Perfecting Loneliness es el tercer y último álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Jets to Brazil . El vocalista y guitarrista Blake Schwarzenbach pasó seis semanas en la granja de su madre en Nueva Escocia , Canadá, donde trabajó en nuevo material. A principios de 2002, el grupo grabó su siguiente álbum con J. Robbins . La banda realizó una gira de prelanzamiento en Estados Unidos en junio y julio, que condujo al lanzamiento de Perfecting Loneliness el 15 de octubre a través del sello independiente Jade Tree . El grupo había planeado promocionarlo con una gira, sin embargo, debido a una enfermedad, la gira se retrasó hasta mediados de 2003. En este punto, se había filmado un video musical para "Cat Heaven" y el baterista Chris Daly fue reemplazado por Matt Torrey.
Después de retrasarse dos veces, [1] [2] Four Cornered Night fue lanzado en septiembre de 2000 a través del sello independiente Jade Tree . [3] Fue apoyado con dos giras por Estados Unidos; [2] [4] durante la última de ellas, a principios de 2001, el grupo estrenó material nuevo, incluyendo las canciones "William Tell Override" y "Loose Candy". [5] El vocalista/guitarrista Blake Schwarzenbach pasó seis semanas en la granja de su madre en Nueva Escocia , Canadá; [6] su familia planeó irse de vacaciones y lo dejó solo en la casa. Debido a la naturaleza remota de la granja, pasó mucho tiempo escribiendo material nuevo. [7] Jets to Brazil se embarcó en una gira por Estados Unidos en abril y mayo de 2001, que continuó con una temporada de dos semanas en Japón. Se tomaron un descanso durante los siguientes meses. [8]
Tras los atentados del 11 de septiembre , el grupo tardó varios meses en volver a ser creativo. [7] Los planes para un nuevo álbum se retrasaron a medida que la banda se adaptaba a practicar de nuevo, escribiendo una nueva tanda de canciones en el proceso. [8] En marzo de 2002, la banda anunció que habían planeado grabar su próximo álbum en las próximas semanas para su lanzamiento a mediados de año. [5] Fue grabado en abril y mayo de 2002 con J. Robbins . [8]
Musicalmente, el sonido de Perfecting Loneliness ha sido descrito como folk-pop [9] e indie rock [10] , incorporando líneas melódicas de piano [9] y un uso poco frecuente del violonchelo. [11] Andrew Sacher de BrooklynVegan escribió que Schwarzenbach "se deshizo de sus raíces punk en todo menos en el espíritu, y en su lugar se centró en el indie rock espacioso y elevado con la incursión ocasional en el country alternativo , el rock del corazón y las baladas arrolladoras". [12] Se ha hecho referencia a la voz de Schwarzenbach en el álbum como una mezcla de Joey Ramone , el líder de Cracker, David Lowery, y el líder de Teenage Fanclub, Norman Blake . [10] Líricamente, aborda los temas de la desesperación y la soledad, contra piano, guitarras tocadas suavemente y patrones de batería aterradores; aunque ocasionalmente entra en territorio rock con líneas de guitarra distorsionadas , tambores fuertes y partes de bajo pesadas. El grupo dijo que el disco trataba sobre la búsqueda del amor, de Dios, aunque carecía de intentar encontrar estos aspectos. [6] Schwarzenbach explicó la búsqueda: "Creo que siempre vale la pena intentar averiguar si puedes encontrar lo que estás buscando o no... al final del viaje hay un nuevo álbum en En mi caso, la búsqueda no fue en vano". [7] Schwarzenbach inicialmente compuso algunas de las pistas como canciones folk , pero luego las evolucionó después de mostrárselas a la banda. [6] Al hablar de la duración, Schwarzenbach dijo que había pasado un tiempo desde su álbum anterior, "así que había más que decir". [13]
El riff de guitarra inicial de "The Frequency" recordó a Hum , [14] antes de cambiar a una mezcla de power pop y un instrumental al estilo de Built to Spill . [15] Ve a Schwarzenbach detallando su ciudad natal, Nueva York, con una naturaleza amarga, lamentando a los hipsters y las trayectorias profesionales prolongadas. [10] "You're the One I Want" recordaba el trabajo de Howard Jones y Cinerama . [16] [17] "Cat Heaven" fue escrita para el gato de Schwarzenbach, Chinatown, que enfermó y murió. [7] "Perfecting Loneliness", que dura más de cinco minutos, combinó la naturaleza lírica del álbum de estudio debut del grupo Orange Rhyming Dictionary (1998) con el sonido en capas de Four Cornered Night . El minuto final presenta transmisiones de radio del aterrizaje del Apolo 11 en la Luna ; esto ayudó en las letras que hablan sobre la alienación y el aislamiento. [18] Schwarzenbach dijo que el trabajo de guitarra arabesca se basó en " Clap Hands " (1985) de Tom Waits . [13] La canción, junto con las dos pistas finales "Disgrace" y "Rocket Boy", fue escrita después de los ataques del 11 de septiembre. [7] "Psalm" fue comparada con James Taylor . La energía de "Autumn Walker" y "William Tell Override" recordó a Hüsker Dü y Sugar . [9] "Further North" comienza con una parte de guitarra acústica con tintes folk, percusión suave y una parte de bajo, mientras Schwarzenbach detalla la granja de su madre y el tema del aislamiento. [6] Schwarzenbach usa "Disgrace" como comentario social sobre no tener nada que ver a pesar de una multitud de canales de televisión. [10] La pista de cierre "Rocket Boy" es una balada [6] que dura más de nueve minutos. [19] Habla de la soledad, junto con la humanidad y la necesidad de solucionar los problemas de la vida. [20]
En junio y julio de 2002, Jets to Brazil realizó una gira por Estados Unidos, denominada Fill in the Gaps Tour '02. Fueron apoyados por Pilot to Gunner y Love Scene; [13] [21] Durante el período, John Merguth se unió a Jets to Brazil para ayudar a interpretar las nuevas canciones en vivo. [8] El 1 de julio, se anunció el lanzamiento de Perfecting Loneliness en octubre; se reveló su lista de canciones. [22] Perfecting Loneliness fue lanzado el 15 de octubre a través de Jade Tree. [22] La obra de arte presenta un castillo bajo una luna crepuscular; el guitarrista Brian Maryansky vio la imagen en un libro infantil que encontraron en la calle. [7] La banda tenía la intención de promocionarlo con una gira como cabeza de cartel en Estados Unidos en octubre y noviembre, [23] sin embargo, el día del primer espectáculo, toda la gira se canceló debido a una enfermedad en la banda. [24]
El grupo dirigió por sí mismo un video musical para la canción "Cat Heaven". [25] El 9 de enero de 2003, Schwarzenbach reveló que había pasado las seis semanas anteriores recuperándose en Canadá. En el mismo anuncio, dijo que el baterista Chris Daly había dejado el grupo. [26] Sintió que la banda había "seguido su curso y dejó de ser divertida/gratificante para mí", y quería encontrar una profesión más estable. [27] Matt Torrey, ex miembro de MK Ultra, fue anunciado como su nuevo baterista el 12 de marzo de 2003. [28] Entre mayo y julio, la banda realizó una gira por los EE. UU. en la gira Throwdown 2003, con el apoyo de John Vanderslice . [29] Se agregaron espectáculos adicionales a fines de julio, con fechas en Canadá. [30]
Perfecting Loneliness recibió una recepción mayoritariamente positiva de los críticos musicales . Joachim Hiller de Ox-Fanzine dijo que el disco "cumplió plenamente mis expectativas". [32] "Hace honor a su título", al borde del "patetismo y el kitsch". [32] La escritora de Chart Attack Elizabeth Chorney-Booth dijo que la transición de Schwarzenbach de "héroe emo-punk a cobarde pop de ojos soñadores es completa... y los resultados son encantadores". Añadió que el álbum está lleno de "letras sentimentales, teclados abultados, melodía descarada y pequeños y sinceros rock-outs". [16] El crítico de AllMusic Charles Spano destacó la "instrumentación más profunda, las melodías de piano deshechas y la orquestación más grande que la vida", que el grupo utilizó para "convertir observaciones íntimas en momentos de grandeza trascendente". [9] David Peisner de Maxim dijo que "hace un gran trabajo dividiendo la diferencia entre sus dos lanzamientos anteriores, resaltando melodías a menudo empalagosas entre los lamentos románticos torturados de Schwarzenbach". [36] El fundador de Soundthesirens, Billy Ho, dijo que el álbum era "un disco intrincado, pero simplista, un acompañamiento perfecto para sus dos trabajos anteriores", elogiando las referencias a sus primeros dos álbumes. [37] El miembro del personal de Sputnikmusic, Tyler Fisher, dijo que a pesar de que el grupo sigue la "línea de lo insulso aquí y allá", la música es, a veces, "perfectamente hermosa". [6] La fuerza del álbum dependía de sus temas "más suaves y lentos en lugar de los más intensos", aunque "hay una buena variedad de ambos". [6]
Matt Ashare, escritor de CMJ New Music Monthly, dijo que el título sirve como "decoración para un disco que se toma a sí mismo muy en serio". Consideró que Schwarzenbach "logró lo que se propuso hacer sin eludir los dones melódicos que hacen que incluso su medicina más fuerte sea fácil de tragar". [38] El personal de Impact Press señaló que los fanáticos de larga data de la banda "se derretirán con este lanzamiento, mientras que los nuevos fanáticos se absorberán por la habilidad con la que Blake puede llevar sin esfuerzo una canción a través de una variedad de estilos musicales". [39] Louis Miller de CMJ New Music Report dijo que la colección "exuberantemente arreglada" vio al grupo crear "canciones estelares, pero humildes ... que a menudo se convierten en épicas de seis y siete minutos". [14] El cofundador de In Music We Trust, Alex Steininger, vio el álbum como el "canto del cisne" de la banda, una colección diversa y cohesiva de canciones que provienen del mismo tronco" que sus trabajos anteriores, "pero que se ramifican y sobreviven por sí mismas". [31] El crítico de Punk Planet, Kyle Ryan, consideró que el álbum era una gran mejora con respecto a su predecesor, calificándolo de "una obra increíble" y agregó que "encuentra a Jets combinando con éxito las raíces y el futuro de Blake. Es épico. Es ambicioso". [40]
El escritor de PopMatters, Adam Dlugacz, dijo que el álbum "aborda de inmediato algunos de los problemas que prevalecían" en Four Cornered Night , sin embargo, a mitad de camino, las cosas se volvieron "absolutamente inexplicables para mí. Justo cuando piensas que han dado vuelta la esquina, se convierten en Chicago, completo con progresiones cursis que se supone te hacen saber cuánto les importa". [41] Si bien notó la larga duración del álbum, Ultimate Guitar encontró el lanzamiento menos personal que Four Cornered Night con más oscuridad en las letras. A pesar de la falta de "impacto emocional inmediato", tuvo "momentos de grandeza". [35] El miembro del personal de Punknews.org, Scott Heisel, criticó el álbum por "carecer en el departamento lírico", "reciclar temas" de Orange Rhyming Dictionary y la duración de las canciones. [42] En una crítica negativa de Pitchfork , Eric Carr escribió que era un "triste ejemplo de unos pocos arreglos decentes que se reciclaron y regurgitaron hasta que, al final del álbum", no quedó nada "más que basura pre-masticada, parcialmente digerida". [15] El crítico de Blender Douglas Wolk fue igualmente despectivo, diciendo que Schwarzenbach intentó hacer "canciones pop exuberantes y emocionalmente reveladoras con un toque extra de rock & roll; lo que termina con 67 minutos de quejido lastimero, pocas melodías dignas de la reputación de JTB, varias baladas de piano de más y un par de rockeros decentes". [43] Todd Burns de Stylus Magazine destacó las letras de Schwarzenbach como el único punto destacado del disco, aunque sin "signos audibles de innovación o progresión". [34] Encontró que la música era "completamente deficiente"; el lanzamiento no logró entregar "el doble golpe de letra y música". [34]
Citas
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