Movie 43 es una película de comedia de antología estadounidense de 2013 concebida por el productor Charles B. Wessler . Con catorce historias diferentes, cada una de un director diferente, incluidos Elizabeth Banks , Steven Brill , Steve Carr , Rusty Cundieff , James Duffy, Griffin Dunne , Patrik Forsberg, James Gunn , Bob Odenkirk , Brett Ratner , Will Graham y Jonathan van Tulleken. La película está protagonizada por un reparto liderado por Banks, Kristen Bell , Halle Berry , Gerard Butler , Seth MacFarlane , Leslie Bibb , Kate Bosworth , Josh Duhamel , Anna Faris , Richard Gere , Terrence Howard , Hugh Jackman , Johnny Knoxville , Justin Long y Jeremy. Allen White , Christopher Mintz-Plasse , Chloë Grace Moretz , Chris Pratt , Liev Schreiber , Seann William Scott , Emma Stone , Jason Sudeikis , Uma Thurman , Naomi Watts y Kate Winslet . Julianne Moore , Tony Shalhoub , Bob Odenkirk , Anton Yelchin y Shane Jacobson aparecen en historias no incluidas en el estreno de la película.
El proyecto tardó casi una década en entrar en producción y finalmente Relativity Media lo adquirió por 6 millones de dólares. El rodaje duró varios años, ya que el casting también resultó ser un desafío. Algunos, entre ellos George Clooney , declinaron participar, mientras que otros, como Richard Gere , intentaron salirse del proyecto.
Lanzada el 25 de enero de 2013 después de haber sido programada originalmente para su lanzamiento el 13 de abril de 2012, [2] Movie 43 fue criticada por los críticos, aunque fue un éxito comercial modesto, recaudando 32,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 6 millones de dólares. Considerada una de las peores películas de todos los tiempos , la película recibió tres premios en la 34ª edición de los Golden Raspberry Awards , incluido el de Peor Película . [3]
Movie 43 es una serie de cortometrajes y bocetos diferentes e interconectados que contienen diferentes escenas y escenarios sobre un productor fracasado mientras presenta historias locas con algunas de las estrellas más importantes de Hollywood .
La película se compone de múltiples cortometrajes de comedia presentados a través de un segmento general titulado "The Pitch", en el que Charlie Wessler , un guionista loco, intenta presentarle un guión al ejecutivo cinematográfico Griffin Schraeder.
Después de revelar varias de las historias en su guión, Wessler se agita cuando Schraeder descarta sus ideas escandalosas, le apunta con un arma y lo obliga a escuchar muchas otras historias antes de hacer que Schraeder consulte a su manager, Bob Mone, para comprar la película. .
Cuando lo hacen, la actitud condescendiente y humillante de Mone hacia Schraeder lo enoja hasta el punto de que, después de aceptar hacer la película "la película más importante desde Howard el pato ", se enfrenta a Mone en el estacionamiento con una pistola e intenta obligarlo. realizar una felación al guardia de seguridad (Wessler había llegado al lote haciendo lo mismo) y matarlo si no hace la película.
Wessler intenta calmar a Schraeder con más ideas para la historia, pero Mone saca un arma y mata a tiros a Schraeder. Cuando termina el segmento, se revela que un equipo de cámara lo está filmando como parte de la película, lo que conduce a los segmentos finales.
En algunos países, como el Reino Unido y los Países Bajos, la estructura difiere. En lugar de una propuesta, las películas están conectadas por un grupo de tres adolescentes que buscan la película más prohibida del mundo, Movie 43 , que en última instancia conducirá a la destrucción de la civilización. [4] Calvin Cutler y su amigo JJ hacen un vídeo al estilo de Jackass de MTV y lo suben a YouTube , donde alcanza instantáneamente más de 1.000.000 de visitas. Esto resulta ser una broma del Día de los Inocentes del hermano menor de Calvin, Baxter, quien clonó YouTube e infló las vistas mientras trabajaba en su proyecto científico.
Calvin y JJ intentan vengarse contándole a Baxter sobre una película que es tan peligrosa que provocará la aniquilación del mundo. La película se conoce como Película 43. Mientras JJ y Baxter buscan la Película 43 en un sustituto de Google , Calvin recupera la computadora portátil de Baxter y la carga con virus de sitios porno, y se masturba con un video de striptease en los sitios porno en un baño. . Baxter encuentra cientos de resultados de Movie 43 en un sitio web al que se refiere como un rincón oscuro de Internet . Encuentran los bocetos a partir de la búsqueda número 43 en la lista de resultados.
Mientras Baxter y JJ siguen viendo videos, son interrumpidos por Vrankovich y un grupo de mafiosos chinos que querían encontrar la Película 43, llegando incluso a tomar como rehén al compañero de clase de JJ, Stevie Schraeder, el hijo mayor del ejecutivo cinematográfico Griffin Schraeder. Vrankovich les advierte que si encuentran la película 43, la civilización será destruida. Ignoran sus afirmaciones y siguen buscando, hasta que finalmente encuentran la película 43 real , que resulta ser del futuro y que muestra a Baxter como un comando profano, liderando a un grupo de reclutas para sobrevivir después del fin del mundo.
Cuando Calvin termina de arruinar la computadora portátil de Baxter, entra su madre, vestida con la misma camisa y pantalones cortos que usó la mujer en el video de striptease, lo que provocó que Calvin sufriera un colapso mental al darse cuenta de que se masturbaba con un video de su madre. Después, retumba un terremoto mortal y la humanidad está perdida. Sin embargo, unos años más tarde, el único superviviente, un Calvin lisiado, descubre que el portátil de Baxter sigue funcionando a pesar de los virus. Mira las últimas parodias restantes en la computadora portátil.
Esta versión de la película se lanzó en los EE. UU. como parte del disco Blu-ray de Movie 43 como una versión alternativa sin clasificación de la película, y es la única versión de la película que se transmite en Amazon Prime en los EE. UU.
Beth, una empresaria soltera, tiene una cita a ciegas con Davis, el soltero más codiciado de la ciudad. Cuando llegan juntos a un restaurante, Beth se sorprende cuando él se quita la bufanda, dejando al descubierto un par de testículos colgando de su cuello. Durante la cena, a ella le confunde que él no reconozca su anomalía anatómica, y nadie parece sorprenderse por ello. Cuando pasan dos amigos de Davis, uno de ellos lo convence de darle un beso a Beth. Davis está de acuerdo, pero cuando la besa en la frente, los testículos de su cuello cuelgan cerca de la boca de Beth, lo que la hace gritar y romper el beso.
Sean y Clare se mudaron recientemente y toman un café con sus nuevos vecinos, Robert y Samantha, quienes tienen un hijo adolescente, Kevin, a quien educan en casa. Comienzan a preguntar sobre la educación en el hogar, y Robert y Samantha describen cómo replicaron una experiencia completa de la escuela secundaria, llegando incluso a las novatadas, el acoso, el ostracismo y las detenciones.
Para que la experiencia fuera lo más incómoda posible, como en la "escuela secundaria real", organizaron fiestas que excluían a Kevin, Samantha instigó el "primer beso" de Kevin y Robert reveló sentimientos románticos por Kevin. Visiblemente perturbados, los vecinos terminan conociendo a Kevin, quien dice que va a salir y les da la impresión de que todo está bien: hasta que revela un muñeco hecho con un trapeador con la cara de Samantha, refiriéndose a la muñeca como su novia.
Julie y Doug llevan un año de relación. Cuando él intenta proponerle matrimonio, ella le revela que es coprofílica y le pide que defeque sobre ella en el dormitorio. Instado por su mejor amigo Larry y otros a aceptarlo, come una comida abundante y bebe una botella de laxante antes del evento.
Al querer juegos previos, Julie se enoja cuando Doug quiere terminar y ella sale corriendo a la calle. Mientras la persigue, es atropellado por un coche y evacua gráficamente sus intestinos por todas partes. Ella lo acuna y se disculpa; cubierta y rodeada por sus excrementos en el camino, ella exclama que es "la cosa más hermosa" que jamás haya visto y acepta su propuesta de matrimonio.
Neil está trabajando en el turno de noche en una tienda de comestibles local cuando su exnovia Veronica pasa por su línea y comienzan a discutir. Pronto se convierte en discusión sexual y coqueteo mientras se lamentan de su relación. Sin que ellos lo sepan, el micrófono del intercomunicador de Neil transmite toda la conversación explícita por toda la tienda, donde varias personas mayores y vagabundos la sintonizan. Después de que ella se va llorando, los clientes acceden a cubrir su turno mientras él va tras ella.
Una empresa en desarrollo está celebrando una reunión en su sede sobre su nuevo producto, el "iBabe", una réplica realista de tamaño natural de una mujer desnuda que funciona como un reproductor MP3. El jefe escucha a sus distintos trabajadores discutir sobre la colocación de un ventilador incorporado en la región genital del iBabe, que corta los penes de los adolescentes que intentan tener relaciones sexuales con ellos. Luego, los miembros de la junta acuerdan enfatizar fuertemente los peligros del producto a través de sus nuevos comerciales.
Robin y su cohorte Batman están en Gotham City en un evento de citas rápidas en busca de una amenaza de bomba por parte de su némesis Penguin . Mientras Robin intenta conectarse con varias mujeres a través de citas rápidas, incluidas Stacey, Lois Lane y Supergirl , Batman se encuentra con su ex Wonder Woman e intenta evitar que Penguin detone a Supergirl, quien luego resulta ser el Acertijo disfrazado, que Batman ya conocía. y estaba jodiendo con Robin, quien la besó momentos antes de que Batman expusiera la artimaña de Riddler. Lois Lane le dice a Robin en su cita rápida que hace seis meses rompió con Superman , quien resulta ser un acosador/depredador sexual al eyacular en la ventana de su habitación. Jugando más con la discusión popular sobre el esperma de Superman, como en la película Mallrats , Lois Lane revela que usa su semen como gel para el cabello para mantener consistente el rizo.
Un falso anuncio de servicio público sobre niños atrapados en máquinas y cómo las críticas de los adultos a estas máquinas en particular afectan los sentimientos de los niños atrapados dentro de ellas. Este comercial fue financiado por la "Sociedad para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños Dentro de las Máquinas".
Nathan y Amanda están viendo la televisión después de la escuela en su casa como su primera cita de "escuela secundaria". Cuando comienzan a besarse, su hermano mayor Mikey entra a la sala y se burla de ellos. Amanda luego descubre que está menstruando y trata de ocultarlo. Cuando Nathan ve sangre en sus pantalones, entra en pánico y cree que se está desangrando. Provoca una debacle, que luego incluye al padre de Nathan y Mikey, Steve, y al padre de Amanda.
Amanda los critica por su estupidez, avergonzada de saber que está teniendo su primer período frente a ellos y ellos no saben qué hacer al respecto. Cuando se va con su padre, Nathan grita que el proceso de mantener intacto el revestimiento de sus órganos internos insertando su falo erecto en su vagina es demasiado complicado y Mikey está de acuerdo. Steve los anima tirándose pedos delante de ellos. Mientras Mikey va al baño, Nathan y Steve ven un juego en la televisión, que tiene un comercial de Tampax muy gráfico en el que un tiburón se come a una niña debido a su menstruación.
Pete captura un duende para su compañero de cuarto, Brian, como regalo de cumpleaños. Atan al duende en el sótano y le exigen que les dé una olla llena de oro. El duende obsceno amenaza con que su hermano vendrá a salvarlo. Cuando llega, Brian y Pete reciben disparos, pero finalmente matan a ambos duendes. Al final del segmento, Pete revela que también atrapó a un hada que realiza una felación por monedas de oro.
Donald y Emily tienen una cita juntos en un restaurante mexicano. Cansada de las típicas primeras citas, Emily desafía a Donald a un juego de verdad o desafío. Ella lo desafía a agarrar las nalgas de un hombre, y él la sigue desafiando a apagar las velas de cumpleaños del pastel de un niño ciego. El juego rápidamente llega a extremos, en los que ambos se someten a cirugía plástica, tatuajes y se humillan.
Cuando Donald y Emily regresan al apartamento de Emily, elogian a su cita. Donald intenta besarla, pero ella lo rechaza, alegando que no se siente atraída por los hombres asiáticos (a los que él fue alterado quirúrgicamente para parecerse). Ella estaba bromeando y lo invita a tener sexo con ella mientras le muestra sus pechos agrandados.
Ambientada en 1959, el entrenador Jackson da una conferencia a su equipo de baloncesto exclusivamente negro antes de su primer partido contra un equipo exclusivamente blanco. Preocupados por perder el partido, los tímidos jugadores son sermoneados por el entrenador sobre su superioridad en el deporte sobre sus homólogos blancos, lo que expresa de forma vulgar. Cuando comienza el juego, el equipo exclusivamente blanco pierde miserablemente pero se regocija por el único punto que gana.
A mitad de los créditos, a Amy le preocupa que Beezel, el gato animado de su novio Anson, se interponga entre ellos. Beezel parece detestar a Amy y a cualquiera que se interponga entre él y Anson, pero solo ve a Beezel como inocente. Un día, Amy ve a Beezel masturbándose con fotos de las vacaciones de verano de Anson en traje de baño. La ataca y la orina violentamente.
Anson todavía encuentra inocente a su mascota, pero Amy amenaza con irse si no se deshace de Beezel. Preocupado más por su relación, acepta buscarle un nuevo hogar. Esa noche, desde un armario, Beezel, entre lágrimas, observa a la pareja hacer el amor (mientras se sodomiza con un cepillo para el cabello y se folla en seco a un osito de peluche).
Al día siguiente, cuando llega el momento de llevarse a Beezel, no aparece por ningún lado. Amy sale a mirar. Beezel luego la atropella con un camión e intenta matarla con una escopeta, pero ella lo persigue hasta la calle y comienza a golpearlo con una pala, lo cual es presenciado por un grupo de niños que asisten a una fiesta de cumpleaños en una casa vecina.
Cuando Anson se acerca para ver qué está pasando, Amy intenta explicar los motivos de Beezel. Actúa inocentemente y Anson se pone del lado de su gato. Luego, los niños del grupo atacan y asesinan a Amy por golpear a Beezel y apuñalarla con tenedores de plástico. Anson lo agarra, mientras Beezel vuelve a fantasear con un beso francés a su dueño.
En este segmento eliminado, Maude y George buscan a su hija Susie, que muestra sus pechos, con la ayuda de un detective privado, que está detrás de la cámara con una sola pista, un pequeño vídeo que muestra a su hija. La escena se incluyó como extra en el lanzamiento en DVD y Blu-ray.
El segundo segmento eliminado sigue a un tímido aprendiz de funerario llamado Wayne, que es secretamente un necrófilo . Una noche, un cuerpo con el que está teniendo sexo vuelve a la vida gracias a la presión de sus embestidas. Su supervisor Bob entra de repente y cree que Wayne ha realizado algún tipo de operación que le salvó la vida. El personal del hospital y los medios lo felicitan mientras un periodista le pregunta qué hizo para salvarla.
Incapaz de encontrar una respuesta, uno de los policías en la escena les dice a todos los demás que pueden simplemente mirar las cintas de seguridad para averiguarlo. Mientras corren hacia la sala de seguridad, Wayne recibe un agradecimiento personal de la chica a la que revivió, a lo que él responde con un incómodo "De nada". [5] [6] [7] A diferencia de Find Our Daughter , este segmento no se incluyó en el lanzamiento local, [8] y en su lugar se estrenó en el Festival de Comedia de Los Ángeles de 2014. [9]
A Wessler se le ocurrió por primera vez la idea de una comedia escandalosa compuesta por varios cortometrajes a principios de la década de 2000. "Es como Funny or Die , sólo que si pudieras volverte loco", juzgó Farrelly, "porque con Funny or Die hay ciertos límites. Y simplemente queríamos hacer ese tipo de cortometraje e ir mucho más allá". Charlie Wessler afirmó que "quería hacer una película de Kentucky Fried para la era moderna". [10]
Luego, Wessler reclutó a tres pares de directores ( Trey Parker y Matt Stone , Peter y Bobby Farrelly, y David y Jerry Zucker ) para firmar para escribir y dirigir un tercio del proyecto cada uno. Luego comenzó a llegar a un acuerdo con un estudio para el proyecto, pero el proyecto no prosperó. "Terminaron llamándome aproximadamente un mes después de que comenzamos a negociar el acuerdo y me dijeron 'no podemos hacerlo' porque tenían presión política para no hacer películas con clasificación R dirigidas a adolescentes", afirmó Wessler. Luego fue a muchos otros estudios, pero, según Wessler, "nadie podía entender lo que [él] estaba tratando de hacer". [10]
En 2009, Peter Farrelly y el productor John Penotti llevaron su propuesta, junto con unos 60 guiones para las viñetas, a Relativity Media . En esa reunión, Wessler, Penotti y Farrelly presentaron un corto que ya habían filmado, protagonizado por Kate Winslet como una mujer que tenía una cita a ciegas con un aparentemente exitoso y atractivo Hugh Jackman. "Simplemente me miraron y dijeron: 'Adelante'", dijo Wessler a The Hollywood Reporter . "Se necesitan muchas agallas para hacer algo que no sea convencional". Relativity aportó 6 millones de dólares para la película, pero ningún otro estudio quiso colaborar. "Otros patrocinadores potenciales", reveló Farrelly, "no creían que pudiera suceder: ¿una película con Kate Winslet por 6 millones de dólares?". [10]
La película comenzó oficialmente su fotografía principal en marzo de 2010, pero debido a su gran elenco, el productor y director Farrelly le dijo a Entertainment Weekly que "Esta película se hizo durante cuatro años, y solo tuvieron que esperar uno o dos años para tener diferentes actores. Filmaban durante una semana y paraban durante varios meses. Lo mismo pasaba con los directores. Era el tipo de película a la que podías volver". Poco antes del rodaje, los escritores Parker, Stone y los Zucker se echaron atrás. [11]
La película terminó con trece directores y diecinueve escritores vinculados a ella, cada uno de los cuales coescribió y dirigió diferentes segmentos de las dieciséis historias diferentes. [12] Farrelly dirigió las partes de la película con Halle Berry y Kate Winslet. [10] [11] [13]
Wessler pasó años reclutando actores para la película. Muchos rechazaron el proyecto. "La mayoría de los agentes me evitarían porque sabían lo que quería hacer: ¿qué agente quiere contratar a su gran cliente para un rodaje de dos días sin pago, por 800 dólares al día?" él dijo. "La verdad es que tenía muchos amigos que estaban en esta película. Y si no hubieran dicho que sí, esta película no se habría hecho". Al final, la mayoría de los actores estuvieron dispuestos a participar porque la película sólo requería unos pocos días de su tiempo y a menudo les permitía interpretar un personaje fuera de su timonera. [10]
Hugh Jackman fue el primer actor que Wessler eligió. Conoció a la estrella en una boda y luego lo llamó un tiempo después y le propuso el corto. Jackman leyó el guión y aceptó ser parte de la película. "Creo que me llamó 24 horas más tarde y me dijo: 'Sí, quiero hacer esto', lo cual creo que, francamente, es increíblemente atrevido. Porque te pueden poner en ridículo, o puedes parecer tonto, y habrá Habrá gente que diga: 'Eso es una locura; nunca debería haberlo hecho'". [10]
Después de hablar con los múltiples agentes de Kate Winslet , ella finalmente aceptó participar. El sketch de Winslet-Jackman se rodó poco después y se convirtió en el carrete que atrajo a otras estrellas de primer nivel. [10]
John Hodgman , que actúa junto a Justin Long en un sketch, firmó sin tener conocimiento del proyecto. Long, coprotagonista de Hodgman en la serie de comerciales de Apple Get a Mac de larga duración , le pidió que hiciera el proyecto y luego firmó, sin saber aún demasiado. Hodgman dijo: "Recibí un correo electrónico de Justin que decía: 'Voy a vestirme como Robin otra vez. ¿Quieres disfrazarte como el Pingüino?' Y dije que sí, sin siquiera darme cuenta de que habría cámaras involucradas o de que sería una película". [10]
James Gunn reveló durante una sesión de preguntas y respuestas en Facebook que Elizabeth Banks lo convenció de hacer la película y "culparla" por ello. Añadió: "¡Ni siquiera pude editar esa cosa estúpida!". Él tampoco ha visto nunca la película. [14]
Otros no fueron tan afables. De hecho, algunas estrellas se evadieron: Richard Gere , un amigo de Wessler, dijo que sí, pero también dijo que no estaría disponible durante más de un año. Así que Wessler esperó, convencido de que su boceto era bueno. Gere finalmente llamó a Wessler y le dijo que era libre de filmar, con solo un par de condiciones: tenían que hacerlo en cuatro días y debían trasladar el rodaje de Los Ángeles a la ciudad de Nueva York . [10]
"¡Claramente querían salir!" juzgó Farrelly. "Pero no los dejamos. La estrategia era simple: esperarlos. Disparar cuando quieran disparar. Culparlos hasta la muerte". [15] Colin Farrell inicialmente aceptó estar en el boceto del duende de Butler, como hermano de Butler, también un duende, pero luego se echó atrás y Gerard Butler hizo el boceto él solo. Farrelly dijo que cuando se acercó a George Clooney para proponerle interpretar a sí mismo en un sketch (el chiste era que Clooney es malo ligando mujeres), Clooney le dijo: "De ninguna manera". [10] Hubo dos bocetos recortados de la película que se mostraron originalmente durante una proyección de prueba ; uno protagonizado por Anton Yelchin como un funerario necrófilo que trabajaba en un hospital y tenía relaciones sexuales con cuerpos femeninos muertos, y otro protagonizado por Julianne Moore y Tony Shalhoub como un matrimonio entrevistado por un detective sobre su hija desaparecida. [16] El productor Penotti dijo que los bocetos se verían en los lanzamientos en DVD y Blu-ray Disc de la película, [10] sin embargo, solo este último se incluyó en el lanzamiento. [8]
Debido a que los realizadores trabajaron según los horarios de las estrellas, el rodaje de toda la película llevó varios años. Si bien había tantos actores de primer nivel a bordo, la mayoría no estaba completamente consciente de qué otros bocetos se incluirían en la película, que presenta trece viñetas unidas por la historia de un guionista loco (Quaid) que le presenta ideas a un productor de cine ( Kinner). Penotti dijo que muchos de los actores no hicieron muchas preguntas sobre qué más estaba pasando en la película. "Se sintieron atraídos por su guión, y mientras eso les hiciera cosquillas, era suficiente", reveló. [10] [13]
El título de la película, Película 43, no tiene significado. Farrelly escuchó a su hijo hablar con amigos sobre una película llamada "Película 43", pero cuando Farrelly descubrió que la película no existía, tomó el nombre. [10]
Relativity hizo poco para promocionar la película y ninguno de los miembros del elenco hizo ninguna promoción de la película. La película no fue proyectada previamente para la crítica. "El título descuidado, la falta de promoción y proyecciones anticipadas, la fecha de lanzamiento, nada de eso es un buen augurio", opinó el editor senior de Entertainment Weekly, Thom Geier. "En enero es normalmente cuando las películas mueren", argumentó Geier. "Y si nos fijamos en el avance, la única opción, el contenido parece anticuado". El 3 de octubre de 2012 se lanzó un avance de banda roja. [17] Farrelly se mostró optimista: "Niños, adolescentes, personas de 50 y tantos que todavía fuman marihuana, todos encontrarán algo aquí", afirmó. [10]
La película 43 fue criticada por los críticos, y algunos la consideraron una de las peores películas jamás realizadas . [18] La película recibió una puntuación promedio ponderada de 18 sobre 100 en Metacritic basada en 23 críticas, lo que significa "abrumadora aversión". [19] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación positiva del 4% basada en 89 reseñas, con una calificación promedio de 2,74/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Un pavo repleto de estrellas, Movie 43 está cargado de chistes alegremente ofensivos y a menudo escatológicos, pero en gran medida está desprovisto de risas". [20] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación D. [21]
Brian Gibson ( Vue Weekly ) describe la película 43 como "Un desperdicio execrable cocinado por una cocina infernal de directores y escritores. Es una muerte de risa por parte del comité. ¿Su título? Porque es como uno de esos muchos asteroides que hay por ahí: un lugar deprimente. trozo de roca que se precipita a través de un vacío vacío, sin propósito." [22] Gregg Katzman de IGN le dio a la película un 1/10, siendo las principales críticas sus chistes sin gracia y el desperdicio de su elenco de estrellas, siendo lo único positivo su duración de menos de dos horas. [23] Continuaría empatando con Scary Movie 5 como la peor película de IGN de 2013. [24] En su reseña como invitado para el sitio web de Roger Ebert , Richard Roeper del Chicago Sun-Times criticó rotundamente la película, dándole cero de cuatro estrellas, calificándola de "agresivamente de mal gusto" y llegando a decir " La película 43 es el Ciudadano Kane de lo horrible". Escribió que la película no tiene nada en común con The Groove Tube y The Kentucky Fried Movie , dos películas de comedia "muy divertidas e influyentes". Además, criticó a Movie 43 por lo que él llama "humillación femenina", diciendo que aunque los hombres son "idiotas, idiotas, idiotas y tontos", las mujeres lo pasan aún peor. [25] Robbie Collin de The Daily Telegraph le dio a la película 1/5 de estrella, describiéndola como "el trabajo de un hombre confundido que se debate en una industria que ya no comprende". [26] Peter Howell, del Toronto Star, le dio a la película cero de cuatro estrellas y la calificó como la peor película que había visto en su vida. [27] Elizabeth Weitzman del New York Daily News le dio una crítica negativa y dijo: "Como crítica de cine, he visto casi 4.000 películas en los últimos quince años. En este momento, no puedo pensar en una peor que Película 43 ." [28]
En una de las pocas críticas positivas, Michael O'Sullivan de The Washington Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "casi una obra maestra de mal gusto". [29] Alonso Duralde de TheWrap dijo que la película era "asquerosa, juvenil, repugnante, escatológica, vil, reprensible y del peor gusto posible. Pero que Dios me ayude, me reí". [30]
Se predijo que la película 43 debutaría con menos de 10 millones de dólares, y el estudio esperaba entre 8 y 9 millones de dólares. [31] Recaudó 1.810.561 dólares en su apertura el viernes, muy por debajo de las expectativas. [32]
El total del fin de semana inaugural ascendió a $4.805.878, abriendo en séptimo lugar. Al final de su carrera, que cerró en los Estados Unidos el 14 de marzo de 2013, la película había recaudado 8.840.453 dólares a nivel nacional y 23.598.535 dólares a nivel internacional para un total mundial de 32.438.988 dólares. [1]
Relativity afirmó que ya habían cubierto todos los costos con acuerdos de preventa internacional y un acuerdo con Netflix . [21]
La película 43 se lanzó en DVD y Blu-ray el 18 de junio de 2013. [35]