente a la conveniencia política" (PDF) . Música y política . 12 (1).
  9. ^ Décimo aniversario del Festival Internacional de Música Contemporánea de Órgano (PDF) (Notas del programa del festival de música). Festival Internacional de Música Contemporánea de Órgano. 1980.
  10. ^ "Los destinatarios del Premio al Mérito del Glee Club de la Universidad de Pensilvania".

Lectura adicional

Enlaces externos

Entrevistas

Escuchando